论室内乐在大学素质教学中的地位与发展

李 晖

（河南工业贸易职业学院，河南郑州 450000）

大学素质教育一直是高校的一个重要科研和改革项目，人文精神是学生理想和道德的升华，而艺术素质对于学生的创造力和感受力培养具有重要的意义。素质教育20世纪后，留声机技术的发明，促使音乐艺术的形式发生了巨大变化，尤其是音乐和绘画均由“表达主题”向“表达情感”方向转化，也使得音乐具备了明显的现代性。

1 室内乐的发展

室内乐作为与交响曲、歌剧等并存的音乐艺术，仅就乐器规模而言，可以看作规模庞大的交响音乐的精减版。而且多数室内乐作品在形式上确实比管弦乐作品要简约一些，也因此它要求要比大型器乐曲有着更为严谨的表达和更为精湛的演奏技术。随着器乐音乐的独立和丰富，室内乐以精致细腻的音调艺术征服着每一个热爱音乐的灵魂，也在大学的素质教育中一直备受关注，其中民乐教学作为我国传统民族音乐的一种也具有重要的审美价值和传承意义。我国高等教育作为人才塑造的重要一环，尤其是对于音乐人才的塑造来说是一个不可忽视的重要阶段。不论是为了更好地发扬民族器乐的独特艺术魅力，还是为了促进我国文化艺术产业更好地发展，民乐教学在我国的高等教育中都占据着极其重要的作用，所以室内乐在大学的课程体系中有着不可忽视的作用。1987年美国当代哲学家艾伦·布鲁姆在他的著作《美国心灵的封闭》中，对于音乐的伟大教化功能给予重视倡导，希望通过聆听古典音乐的方式教育学生音乐情感经验的回归，同时他也对于流行音乐及摇滚乐给年轻学子们音乐的影响提出忧虑。为了全方位的提高我国高校民乐室内乐课教学的效果和质量，社会、高校都应当全面分析当前室内乐教学的重要意义，并且在此基础上探求民乐教学的新思路和新方法。

2 民乐室内乐课程教学的现状

伴随着我国教育的不断深化改革，高等教育作为教育事业的重要一环，一直都是我国政府和社会重点关注的教学阶段，但是对于音乐教学来说，这一专业由于专业性要求更高，学习人数也较少，相对于一般专业来说，受众的范围还是较少的。在当前的很多高校民乐室内教学现状主要有以下几种趋势：第一，专业化的趋势，音乐作为艺术类专业，本身就要求学习者具有一定基础，这并不是每一个学生都可以随时学习的专业，对于生源要求也是相当严格的，当前的民乐室内乐的课程更加强调了课程教学中的演奏专业理论，同时，也强调学生必须具有实践的学习和训练；第二，实践化趋势，室内乐专业除了要求学生具有专业性的素养以外，还对学生的实践做出较高的要求，也即民乐室内乐课程主要是以实践为中心，理论课程的讲解在整体的教育体系中只是起一种辅助的作用，这一门课需要学员自己去实践，自己去练习，在此基础上进行一系列的思考、审美和感悟；第三，多元化趋势，在通常的民乐室内乐的课程教学中，传统民族器乐之间的合作和融合也是日益多元化，这样就可以有更大空间的创新和融合，由此也可以赋予民乐室内乐更多的艺术创新色彩，在一定程度上就可以放大民乐本身独特的艺术表现效果。总之，当前的民乐室内乐的教学目标，相对于之前的教育理念来说，是更加专业化、系统化和创新化的，要求学员能够在理解演奏理论的基础上进行实际的演奏，由此完成民乐和室内乐等多种音乐形式的合奏训练。一般来说，民乐室内乐的演奏和教学都是需要演奏者不断提升自己的艺术审美能力的，在此基础上，学员在演奏的过程中就可以不断提升器乐自身的表现力，进一步挖掘器乐自身的魅力，更好地展现民乐室内乐的艺术特性。

3 室内乐在大学课程里的重要性

3.1 弘扬区域性民族文化特色

室内乐的演奏形式多样化，最关键的是这一课程的设置对于弘扬区域性民族文化特色具有重要的现实意义。互联网加速了各种音乐艺术形态的传播，呈现在我们面前的音乐画卷除了室内乐深刻又清晰的音乐作品之外，同样我国民族音乐中深厚的精神底蕴以及冥想的哲思也会带来更多的信息和乐趣。我国地域广阔。区域文化形式多样，内容极其丰富，所以多元化发展理念的大背景下，每个区域都应该最大化地挖掘自己的特别的区域文化，将本地区的优势特色文化发扬光大。而室内乐作为西方乐器，能够很好地将民族特色与自身更好的结合，创作出具有民族特色、地区特色的室内乐作品，如严冬所著《岭南风格室内乐作品集》中，就对特定文化区域广东的音乐风格进行了改编创作，循史而上《步步高》《平湖秋月》《雨打芭蕉》等深入人心的作品已经成为一种标志性的文化符号。这一种创新形式对于一个地区来说都是极其有意义的，对于教学来说也能够形成一种独特的一套区域文化类的演奏方案。所以地方高校，作为区域文化发展的主要动力，应该高举弘扬区域民族特色的伟大旗帜，大力培养学生自己创作富有民族特色的室内乐作品，在相对应的室内乐课堂中，任教老师也应该强调学生进行自主地创作，鼓励学生进行自己的创新，这样就能够更好地鼓励学生自己主动挖掘室内乐自身的真正内涵，进而进一步地培养学生发现、分析和解决问题的能力。

