浅析钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的重要性

赵彬杉

摘要：本文从舞蹈钢琴伴奏的作用入手，进一步对中国古典舞基训课中钢琴伴奏的音乐特点及与舞者的配合关系两方面展开深入论述，并且阐述了一名合格的舞蹈钢琴伴奏者应具备的品质和能力。

关键词：钢琴伴奏 中国古典舞 基训课

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0106-02

舞蹈钢琴伴奏是集合了视觉和听觉为一体的艺术形式，要求伴奏者不仅具备钢琴演奏的高超技巧，还要懂得舞蹈的一些基本理论，同时还要具备对舞蹈伴奏音乐进行二度创作的能力。只有这样才能达到与舞者的舞蹈动作默契配合，产生艺术共鸣，成功塑造生动完整的艺术形象，诠释艺术真谛。

一、舞蹈钢琴伴奏在课堂中的作用

舞蹈钢琴伴奏是舞蹈艺术的一个重要组成部分。有了钢琴伴奏，让舞蹈更具有活力和激情，使得舞蹈观众能更深刻理解舞蹈，两者相辅相成，共同完成了舞蹈的表演艺术。

（一）舞蹈钢琴伴奏能够提高舞蹈者的音乐感知能力

舞蹈者在学习舞蹈的过程中要学会聆听音乐而做出舞蹈动作，利用钢琴伴奏的舞蹈，舞蹈者就必须把握钢琴的节奏和韵律，从感性的感悟开始，到理性的理解和认知，需要对钢琴伴奏的音乐进行体验，才能走进音乐和舞蹈世界。

（二）舞蹈钢琴伴奏能激发舞蹈者的情感

舞蹈表演，如果没有音乐的加入，会显得枯燥乏味，钢琴伴奏给舞蹈以灵魂，让舞蹈更具有生命力。钢琴优美的旋律可以调动舞者肢体的表达，传递给舞蹈者更多的艺术灵感，让舞蹈揭示艺术的内在美。钢琴伴奏往往利用节奏来反映作品内在的情感强弱，使得观众产生共鸣，达到审美效果。

（三）舞蹈钢琴伴奏赋予舞蹈节奏和韵律

节奏是音乐的骨骼，韵律是音乐的灵魂。对于舞蹈而言，节奏同样扮演著骨骼的角色，舞蹈者如果把握不住节奏，舞蹈就会显得无力，像踩在棉花上一样，缺少重心。钢琴伴奏者提供了适合的节奏，舞蹈就会在节奏下完成每一个动作。优秀的钢琴伴奏者也会给舞蹈增加美丽的韵律，舞蹈本身就是韵律的艺术，钢琴的弹奏能够更加准确地表达出韵律。

（四）舞蹈和钢琴伴奏相互融合

舞蹈和钢琴伴奏相互融合，共同完成完美的艺术追求。舞蹈者在舞蹈表演中聆听钢琴伴奏的音乐会使动作更加优美，体现钢琴伴奏优美的音乐。舞蹈和钢琴伴奏相互配合，才能塑造出优秀的艺术形象，增强舞蹈的表现力。

二、中国古典舞及古典舞音乐的特点

在众多舞蹈艺术中，中国古典舞是一个独具特色的舞种，拥有自己的舞蹈语汇。当然，再好的音乐也必须先满足于舞种的需要，然后才能谈后期的润色与配合，两种艺术合二为一，产生共鸣。

中国古典舞独树一帜舞蹈语汇体现在它用肢体语言表达着中国传统文化的审美精神，体现着我们民族特有的文化品位。其舞蹈具有细腻圆润，刚柔相济，情景交融，技艺相合的特点，特别是精、气、神和手、眼、身、法、步完美和谐的高度统一，更突显其审美追求和舞蹈风格。

中国古典音乐体现了中华民族的精神、文化、品位与追求，它不仅讲究意境，更讲究神韵，既含蓄又有内涵，似感情流露，又委婉缠绵，在舒缓中隐含着激情，在平淡中渗透着真挚，彰显出中华民族的音乐特色。

三、舞蹈钢琴伴奏与中国古典舞基训课的相互配合

中国古典舞基训课是根据中国古典舞的特点而对舞者进行身体语言能力及身体技能培养的一门专业课程。其造型姿态，节奏律动凝聚了中国古典舞的形与神，意与情的审美特征和风格特点，“形、神、劲、技”的统一是基本功训练的最终目的，因此舞蹈钢琴伴奏者应该结合中国古典舞基训课的训练特点及目的对伴奏音乐进行选择、改编、创作，再与舞蹈动作磨合，进行调整与完善，使艺术体现更加完美。

