当代新疆题材中国人物画

孙树

〔摘要〕新疆地处中国版图最西部，由于地理位置、气候环境、文化特征等方面特殊性，具有强烈的地域特色。自新中国成立以来，以新疆为题材的中国人物画发展焕发出勃勃生机。本文通过对当代新疆题材中国人物画发展的现状、创作语言特点方面等的研究，梳理中国当代中国画语境下新疆题材中国人物画创作特点。

〔关键词〕新疆：中国人物画

新疆作为”一带一路”的重要经济枢纽，它的文化发展也显示出勃勃生机。更多的画家走进新疆这片热土，通过自己的画笔，进行着对新疆人民生活状态的感受与描绘。

新疆是中国最西端的省份，位于亚欧大陆的中部，是古代丝绸之路的必经之地，由于经济的交流，外来文化也通过丝绸之路的通道传人中国，使得新疆成为外来文化进入中国大门后的首个地区。同时，新疆地区与中原地区的经济文化又紧密的联系在一起，在与外来文化的碰撞中最容易产生灿烂的火花。从民族分布上来看，新疆是一个多民族混居的地区，不同民族的文化在长时间的生产生活的交流交融中产生了特征鲜明的地域文化，正是由于其特殊的地理位置及文化特征，新疆地区成为了一个多元文化间流交融的地区。如此鲜明的地域特色，使得新疆地域题材的人物画发展有着独特的绘画面貌。

一、新疆地域题材中国画人物发展现状

新疆的中国人物画的发展并不年轻，我们纵观中国美术史发展，在历史的长河中，新疆题材中国人物画都在为中国画这一领域里做出了突出的贡献。魏晋时期的曹仲达这位来自于中亚曹国的人物画家，擅长运用流畅刚劲的线条表现人物身体结构，衣物紧贴身体结构，后世称之为“曹衣出水”。在很长一段时间内，“曹家样”都在影响着后世的中国画人物的创作。再如唐代画家尉迟乙僧，他的绘画吸收了印度曼陀罗艺术中衣物和人物身体结构的表现手法，在与其他画家共同探索中创造了具有鲜明地域风格的“阗画派”及“龟兹画派”。以上画家虽然没有直接地对新疆题材人物中国画人物进行创作，但在其创作过程中必定会受到新疆本土的文化的影响。在古代各个历史时期的绘画中，我们都能够寻找到新疆人物的踪影，如李公麟作品《五马图》，其人物形象栩栩如生，刻画深入，从人物的穿着与样貌来分析，极有可能为新疆地区少数民族人物。

新疆的和平解放为新疆各族人民带来了新的生活，同时也将新疆各民族也从腐朽的思想中解放出来，新疆无论从社会、经济还是文化都迎来了前所未有的飞跃式的发展。在国家的号召下，大量的画家及艺术院校毕业的大学生来到新疆，为新疆美术事业的发展贡献出自己的力量，也为培养新疆本土的画家提供了有力保障。在这期间，无论如赵望云、叶浅予、黄胄这样从全国各个地区来新疆采风的画家，还是像吴其峰、龚建新、吐尔地.伊明、康书增这样投身于新疆美术发展的画家，或是如韩世品、桧振明、褚晓莉这样还在继续为新疆中国画人物不断探索的中坚力量，都给新疆当代中国画人物提供了发展方向和注入了新鲜血液，也形成了具有鲜明特色的美术作品风格。

二、新疆题材中国人物画创作特点

由于新疆特殊的地理位置及多民族文化融合的文化背景，新疆地区的中国画人物的发展不仅沿着近现代中国人物画的发展脉络进行中国画人物的改造，而且新疆地区的中国画人物作品在许多内在构成因素上受到当地多民族特有的文化的影响。在这多方面因素的碰撞中逐渐形成了具有独特面貌的中国画人物创作作品。

1.鲜明区域特色的题材

一个地区的绘画特点的分析，都离不开当地分化特征、风土人情、地理面貌等诸多因素，在一定的自然环境和人文环境中，最能体现具有地方性的绘画形态。对于中国画人物而言，题材的选取是一个画家艺术创作的第一阶段，也是一幅作品能否成功的关键，无论运用什么样的表现形式或什么样的艺术语言，对于表现对象能否深刻的体现当地的生活深度最为关键。

新疆土地辽阔，新疆土地面积占全国土地面积的六分之一，是中国最大的省份。正是在这片辽阔的土地上，孕育着43个少数民族在这片热土上生产与生活。在这样苍茫的土地上，在这样多民族交融的文化环境中，画家们无疑会将目光注意到少数民族的生存状态上。观察与描绘的少数民族生活成为新疆中国画人物的重要题材之一。

从生活中来，再回到生活中成为新疆题材中国人物画画家创作的重要方式。画家们能够从采风写生人手进行绘画创作的，他们的作品直接来自新疆少数民族的日常生活，它的艺术灵感直接来自新疆少数民族生活感受，运用各自的手法来表达对于新疆这份特殊的边疆之美。他们的作品多表现少数民族乐观向上的生活状态，将新疆少数民族淳朴，能歌善舞的特点表现得淋漓尽致。在这种具有独特气质的土地上，很多画家将自己创作目光集中于新疆最普通人民生活的各个角落，如生产时人物的描写、巴扎交易的场面及少数民族载歌载舞的片段等都成为画家们作品中的素材。如黄胄、叶毓中、吴奇峰、雷中明、龚建新、吐尔地·依明、叶树中、康书增等，他们从各个角度用自己的画笔描绘了新疆人民美好的生活。新疆少数民族生产生活场景的题材也成为新疆地区题材中国画人物创作具有鲜明地域特色的绘画主题。

