王和平的艺术世界

李培萱

〔摘要〕自“八五美术新潮”后，西方的艺术观念、思想、理论、著作等大量涌入中国，对中国艺术家们的思想产生了翻天覆地的影响。 在这种条件下，中国诞生了一批以西方艺术思想为基础的艺术家，同时也诞生了一批运用新理念对传统中国画进行改造的艺术家。 因此一种全新的艺术表现形式——“新文人画”也同时应运而生。王和平更是作为新文人画活动的发起者之一，成为中国新文人画的代表性人物。他本人的作品更是一直以诗书画印的完美结合而为人称赞。

〔关键词〕王和平;新文人画;写意

一、“和平”其人

王和平出生于1949年1月10日，建瓯县文化馆的陈德便是王和平美术道路上的启蒙老师，陈德老师的为人处事和创作理念一直深深地影响着他。1975年他通过所学知识，应用新的装饰材料，让福州东百大楼面貌焕然一新。后来他在该楼商场的橱窗中陈列自己的花鸟画，使得临街的4个橱窗格外引人注目。自那以后福州美术界开始关注王和平，这时他遇到了另一位老师——沈觐寿。沈觐寿为沈葆祯的亲孙、林则徐外曾孙。其出身书香名门，故天生气质堂堂，所作浑厚宏达。如此，王和平跟随沈老指点一路书一路画，先学颜鲁公、李北海，后学王右军、王子敬等。除了学习书法得到了正规的笔法墨法训练外，还使得王和平本人较之前更加亲近中华传统文化，对中国画的理念以及内涵有了更深的认识。随后，他又拜郑乃珧为师，学习花鸟画。郑乃珧号璧寿翁，能工善写，强调巧思，摒弃宫廷画的重彩，将创作目光投向山林，在众多花鸟画中独具韵味。这也对王和平的后期创作风格产生了很大的影响。

自跟随沈觐寿学习书法后，他先从《芥子园画谱》开始，后学海派及扬州众家，以及宋元诸家，并开始关注以写意精神为主的审美特征，和以“气韵生动、骨法用笔”作为基础的谢赫“六法”，最终他选定花鸟作为自己的素材。1983年5月，其师郑乃珧应邀为国务院紫光阁作画，王和平有幸随同入京。在当时东交民巷15号的宾馆内聚集了众多名家：如黄胄、何海霞、谢稚柳、许麟庐、田世光、俞致贞、董寿平等。王和平与诸位名家数月的朝夕相处，耳濡目染，得名师指点，使他茅塞顿开，艺术追求更加明确，艺术之境界也得到了提升。

1985年是王和平的艺术历程中非常重要的一年。当时恰逢“85美术新潮”出现，在中央美院进修的王和平经过一段长时间的深思熟虑，明晰了自己的价值取向和风格追求。正当李小山提出“中国画穷途末路”的说法之际，王和平决定深入传统，向世人证明“中国画并非穷途末路”。因此他选定文人画作为自己研究发展的方向。自首都归家后，王和平又从学于潘主兰先生，问诗文之道。潘主兰曾与启功共同获得“第一届中国书法兰亭终身成就奖”，更显现出潘老在书法方面的卓越成就。王和平集众家之长，终于形成了自己的艺术风格。

二、“和平”之风

古人一直有“诗品如人品”的诗学论点。如吴乔《围炉诗话》卷四中道：“诗出于人。有子美之人，而后有子美之诗。”沈德潜在其《说诗啐语》卷上论到：“有第一等襟袍，第一等学识，斯有第一等真诗。”这些论述，或注重传统的品德修养，或注重精湛的艺术造诣，但其实核心观念都在强调人品的重要性。人品决定诗品，主张诗人要先立身为正，才能写出真正的佳作。王和平正是这个论点的实例，他诗风如“人风”，诗风清新自然，本人也堪称谦谦君子，温润如玉，给人以极强的舒适感。

他一直强调着“书为画外功，为问道之修持手段”，认为书画从根本上是不可分家的同一事物。他的书法风格也与其写意花鸟画风相互呼应，无论从书写形态上看，还是从内在韵味上对比，二者都是一致的，给人以一种平和、雅致的意境。多年来，他还将诗文书画共冶一炉，诗词自成一家互不蹈袭，以至于不管是在书法还是绘画表现上皆更有古人道趣。他一直坚信书法是中国传统文化的重要组成部分，与绘画深有渊源值得探寻。当代很多画家缺失对传统文化的理解，并对书法和绘画的重要关系认识不足，因此他们便很难窥探传统文化的艺术核心。

