浅谈声乐教学中遇到的问题和解决的办法研究

李晨冉

【摘 要】伴随声乐艺术的进步，对每一位声乐教师的要求也日渐提高，为避免学生在学习声乐过程中仅追求所谓的“方法”和“技术”，而忽略歌唱感觉及对艺术的内心领悟问题，本文将主要针对声乐教师如何让学生更有效学习声乐的方法进行深入探讨。

【关键词】声音位置;共鸣;气息

中图分类号：G642  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）33-0145-02

提到方法、歌唱感觉、声音位置、共鸣、气息等等，这些词汇几乎无时无刻地提醒着我们的学生。的确，好的声音位置，好的共鸣腔体，良好的气息可以使我们迅速抓到歌唱感觉，完成难度较大的作品;久而久之形成良好的歌唱习惯。但是我们有没有思考过如何让学生更好去接受，哪些语言可以更好更美地使学生豁然开朗，此时，我只谈我自己的感受！

一、让学生更直观更轻松地感受声乐

声乐必须让气息赋予歌唱性。歌唱是一门抽象艺术，看不到，摸不着。所以我们在歌唱时首先就是模仿，而且好的声音是自己唱得舒服，别人听得也舒服。自己如果唱得比较累，别人听也比较累，如果听众听得舒服，你唱得比较辛苦，那也是不科学的;好的声音不是扯着脖子去喊高音，在一开始教学生的时候，切记不要过于表现你自己的声音;一个歌唱了20年的人去表现你的美丽音色时，肯定是非常集中、优秀的共鸣腔体及金属音。这时学生会尽力去模仿你的声音，歌唱时就会出现喉音，声音假、大、空;声音紧、扣、撑。因此，气息赋予歌唱性对于声乐具有重要意义。就是说在你呼吸的时候找歌唱的感觉，尝试想象一下“小溪水从山间缓缓流出，气息就犹如流水源源不断，前提是一定不要撑肚子，要有随着你的歌唱轻轻收小腹的感觉，一点即可。此时，可以感觉小溪和流水都在歌唱，每个字音都恰好像树叶一样飘在这流水之中，是源源不断的，潺潺的流水是赋予歌唱性的！也就是在气息里找歌唱，用气息歌唱，音符要随着气息流淌出来，切记是气息托着声音;每一个音符每一个字都在气息上歌唱，音符犹如这溪水中一片落叶，随着溪水流淌，气息犹如源源不断的流水，不可过大也不可过小，始终保持同一规格;犹如钢琴就这么宽，不可以随便更改了呼吸的规格，低音如此;高音也如此！从始至终，从一而终，规格相当，规规矩矩，多好多好！

二、培养灵敏的耳朵，辨别声音的好与坏

在教学过程中我们感同身受，学生唱美声时没有流行那么自如，气息也不自然，情感到位让我们非常感慨！原因何在？笔者认为，唱流行歌曲时学生往往不会在乎歌唱位置、共鸣点。尤其是气息的存在，往往在这种没有状态的歌唱下，轻轻松松就能找到我上面所说的歌唱气息，且气息和字音完美结合;这时学生还没有辨识度，即耳朵不够灵敏;自身也不知道唱的对与错。学生会一直认为美声就是需要很多方法和位置，唱流行时很自然地就把我们声乐课教给他们的技术全都用上了，而且运用自如、游刃有余！这就是我们平时大家讨论的，叫要有好的耳朵，要时刻保持清醒！“人在受到巨大的惊吓时，例如胆小的人突然在草丛中看到一条蛇或者其他可怕的东西之后，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张。这种下意识打开腔体的感觉，正是歌唱发声时激起高音所需要的感觉”。[1]

三、乘着气息的翅膀，真正学会呼气与吸气

下面我们举个例子：我们在平时给气球充气的过程，就是我们吸气时的状态和过程，我们的口腔鼻子就相当于气球的出气口，我们把气球的大肚子就比如我们的腔体，我們的肚子。在给气球打足气的同时，就是我们吸气的过程，那试问：“气球吸满了气，如果一直不放气会不会有气出来，也就是说会不会有气息的运动，就是吸气到呼气的过程？”好了，问题解决了，我们如果一味撑着气息唱，不放气，气息就犹如这打满气的气球，气息永远不流动，声音也永远不好听，僵硬，撑着这样的状态随之而来！所以吸气时为了更好呼气，想要好的气息就要有吸有呼，呼的时候伴随好的声音自然就得到了解决！有些人认为我们在歌唱到高音时要撑住，别动，其实这并不是要撑住不呼吸，这种撑其实是要告诉学生是一种保持，一点点即可。但是还是要气息的流动，在你放出气的同时，你的横膈膜也好，腹肌也罢，要始终保持一种积极的兴奋的歌唱状态！学生只会理解错误，我们传授的时候一定要准确，不可自己不懂，学生也听不懂！