3.2 让学生的综合音乐素养得以提升

室内乐作为一种特殊的演奏形式，它本身就是一种更加强调合作的艺术音乐形式，也即对于演奏者自身来说，演奏室内乐本身就是一种挑战，它要求演奏者应该具有较高的综合音乐素养，由此弹奏出来的作品才会具有更为理想的效果。我们在教学中也会引发学生思考一个问题，在影音多媒体以及网络播放平台发达的今天，为什么仍然有众多音乐爱好者愿意穿戴整齐且大费周章甚至不远千里去观看音乐会的现场演出？其中最重要的原因之一，就是音乐会在亲临其境时情感是基于听觉和视觉的共同体验。现代音乐厅的优秀声学设计可以减小在空间中演奏室内乐时，声音因物理因素的衰减及细节的损失，同时弥补视觉因素对于音乐感知的影响力，这也是在音乐教学和欣赏中长期被忽视的一点。在教学中，相较于管乐团、弦乐团、管弦乐团等表演类型，室内乐所需的人数较为精简，便于彩排和练习。所以在音乐院校或者综合性的大学中强调室内乐的课程教学重要性，对于提升学生的综合音乐素养具有重要的意义。在学生欣赏校园室内音乐会时，对他们因乐章所产生的任何情绪、反应、联想等层面，均以开放式的答题方式引导他们，可以专注于欣赏当下演奏乐曲的时光，任由驰骋自己的心灵。

室内乐的教学在多元文化的背景下，作为高校教育教学的践行者，应该充分考虑到社会的需求和学生个体的发展，在教学和科研方面都做到与时俱进。我们在室内乐的教学方面，就以实践和实训相结合，做到了坚持以学生为中心，教学活动中把学生的学习和收获作为立足点和归宿，从学生的情感体验出发，深化他们对于音乐艺术作品的理解和情感体验，一般意义上的单纯的器乐教学，学生只是选择自己喜欢的音乐乐器，对其他的乐器并不关心，这样的专业培养计划是不符合室内乐合作学习的理念和要求的，因此室内乐要求和需要学生自己全面地理解曲目作品，在此基础上增加对于其他器乐的了解，甚至是对于舞台舞蹈表演的经验，进一步弱化音乐科目之间的界限，帮助专业学习的学生对于音乐乐器的了解从单一走向一种复合的模式。音乐教育的价值产生于音乐本身的价值，审美教育赋予音乐超越平凡的意义，帮助学生创造出独特的审美体验。对于学生自身来说，室内乐课程的设置和教学，对于他们提升自身的音乐综合素养和演奏的技能来说都是十分重要的。

3.3 高校音乐课程设置更加全面合理

强化室内乐课程的重要性对于高校自身的发展也具有极其重要的意义。艺术素质教育是一个开放的、动态性的发展变化过程，室内乐相较于一般的音乐课程来说是一种比较新兴的课程，根本没有已有的教学惯性进行参考和依靠，也没有什么特别成熟的教学经验供教学者进行分享，所以高校强调自身室内乐课程的教学，本身就有利于自身专业课程质量的提升，进一步完善自己学校的课程设置。同时，室内乐课程的设置需要高校从自身的客观条件出发，对自己的教学师资队伍进行重新的统筹规划，并且设定合理的学分要求、学时要求等，甚至是关注室内乐课程自身的评教形式，进一步完善自己音乐教学体系。如浪漫主义音乐在19世纪中期以后，越来越多的作曲家在他们的音乐中有意识地运用本民族的特色音调，民族乐派的作曲家对小型室内乐化的体裁和形式也更为重视，如钢琴小品，艺术歌曲和室内乐重奏音乐。在此基础上，更好地满足学生自身的学习需求。一般来说，对于没有室内乐高校来说，应当首先将这一门课程设置成选修课，一方面是由于室内乐教师人才本身就是一种匮乏的状态，另一方面还要考虑学生人数和选择需求等，以选修课的形式更好地进行探索，以便于针对各种不确定的问题进行及时的调整。教学实践证明，丰富的聆听室内乐的经验和感悟，可以使音乐听觉获得纯洁的意念和超越尘世的欣悦，让学生在音乐中修习的优雅气质，与学习中理性思辨之间，因感情的各大平台均衡的形式而取得一种平衡，完善学生的感情体验与理性经历。在经过一年或者两年的选修课实验后再将这门课程设置为学校的必修课，不断积累相关教学经验，有利于学校的稳定发展和全面发展。

4 结语

中国的音乐事业已经伴随着国家突飞猛进的发展日益兴旺，不论是相关学科还是相关教学设施都在不断地完善，音乐类专业院校和综合类音乐相关专业的发展都已经获得了显著的进步和发展，我国的专业的音乐人才数量也在不断攀升，我国的音乐演奏水平和演奏水准都已经获得了巨大的提升。但是纵观当前的音乐演奏者，大多还都是具备很强的独奏能力的音乐家，还是缺乏一定的室内乐和交响乐合作性演奏能力强的人才，所以在当前的音乐高校中不断加大推广室内乐的力度，在一定程度上有利于更好地解决当前的现实问题，也有利于完善音乐教育，并且帮助学生提升自己的合奏能力和综合音乐素养。广大艺术类院校和综合类院校，作为我国的高等音乐学府，都应当带头做好室内乐教学的推广工作，引领这一行业的进步，为国家培养出更多优秀的室内乐演奏人才。