浅谈流行音乐审美价值对民族音乐的影响与意义

民族音乐作为本民族传播文化的艺术形式，具有丰富的艺术价值。新时代，人们要探索新的民族音乐文化发展道路，让民族音乐文化进行新尝试，收获更多延伸价值。本文以流行音乐美学价值为切入点，对民族音乐的创新发展提供借鉴策略。

民族音乐和流行音乐一样，都定位于为中国文化传播提供具有鉴赏内容的艺术形式。民族音乐为流行音乐在中国的发展提供了土壤，流行音乐与本土相结合，才能在我国实现良好发展。流行音乐的蓬勃发展不是没有道理的，它迎合了社会大众的心理需求与人文情怀。笔者分析了流行音乐的审美价值，以期为民族音乐的當代发展提供新思路。

一、中国流行音乐独特的审美价值

（一）拥有独特的人文情怀，满足了人们心理需要

纵观短短几十年的流行音乐发展史可知，流行音乐在中国发展迅速。流行音乐指的是能够让群众广泛传唱的歌曲形式，一般通俗易懂，而且学起来较为简单。事实上，流行音乐也有多种元素，如歌曲《花田错》《刀马旦》等，它们并不拘泥于单一的唱法与唱腔，学起来也并非易事。只不过流行音乐的曲风相对来说更加多变，满足了人民群众不同的心理需要。流行音乐的唱法可以分为很多种，有摇滚、爵士、hiptop等，受众群体也渐趋全民化。

流行音乐能够具备如此大的魅力，关键在于自身独特的包容性。流行音乐中的不同风格和曲调没有高屋建瓴的喧哗感，更多的是经过处理的清新质感，哪怕是应用了西洋打击乐的地下金属说唱曲风，也能够清晰地传到人们的耳朵里。这种包容性反映在它与不同受众群体心理的完美契合，通过多种多样的唱法和风格给予人们多元化的选择空间。有喜欢温柔舒缓的抒情风格，还有喜欢大气豪迈的现实主义风格，流行音乐交织着现实与浪漫，将人生百态杂糅其中，群众听流行音乐就像回忆过往，能够很快地触动内心。在节奏越来越快的现代社会，除了基本的现实需求，大部分人更倾向于精神需求，希望从音乐中得到一种共鸣，那就是找到这个世界所缺失的东西。而这种缺失的东西其实是人们内心深处渴望的另一种心理趋向，流行音乐满足了人们不同的心理诉求。可以说，流行音乐曲风多样，对群众心理具有包容性，很好地为群众搭建了诉说心绪的平台，也能够帮助拥有相同歌曲爱好的人搭建桥梁。

（二）制造了画面光影，记录社会变革

流行音乐独树一帜，可以给人独特的光影视觉感。这是一种意境的享受，它具有很高的审美价值。如果说抓住人们的心理来引发共鸣是审美情趣，那么将人们带到音乐构造的世界中，就已经做到了流行音乐与人的合二为一。这种光影感主要体现在流行音乐与人的鲜明对比，人会随着时代变革慢慢变老，而流行音乐却有着永恒的生命力，哪怕是一首老歌，也能在新时期重现年轻的生命力。这是因为人们可以在流行音乐里找到曾经的自己，这是一种审美艺术。流行音乐走过了大半个世纪，在发展的过程中与时代的发展趋势不断融合，最主要的是它能够跨越时代，提前把握时代的走向，对整个人文世界观做铺垫。事实上，具有人文情怀的音乐人有很多，他们是整个流行音乐历史的缩影。如果说流行音乐的审美情趣是由流行音乐独特多样的曲风所渲染的，那么这种审美意味就来源于流行音乐的歌词。人们通过曲子能够听到一种韵味，通过歌词却能穿越时代。如果说在审美情趣的层次，人们通过歌曲描绘的画面代入自己的故事，那么在穿越时代层次，人们可以没有杂念地倾听歌曲描述的故事，站在不同的时代路口，看着时代的发展变化。

