奥尔夫音乐教学法在声乐教学中的应用

徐伟芳 杨蔓子

本文以奥尔夫音乐教学法为研究对象，通过对奥尔夫教学法的概述，分析其在声乐教学中的作用，并从主观意识培养、文化渗透、丰富训练方法等角度阐述奥尔夫教学法在声乐教学中的应用。

一、奥尔夫音乐教学法概述

（一）概念

当前，声乐教学要合理运用奥尔夫教学法，整合语言、动作与音乐，树立“诉诸感性、回归人本”的教育理念。要从音乐本源出发，结合音乐表演与舞蹈，重视音乐节奏，满足学生实践要求，引导学生了解音乐知识，完善大学声乐教学体系。奥尔夫音乐教学法可以为声乐教学营造轻松的氛围，促进学生掌握声乐技能，提升其音乐创造力。奥尔夫音乐教学法强调声乐教学本土化，要求教师根据当地特色，结合学生实际需求开展声乐教学。

（二）特点

奥尔夫音乐教学法具有三个显著特点。一是强调声乐教学的朴实性，这样的声乐教学才能促进音乐传播。教师应关注音乐作品与声乐演绎效果的朴实性，丰富音乐作品的表现形式，为学生寻找更广泛的素材，将声乐作品转化为通俗易懂、便于学生理解的音乐节奏，提升作品的表现力与感染力。二是强调声乐教学的综合性。在奥尔夫音乐教育思想中，音乐需要将人们的动作和语言相融合，以丰富的手段展开声乐教学活动。要将音乐旋律和其他艺术形式融合，使演奏者与乐器融为一体，改变传统视唱和听力训练为主的声乐教学方式，使学生掌握多样的演唱形式，构建科学的声乐教学体系。三是强调声乐教学的独创性，培養学生创新意识与创造性。音乐教育以培养学生综合素养为最终目标，引导学生充分理解作品，拥有独立创作的能力。教师需要引导学生发挥主观能动性，培养学生的创造力，而奥尔夫音乐教学法将创造作为教育核心，鼓励学生自主领悟作品的深刻内涵，感悟作品的魅力。

二、奥尔夫音乐教学法在声乐教学中的作用

（一）促进学生情感的抒发

奥尔夫教学法重视人和音乐之间的友好沟通，鼓励学生将音乐中蕴含的情感充分表现出来。在该教育思想的指导下，学生可以增强主观意识，基于教师的有意引导，学生能从心理角度出发，深入思考音乐作品。教师也会引入游戏，引导学生参与，促进学生抒发情感，让学生在特色声乐教学实践中寻找学习乐趣。

（二）按照学生接受能力，提升学生声乐素养

大学生在接受声乐教育时已经拥有一定的音乐基础和文化课程基础，但学生普遍缺乏相关经验，正规的音乐学习需要从大学阶段开始。大学声乐教学可以提升学生声乐表演和演唱技巧，要应用奥尔夫音乐教学法，结合学生年龄特点和知识掌握程度，设置个性化的声乐教学课程，尽可能在学生接受范围内优化教学内容，缓解学生的紧张情绪，让学生更好地接受音乐知识。

（三）适应音乐教学未来发展方向

声乐教学可以培养学生爱好，提升学生专业水平和音乐素养，使学生成为专业人才。当前，大学音乐教育中，学生音乐水平难以显著提升，传统教学方式无法满足教育改革的需求，教师要积极调整和优化教学方式。例如，钢琴教学伴奏可以提升学生综合能力，声乐重唱法可以提升声乐表演水平。教师需要寻找适合声乐教学的发展方向，树立正确的教育观念，以培养学生综合能力作为声乐教学的最终目的，通过奥尔夫音乐教学法的应用，提升学生学习效率，保障声乐教学质量。

三、奥尔夫音乐教学法在声乐教学中的应用

（一）以主观意识培养学生创造能力

随着教育改革的深入推进，大学声乐教学更重视对学生创造力的培养，希望通过声乐教学培养学生创新意识。奥尔夫音乐教学法可以优化声乐教学手段，采用演讲、朗诵、情境创设、配乐训练的方式提升学生主观意识。例如，教师在钢琴课程中可以通过情境创设与游戏编排的方式，划分学习小组，以小组比赛的方法创造紧张激烈的学习氛围。在声乐演唱课堂中，教师将学生按照演唱与编词、舞蹈、游戏的方式分组，通过小组表演的形式了解各组学生学习成果，提升学生学习兴趣。

教师需要合理设置奥尔夫声乐教学课程大纲，从认识奥尔夫音乐教育开始，引导学生了解奥尔夫音乐教学法的特点，做好声势教学与律动教学。其间要重视语言、节奏朗读、歌唱在奥尔夫音乐教学中的应用，积极开展欣赏课程，为学生播放《单簧管波卡尔》《匈牙利舞曲第五号》等音乐，提升学生音乐鉴赏能力。教师可以利用乐器合奏提升奥尔夫音乐教学法的音乐效果，可以将课程详细划分为奥尔夫乐器的由来与分类、有固定音高的音条乐器合奏、无固定音高的打击乐器合奏、综合的奥尔夫乐器合奏与设计方法，引导学生了解不同乐器的特点，为声乐作品的学习奠定基础。为了培养学生主观意识，教师可以利用《南美拍手舞》、《甜橘子》与《七个半跳》等教学内容，开展奥尔夫音乐戏剧教育，落实奥尔夫音乐教学法。