作为传承传统文化的学者型画家，他重在发掘传统文化的深度，并对书法有独到的见解。他认为，为了把字写好的书法，只是书法的初级阶段。更重要的其实是在书写时体验古人的韵味雅致，感受用笔的趣味性多样性，领悟倚斜取势中的呼应均衡之妙笔。并通过以古人之所长，疗自己之病节，习书法之逸气，养自己之品行。因此，在临习前人碑帖时，更应从中参悟古人的笔法奥妙和精神气韵。王和平的书法宛转流畅，有平和简静之境，并因他常年以追求书法的精神意味为重，因此他的书法显得更是韵味非常。

王和平除了是著名的书法家外，显然他还是当代中国画坛中一位不可忽视的画家。欣赏其画作，往往最先被那动人的诗情所吸引，彷佛进入画中世界，实现审美以及精神方面极大的快慰与满足。他认为：“画为无言之诗，然非诗也。画能明道，然非道也。画，可以概括是万物脱离本心而再生于素纸之间，万物理应合乎道并情溢于画，情溢于画则慧心明发。此乃画之道也。”他这是以一个诗人的眼光，发现并捕捉着自然与生活中的优美镜象。

他是当代少有的敢以线条、以“笔”示人的写意画家，他的用笔用墨沉稳老练，含蓄微妙透露出深厚的底蕴。笔墨的艺术性其实在于对各种矛盾关系的理解与调和，在这一点上王和平是突出且卓越的，所以他的作品经得起反复欣赏与推敲，并且在每一次的欣赏中都会有更深层的体悟。“倪云林的闲逸、八大山人的简约、恽南田的儒雅”等，这些都是王和平一心追寻的，这也使得他的画作颇具大家之遗风，博采众长。他一直向往恬静的田园生活，他的梦想便是藏书数卷于小楼，朝而起，暮而息，不言市利，只谈花鸟风月，品一杯香茗，此生便足。

三、和平与新文人画

新文人画其实是改革开放的产物。在特定背景下，一部分中国画家不再满足于对西方绘画观念和技法的简单模仿，认为艺术品位的提升将是中国画发展的必然需求，重建民族文化自信心已刻不容缓，因此“新文人画”应运而生。“新文人画”，不仅是21世纪以来对中国文化与中国画现状的探讨与反思，也是中国绘画史上有史以来第一次打破地域、风格界限的绘画集群，更是诸多艺术家对新时代的高格调中国艺术道路的探索。

王和平作为写意花鸟画家，他选择了文人写意的道路。读他的作品，可以感受到他的确是文人画精神方面的传薪者。作为一名当代画家，享受现代物质文明的成果，受现代美术的教育，并接受大量当代艺术思潮的信息，他画里流露的自然并不是古人的悠远，而是当代人自由且崭新的风格，以及浓厚的以现代人的思想和理念对自然意趣的审美。其实这正如我们看“新文人画”的画家们仿古人作画时，不论是古拙的金冬心，还是工细变形的陈老莲，我们绝不会错以为金冬心再世、陈老莲复生，并不是说画家的笔墨意味不足，不如前人冷辣老练，也不是说中国文化在传承中出现了偏差或丟失，更多的其实是画家自身在思想文化方面的变化。这种变化才是翻天覆地的，它是我们新时代自然形成的，我们不应该一味地压抑，更应该取长补短，用来丰富我们传统的“文人画”。很多人说“新文人画”是旧瓶装新酒，其实只要我们仔细品味，不难发现那“旧瓶”，相当新款。只要我们不粗略地看，就会发现大不同。而这些不同，则正是王和平一直所追寻的，我们新时代对于传统文化最新的理解诠释——与现代文化的融合。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]王和平.王和平诗选[J]中国书画 诗书画印，2010，05： 80-81

[2]王少羽.和平与棋友李老十[J]东方艺术，2018，09

[3]郭晓光.和平世界——王和平和他的艺术[J]荣宝斋，2005，03

[4]王和平.王和平论画[J]中国书画，2010，05

[5]王和平.王和平作品赏析[J]，东方艺术，2012，

[6]孙克.品味王和平的花乌艺术[J]台声，2017，02

[7]王和平.秦霈.“文人”闲话“文人画”——访王和平[J]东方艺术，2013，03

[8]王和平.王和平作品[J]美术观察，1997，II

项目名称：《中国当代新文人画发展现状研究》立项编号：14BF061