二、流行音乐运用民族音乐元素的策略

民族音乐是中华民族优秀传统文化与艺术成果融合的结晶。正因如此，流行音乐为了发展，植根于民族音乐文化，这种文化是一种中国人骨子里的感情，也是一种情结。例如，《小白菜》是一首河北民歌，它是传统文化的精粹，体现了一种浓浓的亲情，因此为流行音乐《酒干倘卖无》提供了借鉴精髓。即便是没有经历过离家和孤单的，听到这首歌也能被打动，就是因为中国人骨子里的柔软与乡土情结，通过对民族音乐的学习，流行音乐的审美意味上了新的台阶，流行音乐有了更深的灵魂，能够精准地把握中国人的传统与现代的脉络，让人们倾听音乐中的故事。另外，民族音乐中的意境也是流行音乐借鉴的一大方向。民族音乐意境较为深远，富有历史人文情怀。流行音乐可模仿民族音乐的意境，以邓丽君《虞美人》为例，原有的《虞美人》通过古筝、竹琴吹奏，传递了李后主思国的忧愁，而邓丽君版的《虞美人》曲调中也带有一丝丝绵柔的节奏，表现出情感的幽远与淡雅。

三、民族音乐渗透流行音乐元素的策略

（一）营造清新质感，延伸意境价值

民族音乐可以在把握整个意境的基础上，结合流行音乐的通俗元素进行创作。例如，首先可以进行民族音乐演奏方式的适当变化，将相对单一的曲调节奏转变为具有起伏高低的多元化节奏，以二胡为例，节奏波动性较弱，可以结合西方爵士等音乐元素，进行民族音乐节奏方面的探索。

另外，现代人喜好的音乐类型不同，普遍追寻具有多元化的音乐形式。民族音乐可以适当增加电声元素，从而增加时代气息。例如，用琵琶、古筝等演奏的《汉宫秋》气势恢宏、哀怨婉转，能够让人品味到宫廷沧桑的意境，新时代，可以适当放缓音乐弹奏的节拍，从而给现代人带来新的感受。又如，《京韵大鼓》风格比较雄壮，鼓声雄浑，可以在鼓声中加入古筝的调子，从而增加一种婉转悠扬的听觉享受。另外，改变京韵大鼓稳定的节奏，将平缓的鼓声变成高潮迭起、波动性较强的鼓声，从而赋予时代感。民族音乐也可以通过增加乐器种类做出相应改变。

（二）丰富音乐内容，延伸内容价值

流行音乐学习民族音乐文化，其中最主要的一点就是借用民族音乐的丰富主题，如民族风情和地域文化等，从而增加了流行音乐的内容。因此，民族音乐也可以尝试着与流行音乐的内容进行融合，传递更多内容。传统的民族音乐更多的是立足于本民族文化，带有浓厚的中国地域色彩。例如，《黄土高坡》这首民族音乐带有西北地域风情，能够让人体味西北的莽莽苍苍。新时代，可以开发更多内容，在原有主题的基础上进行内容元素的增加。就拿《黄土高坡》来说，可以加入rap以及电音元素。原有的《黄土高坡》展现的是20世纪80年代的风土人情，新时代，西部大开发如火如荼。可以适当加入关于这一事件的唱词，并且利用电音营造出轰隆隆的震撼感觉。在原有的旋律基础上丰富和声色彩，使用来自不同区域的多种乐器进行弹奏，如将琵琶、竹笛和北方大鼓相结合，反映出黄土高原蓬勃发展的新气象，从而赋予《黄土高坡》时代感。

四、结语

民族音乐与流行音乐都是我国的艺术瑰宝，为文化传播做出重大贡献。新时代，在流行音乐借鉴民族音乐的反作用下，我国民族音乐也打开了新的发展道路。流行音乐的特点与审美价值给民族音乐带来了新的启发，民族音乐与流行音乐元素的有机结合赋予了民族音乐新的内涵与价值。

（郑州师范学院音乐与舞蹈学院）

作者简介：管明书（1981-），女，河南郑州人，硕士，讲师，研究方向：音乐学。