（二）以文化渗透为综合素质培养策略

声乐教学不仅要重视学生表演能力的提升，还应引导学生理解声乐背后的文化，并实现声乐与文化的有效结合。这样可以帮助学生领悟作品的文化内涵和文化情感，强化民族音乐元素的有效渗透。大学声乐教学中，教师应重视音乐和文化的交融，通过民族音乐元素的渗透突出传统民族文化特色。我国民族众多，各民族音乐元素有所差异，不同民族有着不同的歌曲演唱风格。声乐教学应用奥尔夫音乐教学法，将声乐与民族文化融为一体，学生在学习声乐知识的同时可以提升自我文化素养。

教师应利用多媒体设备，以影音视频的方式为学生播放与民族音乐相关的内容，介绍民族音乐作品的特点与创作背景，讲解民族文化故事。这样的文化渗透有利于学生寻找文化元素的源头，通过艺术教育加强对各地域民族声乐的有效学习，从而了解作品内涵，提升大学声乐教学水平，促进民族音乐文化的有效发展。本土化奥尔夫音乐教育也被称为原本性艺术教育，教师可以通过合理设置课程，鼓励学生感受民族音乐，从自然和人文社会中领略声乐知识，掌握相关技巧。

（三）巧妙应用训练方法，提升声乐教学水平

1.听力训练

听力训练是大学声乐教学的重要组成部分，教师可以应用奥尔夫教学法充分调动学生的个性化思维，构建科学的教学环境。奥尔夫教学法主张以学生为主体，引导学生学习声乐技巧，强化个人能力。作为教学的引导者和参与者，教师需要巧妙地为学生传授艺术知识，凭借奥尔夫教学法的应用优势开展声乐教学听力训练。同时，要调动学生的学习热情，让学生学习打击乐器，为接下来的节奏训练奠定基础。

研究发现，奥尔夫音乐训练可以显著提升学生的听觉记忆能力。听觉记忆能力指学生能够保持并复述听到的内容，这是声乐教学的基础。教师在课堂与学生展开交流，询问学生今日早上吃了什么、与什么人见了面、说了哪些话，或者为学生讲解一个故事，故事结束后让学生回忆其中的情节，并将内容复述下来。经过日积月累的听觉记忆训练，学生可以改善听力，奥尔夫音乐教学法主张利用最简单的方式和五声音阶、大小调进行音乐教育，从而潜移默化地提升学生声乐学习水平。

2.节奏训练

无论使用哪种乐器，学生都要保证自己能够掌握乐器的旋律。奥尔夫音乐教学法将音乐、语言、动作整合，在教师的引导下展开音乐节奏阅读，随后进行不同节拍的朗读，这样的教学方式可以提升学生自我感知能力，加深对不同节拍节奏的记忆。在节奏训练中，教师需要添加动作，展现不同类型的声音，通过肢体发出的声音代表节奏，帮助学生在实践中了解不同节奏声音。奥尔夫音乐教學法突出了人本主义，学生过节奏训练能够强化听力和判断能力，提升对节奏的掌控能力。

使用打击乐器对学生展开听力训练与节奏训练。打击乐器主要有无固定音高打击乐器和有固定音高打击乐器两种，前者主要有沙球、三角铁、手鼓、双响筒、西斯特，后者主要有钟琴、钢板琴、木琴等音条乐器。利用打击乐器进行听力训练时，可以以五声音阶为主，主旋律伴奏，以一个低音或五度“波尔动”，或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”，反复用于全曲目，这是奥尔夫乐器伴奏的常见方式。

3.动作训练

声乐教学涉及声乐演唱，学生需要调动肢体进行演唱。全身运动状态下的声乐练习会调动人体的毛细血管和汗毛，建议教师在奥尔夫教育思想的引导下对学生展开动作训练。在声乐练习中加入形体动作，帮助学生加深对所学内容的记忆，从而增强动作感知，培养情感素养。声乐教学需要与身体动作相整合，学生在了解传统文化知识的同时，依靠教师丰富的教育经验，从古代礼乐中获得体验。例如，唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》是我国古代宫廷音乐，教师可以应用奥尔夫音乐教学法，引导学生学习传统文化和音乐表演技巧。在欣赏《霓裳羽衣曲》时，学生可以领悟作曲者的情感表达，从而提升学习兴趣。

身体打击乐就是将演奏者的身体作为打击乐器，通过拍击不同身体部位发出声响组成节奏。古典声势主要包含跺脚、拍手、拍腿、捻指。在拍手时，学生可以探索不同的拍手方式和音色，比如双手交叉相对而拍、一只手向另一只不动的手掌心拍、两手像空壳那样相拍、手指相拍等。这样的动作练习符合奥尔夫音乐教学法的应用需求，对学生声乐训练起到良好效果。

四、结论

与传统音乐教学方式相比，奥尔夫音乐教学法与其目标一致，但教学效果不同。奥尔夫音乐教学法更重视声乐教学中的人文精神，确保学生在了解音乐知识、表演形式的基础上，对音乐产生情感，通过动作训练、听力训练和节奏训练提升声乐课堂效率，提高音乐学习水平。

（上饶师范学院）