我们平时听意大利的一些专家讲学，他们会说：“sul  fiato”就是在呼吸上面歌唱，而不是用呼吸去唱。这两个词有着不同的含义，在呼吸上歌唱说的是呼吸可以托着声音歌唱，千万不可使用额外的力气，而是缓缓而来，始终如一;自然的流动的，声音送出去就可以了。

我们常跟学生讲支撑、支点，其实呼吸的支持、支撑就是要我们在歌唱中保持这个音可以一直持续的能力，并不是说那个点要发力，这样只会越来越僵，人们常说的胃、横膈肌、丹田这些都不存在歌唱的时候，往往强调越多越用不上，反而不会唱歌了。如果你一味地去找这些个支点啊，支撑啊什么的，往往让你唱时值长的音符时，你就不会唱了，甚至没有气息了。最简单的方法就是你自己拿一个纸巾，放在你眼前你去一直吹它，切记不要过于用力，让纸保持在一种状态不要回归原位，气息要均匀呼出，保持一段时间，然后再吸气，再吹，再呼气，只要练习一段时间，什么支点啊，支持啊都迎刃而解了。

在歌唱学习中，我们一定要做到自己首先感受到了，感受到气息的存在了，学生才可以感受到你所说的感觉，我们如果都感受不到气息的存在，那学生自然学不到东西！也就是说我们在打篮球的时候，那种呼吸的感觉就是我们在呼吸的时候托着那个球，也就是那个正音，一直在动的感觉，声乐并不是有什么武功秘籍，可以有捷径可走，那些只注重声音的方法是行不通的，一定要兼顾，要同步练习，五个手指，每个都有不同的用途！

四、艺术自身的体悟是感受美好、感受音乐

教学过程中，不能忽略旋律的美感。音乐本身是美的享受，那何必要按照死板的拍子，这首歌还没唱就告诉学生歌曲表现内容，表达何种思想感情，以及背景年代等。作为教师需要思考一下我们教授的过程，是不是应该先来感受它的美，感受这些旋律的美，要想把音乐唱得美丽动听就要连贯，要充分展开我们的想象力，去聆听，去体会！是不是该这样？

再说一下我们咬字的问题，很多人说“字正腔圆”，试问字如何正，腔如何圆？我们唱歌本来就不该那么的清楚，如果表现得那么清楚，就犹如文言文一般，古诗词一般;那还要歌唱干什么？因为歌唱的每个字音都是连贯的，是统一的，要想把作品表现清楚，必须唱得不那么清楚，作品才能连贯，声音才能优雅。

其实不是说我们教给学生的音乐有多高雅，音乐是大众的，只是欣赏群体不一样;你能说当年贝多芬的音乐不是流行音乐吗？海顿、莫扎特就很高雅？答案是不一样的，每一种音乐都有不同的群体，你说饭店里炒菜的厨师一定不喜欢莫扎特，肯定喜欢流行歌，这就是说不同的社会环境和不同的文化层次给了不同的审美观点，所以不能说流行是肤浅的，古典的是高雅的，音乐是大众的，本无贵贱之分。

很多人说要打开喉咙，这句话本来就会使学生从一个误区走向另一个误区，如果一个人听到打开会如何做，就是撑开，拉开。好了，无论唱得多好，喉咙一直是撑的，如果你再强调这些，时间长了就会有一种潜意识，就是喉咙的力量过大，气息越来越不流动，气息越来越差，最后就会很僵硬！所以，我们在歌唱的时候一定要保持头脑的清醒，始终保持一个可以区分和判断对错的耳朵！

声乐是抽象的，看不到也摸不着，我们在对于我们教学过程中的每一首歌曲，不要赋予它太多的含义，感情用得要恰到好处！千万不要用尽全力，过犹不及！美的音乐也会变得不美了！给学生讲作品切记读词，再去翻译歌词，好了，所有不需要你了解的知识，你都了解了，音樂是什么结构风格全都忘得一干二净，自己也体会不出这个作曲家的歌曲在唱的时候有什么感觉了，感悟就更别提了！所以要想把握每个作曲家的创作，就不要先去看历史书，一定要先唱出来，把旋律唱出来，然后什么都不要想，感受音乐，唱了五六首，我不说，你也知道是勃拉姆斯、莫扎特、普契尼了！因为你真的体会的是音乐，而不是文字，更不是历史！

参考文献：

[1]邹本初.沈湘歌唱学体系研究.增订本，北京：人民音乐出版社，2018年4月重印.