国画与书法的渊源分析

魏晓楠

摘要：在中国历史的长河中，中国国画从诞生之初，直至今日一直在经历着变化和发展;而对于中国书法自甲骨文起初作为占卜的图案被用凿子刻在龟甲上后商周时期人民发现了铸在金属上的“金文”等，由于凿刻而成的原因，图像性减弱，逐渐变成了笔画。这一步一步一点一滴在国画和书法的历史演变中都至关重要，不可或缺。

关键词：变化;发展;原因;重要

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0046-01

一、国画与书法的渊源分析

（一）中国书法

1.历史书法种类

若想要正儿八经的欣赏我国的书法艺术，我们必须要从书法的源头说起，了解它自身的艺术标准。不单是从书法的笔法，墨法、章法，这些书法艺术的最基本的构成要素了解，更是要从书法家的书法艺术开始欣赏。而书法家不单是将字写的好看，这些只是简单的要求较低的标准。还要有神韵、气势，能体现书法的灵魂所在和书法人的内在所要表达的气质。

书法是中国文化的莫大的载体，更是一种象征物。可以说中国的书法是全世界独一无二的语言和载体，因为在全世界范围内，只有中国字的书法被称之为艺术。而其他的从外观文字而言都不是。它们既是中国过去传统文化积淀的产物，它本身的存在是中国文化艺术的某种化身与此同时它还是中国当下的文化象征。

自人们发现了被刻在龟壳上的甲骨文开始，我们才开始逐渐了解到我们的祖先足够的智慧，创造的语言开始随着时间的打磨逐渐被人们发现在秦时出现的在石上篆刻的篆书，这时的文字已经有了粗细均一的样式不再像甲骨文那样的具有绘画的性质，正是这样的设计符号使得人们开始慢慢摆脱和区别于画图性质。并在秦时发现了字与字之间的间隔，开始有了后世文字的影子。

而在篆书之后诞生了隶书和草书。在汉朝时人们用来碑刻的两种隶书成为了正书体，而在这个时期书写的成熟使得石刻字开始运用书法的笔触为方形或扁平逐渐书圣王羲之的创始——二折法。到颜真卿时三折法的笔触开始变得复杂，到北宋三大家时则是将汉字之前的均等美学引入了不稳定纪元，到了明清时期，随着印刷术的发展简介促进了印张的发展，开始将汉字的传播用途发挥到前所未有的极致。

2.书法历史的意义

文字的起源是人类的一种模仿本能，用于描述某个具体的事物。书法经历了上下五千年的演变是一门古老的艺术，经历了多少年代和岁月的冲刷它一直散发着它独特的魅力，这些最早的文字具有学术界公认的美感，如线条的美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。追述书法的历史年代三千年的发展轨迹，我们可以清晰的了解到历史对于这门艺术的作用和形成起了决定的作用，在书法的历史中或是历史中的书法，历史对于书法的冲洗和改变，书法对于历史的记录和使得历史得以保存。它们相辅相成促进了中国的历史长河，成为了今天我们在电脑面前坐打键盘的资本和人们知识传播的重要途经，而中国的书法在历史的改变下成为一种世界独一无二的艺术象征，它象征着书法与中国社会的发展同步，它每个时期不同的面貌都无不在凸显着当代的每个时代的精神面貌。

（二）中国国画

1.中国国画的历史

中国传统绘画和西方的油画有着本质的不同，国画运用线条为主要的造型手段来表现客观物象的形体结构、阴阳向背，而西方的油画则是运用大块的色彩来表现物体的结构和體悟。

中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种在像与不像之间的感觉，画家的主观精神世界更能被体现的淋漓尽致。画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。

2.国画历史的意义

中国画的笔墨不仅仅是技法的使用，更是中国人的思想感情的寄托，是中华传统文化的载体，中国讲究一阴一阳为其道，辩证的认识和理解笔墨，辩证的认识和理解生命、人生和生活，辩证的认识和理解宇宙世界，天人合一，造化在我，使中国画传载中国人的精神追求，寄寓中国人最纯真的情趣和意味，对笔墨的传承，薪火相传，传承不仅仅是技法，也是传承中国人传统文化价值观和艺术审美习俗，中国文人讲究气节和风骨，这点无疑在国画和书法上崭露无遗。

二、结语

中国传统绘画独具艺术魄力，而且随着中国在世界上的地位逐渐提升国画和书法这两中中国的灵魂日益成为世界现代艺术所借鉴，在世界艺术中具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说“：真正的艺术在东方。”