浅析如何在音乐教育中弘扬民族音乐

胡家豪

摘要：随着新课程改革的不断推进，最受学生们喜爱的音乐课程中也有了新的变化和发展，最明显的就是突出了民族音乐的重要性，通过培养学生的民族音乐素养，不仅能激发学生对本国音乐文化的热爱，更能引起学生对我国少数民族文化的兴趣，开阔他们的视野，增强民族自豪感。本文通过教育的角度，介绍我国民族音乐的发展状况和弘扬民族音乐的意义，并就如何在教育中弘扬民族音乐的具体措施进行讨论，以期民族音乐能够在教育的带动下发光发热，走得更远。

关键词：音乐教育 民族音乐 弘扬

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0098-02

一、我国民族音乐的发展现状

中国文化历史悠久、源远流长，民族音乐溯其本源也是产生于各民族长期的生产、生活及日常交际中。但大部分民族音乐没有被很好的重视，传承与保护力度不够，影响力和传唱度都大不如前，一些少数民族的原生态音乐和民俗音乐濒临灭绝，甚至已销声匿迹，如再不予以重视保护，后果不可估量。近年来，市场迅速经济发展，外来音乐文化的融入，使流行音乐因其风格时尚、较为接地气最为受广大群众所喜爱，而民族音乐的爱好者却寥寥无几。在学校的音乐教育中，应试教育对音乐教学的忽视，使音乐课往往不能按规定计划和规定的目标完成，音乐教学大纲形同虚设。音乐教学的方法依旧传统，教学模式也循规蹈矩，缺乏探索研究和创新，使得学生也对音乐课也越来越失去兴趣。而在当今这个变革过于迅速的时代，文化开放和经济发展水平大幅增长的同时，民族性的外来文化入侵在无形中不断加剧，“文化危机感”和“自觉意识”使各地方政府为发展经济，也在努力打造属于自己的文化品牌，但大多限于产业性质的文化，民族音乐文化的发掘和弘扬还未提上日程。

二、我国民族音乐文化的传承与保护

中国的民族音乐整体面临危机，这早已成为一个不争的事实，对此，国家也采取了相应的保护措施，如投入大量资金和技术支持，组织专业队伍对濒临消亡的民族音乐进抢救、补救和保护。同时，保护民族音乐大师与民间艺人，还广泛收集整理各民族音乐制成集成文本，并在各民族各地区建立原生态音乐保护基地和“非物质文化遗产”保护机制等，经过国家十几年来的不懈努力，大批我国优秀的民族音乐已成功申报并通过了世界“非物质文化遗产”和国家“非物质文化遗产”认证，获得了强有力的保障。同时国家也颁布了一系列保护我国民族音乐文化传承的方法、办法，如“活体”传承，即让专业人士和年轻的一代通过向老艺人学习民族音乐而将其传承下去，还有依据地区的民族特点，建立以民族音乐文化传承为基础的学校音乐教育机制等措施，并不斷对民族音乐进行加工、创造、包装，使其在新时代得以传承，如“中国风”“吉祥三宝”“十二女子乐坊”等现象。

三、充分认识民族音乐文化的重要性

身为音乐教师的第一要务就是要教育学生充分认识到民族音乐文化的重要性。少数民族音乐具有厚重的历史感，是传承、发扬民族文化的音乐先锋，它代体现着中华民族的审美和精神希望，沉淀着华夏祖先几千年的思想和智慧。而从全球视角来看，民族的才是世界的，加入民族风的流行音乐也颇受欢迎，音乐的创作和发展是要多元融入的，而且民族音乐在中国传统音乐体系中起着至关重要的作用。另外，民族音乐教育对民族艺术的发展起着巨大的推动作用，并有利于培养学生的民族音乐素养，陶冶爱国情操，增强民族自豪感，我们势必不能放任其没落。

四、在音乐教育中弘扬民族音乐文化的措施

（一）引导学生正视不同的音乐文化。在音乐教育中，必须引导学生正视各民族文化尤其是与西方音乐文化的差异。在全世界文化共融开放的今天，西方音乐文化悄然渗透进来，使国内音乐教育受到不小的影响，加之人们不断改变的生活方式和审美需求，民族音乐受众范围逐渐缩小，甚至有些只在小范围内的兴趣爱好者之间传播，还有些已无迹可寻。现如今，虽然舆论导向已倾向于注重民族音乐教育，但实际上，校园里学生们还是多数喜欢流行歌曲，盲目跟风、明星效应等也影响着许多音乐专业的学生，对此，正视西方音乐，加强民族音乐文化教育势必要采取一定的措施。例如，可以将西式音乐元素作用于烘托民族音乐效果，还可尝试用西洋乐器为民乐独奏伴奏，相信借助西方音乐元素，民族音乐的表现方式可以有更多种选择。