2.生动的人物造型语言

对于新疆题材中国画人物创作而言，无论它的地理位置还是文化内涵的特殊气质，我都不能抛离开中国画最基本的形态去发展。新疆题材人物画也遵循了19世纪中叶对于中国画改良的藝术成果，对于新疆中国画人物造型表现，写实成为很大一批画家的探索方向，“度物像而取其真”，画家们往往通过认真的观察，细心的体会，提炼具有典型艺术形象的人物进行表达。这种“取其真”需要画家通过不断地深入到生活中进行体会，不同于直接的进行描绘的手法。比如新疆地区的少数民族大多数都是能歌善舞的民族，对于绘画而言，画面是凝固的瞬间，如何能把少数民族舞蹈通过一瞬间的捕捉，并生动地表达在画面之上，这需要画家不断的观察和提炼，这种提炼不仅仅是在表象的观察，还在于静静地体会处于当时情景中的人物心理活动。这种具象的写实造型手法并非简单的图像搬运模式，而在于画家会敏锐的捕捉生活中具有强烈地域特色的生活场景或文化符号进行艺术创作表达。如黄胄的作品《丰乐图》，画家所描绘的是维吾尔族群众在丰收后的喜庆场景。画家在表现人物欢快的内心感受时选取了最具维吾尔族特点的人物形象，如男女之间欢快的舞蹈、陶醉的民族乐器的演奏者及品尝丰收果实的各民族的干部群众。这种精心的对于人物形象选择与深入的人物刻画，将新中国成立后新疆地区的民众生美好的生活状态生动地展示给观者。

3.明快的色彩关系运用

在新疆这片热土之中，斑斓的色彩无疑成为了画家关注的焦点。新疆地区少数民族在他们的生产生活中，有着自己独有的色彩审美观念，他们更喜欢鲜明色彩关系，并在长期的文化积淀中形成了各个民族不同的色彩偏好。这种由于长期的风俗文化积淀的独特的色彩观念也为画家表现新疆地区题材人物画提供了探索方向。另一方面画家们在表现新疆题材人物造型在不断地从中国传统人物画、新疆本土的民间美术、新疆地区壁画、西方绘画和外来的中亚细密画中寻求艺术滋养，形成了特色鲜明的色彩表现观念。画家通过自身感受，运用具有本土特色的表现手法对这片精神家园进行描绘。这种色彩的表现手法更多的是注入画家主观的内心感受，通过强烈的色彩对比、主观的色彩运用表现新疆这片热土的特色。这种表现形式并没有脱离新疆地区人民的生活状态，而是在更为深切的感触中自然流露出新疆具有独特文化内涵的人文情感。在康书增的作品《红柳滩》中，画家运用红色的整体色调笼罩整个画面，让观者看到其作品时扑面而来的是一种苍茫而炎热的气息之中。红色、白色、绿色和黑色布局于画面之中，使得画面整体中活跃着跳跃的因素。画面颜色的选用上都采用高纯度的色彩，这种色彩关系具有鲜明的地方特色。

4.丰富的装饰图案构成

在我们深入到新疆地区少数民族的生活中时，可以看到身边无处不在的装饰图案。这种装饰图案运用到了生活的每一个角落，从穿着服饰，饮食餐具到建筑装饰，处处存在着各种各样的装饰纹样。当然这种装饰纹样同样成为画家表现新疆题材中国人物画的艺术语言。一方面，画家将这种装饰语言直接应用于人物服饰的表现之中，用于表现民族特色的服饰特点。另一方面，匦家运用装饰图案烘托整体画面气氛，运用新疆特有的少数民族图案语言来丰富作品整体的视觉张力。叶毓中在其作品《帕米尔》中巧妙运用了装饰图案纹样，不仅仅在人物服饰的表现中运用了丰富的图案进行了人物的巧妙刻画，在整体的画面处理时，运用了大块的具有本土文化特点的挂毯将整张画面的人物统一起来，形成了具有强烈现代构成感的视觉效果。这种巧妙运用装饰图案语言表现新疆题材中国人物画的处理手法不仅仅在叶毓中的画面中出现，在许多表现新疆题材中国画人物画家的画面中都能寻找到痕迹。作为新疆具有特色的文化样式，选择本土的符号语言表达新疆题材中国画人物已经成为画家们的共识

结语

新疆题材中国画人物创作有着自己独特的气质，寻其根源主要还是来自新疆所特有的文化，无论其表现对象还是创作语言，画家们都围绕着本土文化内涵进行着努力探索。在勇于探索的艺术家眼里，新疆是一块取之不绝的素材宝地。画家在表现新疆题材中国画人物方面，都会通过更为深刻的生活基础和艺术感受，寻求丰富多彩的表现语言。新疆题材中国人物画并不年轻，但在新的时代背景和更为丰富的艺术语境中，却拥有无限的艺术潜力。在当代画家的共同努力下，新疆题材中国人物画更加显现出勃勃生机。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]马良书.中国画形态学.[M].北京：清华大学出版社，2011年11月

[2]王文娟.全球化与民族化——21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展.[M].北京：中国人民大学出版社，2014年6月

[3]薛书琴.当代水墨人物画语言研究.[M].北京：清华大学出版社，2014年9月

[4]康书增.与共和国一起走向辉煌——新疆现代美术发展概述[J]美術观察.2012年4月