（二）努力培养学生的民族音乐素养。民族音乐韵味独特，旋律、风情别具一格，其丰富的厚重的历史感和强烈的文化底蕴更能带给学生更深层的心灵体会。教师在音乐教学中，也应通过让学生欣赏大量的优秀的民族音乐和经典作品，努力提升他们感知民族音乐意境、赏析民族音乐创作手法特色等方面的能力，培养他们形成健康的音乐审美观念，塑造其热爱民族音乐、拥护民族团结的美好情怀，为民族音乐的传播拓宽受众面。提升学生的民族音乐素养要特别注意以下几点：

1.从学生熟悉的内容着手。民族音乐传承千百年，虽然如今的发展势头不及流行音乐，但还有许多优秀的经典曲目传唱不衰，即使现在的学生也耳熟能详。还有一些电视剧、影视剧都与某些民族音乐有关，甚至就是挖掘了民族音乐背后的故事，可以从京剧的一些选段中看出来。另外还有语文课本上的有些课文也与一些民族音乐相关联，这些无疑都是引导学生入门的最好素材。音乐教师就可以先从这些地方入手，将学生从民族音乐最容易通过的通道带入到民族音乐的世界。

2.从新民乐与传统民乐的结合入手。学生喜欢流行音乐的原因，大部分是因为其风格时尚、较为接地气，而民族音乐总给人以气息陈旧、表现手法过时的感觉，而事实上，今天我们常接触的很多民族音乐都应该称之为新民乐，它们是在旧民乐的基础上加入了时代性的元素，而且有些在乐器表达形式上融入其他民族乐器和电子乐器等风格，演奏效果非常引人入胜，汇聚古典与流行，承接传统与现代，民族音乐的小小发展也是不可小觑的。民族音乐教师就可以从新民乐与传统民乐的结合入手，引导学生发现民族音乐在传承和发展中的变化，聆听新时代民族音乐的美好，探索其未来的发展前景。

3.注重培养学生的民族情感。民族音乐教育的目的不只是教给学生民族音乐知识和相关技能，更重要是对学生民族情感的塑造。通过民族音乐的教育，培养学生健康的民族情感，激发其“民族兴亡、匹夫有责”的民族责任感和正义感，从而传播音乐背后的民族精神和正能量，这同样是弘扬民族音乐的一种有效方式。

（三）创新教学方法，注重艺术实践。由于民族音乐的独特性，对民族音乐的教学法上也要与通常的音乐课堂教学有所区别。这就需要融入创新概念，在教学内容安排和情境设计上都需要有别出心裁的策划，避免落于俗套。例如在中学民族音乐鉴赏课中，可应采用研究性学习的教学方法，先让学生分组研究探讨所欣赏的音乐的特色手法等，再进行模仿演示，最后由教师和观众共同评价，当然其中还可随时穿插临时创意的环节，这样课堂气氛活跃起来，学生体验丰富起来，对民族音乐的体会也更为深刻。在音乐课堂之外的民族音乐实践对弘扬民族音乐文化来讲也颇为重要，可供选择的实践方式有很多，如组织利用课余时间学习民族乐器知识，推广民族乐器的应用，组建民族音樂乐队，参加民族音乐相关社会实践活动，举行民族音乐表演比赛等。教师和学生都应当充分利用所有资源和机会进行实践，为民族音乐的传播贡献一份力量。

（四）提高民族音乐教育师资水平。促进民族音乐教学发展对民族音乐的整体发展意义重大，而建立优秀民族音乐教师队伍才能为民族音乐教育提供强有力的支持和保障。因此，现阶段必须积极开展对民族音乐教师的教学技能培训，努力提升其素质修养及教学水平。同时还应注重人才的大力引进，培养骨干教师和青年教师，充实民族音乐的师资力量，全面提升民族音乐教育的师资水平。

五、结语

民族音乐弘扬和发展是一项长期而复杂的工程，对音乐教育工作者来说更是一个永恒的课题，它需要音乐教育界坚持不懈地探索和实践，更需要全社会的共同努力，民族音乐文化才能要顺应历史潮流，又得以传承发扬，最终逆风翻盘、向阳而生，形成紧跟时代，适应社会发展的中国民族音乐体系。

参考文献：

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