（一）中国古典舞基训课中钢琴伴奏音乐的选择

中国古典舞蹈教学中，钢琴伴奏的音乐选择尤为重要。首先是节奏的确定。在教学中，舞蹈老师会对教学内容进行阐述和示范，这时，钢琴伴奏者会根据动作的节奏判定选用2/4、3/4、4/4、6/8等拍型的音乐，或是用快板还是慢板。

其次是旋律的确定。节奏确定好后，钢琴伴奏者需要对旋律进行选择，在适合的拍型音乐中来选择最适合的旋律，要搞清舞蹈老师动作的意图，舞姿的特点。以上阐述的两点都做到了，钢琴伴奏音乐与舞蹈动作的初步配合也就完成了。

（二）中国古典舞基训课中钢琴伴奏音乐的处理与配合

在中国古典舞课堂教学中，钢琴伴奏音乐的处理和与舞蹈动作的配合是整个教学任务中的重中之重。两点可以看做一点进行阐述，但其实又是两个环节。音乐的处理是根据舞蹈动作和舞者的演绎来进行的，配合则是在音乐处理的基础上与舞者进行实践，反复磨合的一个过程。具体的融合可以从三方面进行分析：

1.音乐的长短与舞蹈动作组合要一致。有经验的舞蹈伴奏者都明确舞蹈动作的组合片段大致都是四个、八个、十二个或更长一些需要十六个八拍。这时的曲子是比较好处理，大致用重复的遍数就可以解决，如果能力可以钢琴伴奏者可以在音乐乐句比较短，舞蹈动作的组合片段又比较长，音乐重复的遍数相对较多时尝试对音乐进行转调，这样可以改变音乐旋律重复的枯燥性，使舞蹈动作出现比较明显的高潮。但也有特殊情况的出现，就是舞蹈组合片段的不工整时会出现五个、七个，九个甚至十一个八拍等不工整的形式，这时候就需要舞蹈伴奏者对音乐的长度进行删减，删减的效果一定是自然的、舒服的、顺耳的。用音乐的完整性来适应舞蹈动作组合的不工整性。

2.钢琴伴奏音乐的呼吸与舞蹈动作中呼吸的配合。两者呼吸的相结合是整个舞蹈动作演绎的灵魂所在。呼吸代表着生命，怎样能使两者的呼吸结合在一起，达到同呼吸共命运的效果。这就需要钢琴伴奏者与舞者的长期复杂、主动的磨合。需要钢琴伴奏者对自己的音乐演奏非常熟练，眼睛能够完全看着舞者舞蹈，使音乐随着舞蹈动作的呼吸变化而呼吸：要充分了解舞蹈动作组合片段，知道每个动作衔接的气口在音乐的什么地方。最后一点是笔者本人的教学感受。舞蹈是有生命的，只有真正的去舞蹈才能身临其境的感受到舞蹈的呼吸。可对于不会舞蹈的钢琴伴奏者来说，只有在给予舞蹈者伴奏时，感觉自己也在听着音乐舞蹈呼吸，才能使手中的音乐真正舞蹈起来。

3.音乐中的强、弱、快、慢与舞蹈动作韵律特点的结合。音乐中有强、弱、快、慢，舞蹈动作也会用肢体动作的大、小、抻、赶来体现音乐里的这些元素。所以这就要求钢琴伴奏者，牢牢记住舞蹈动作组合片段中的韵律及动作的特点，用手中的音乐来反映出你对舞蹈动作的理解。例如组合片段“腰”。“腰”这个组合片段是比较综合的动作，组合以轻、柔、美开始，音乐就要以清亮的琶音、高音区的音色和轻轻的演奏开始。接下来组合中部是整个动作的高潮部分，会出现大的活动腰的动作，大的舞姿亮相及一些抻、拉、延伸的动作，此时就需要音乐的高潮也最好出现在这里，音乐的线条要放大，流动性要强，左手伴奏音型要复杂多变。抑、扬、顿、挫发挥得淋漓尽致，与开头部分形成鲜明对比。结尾部分一般分成兩种：一种是结尾在安静中，一种结尾在大舞姿上。结尾在大舞姿上比较好处理，钢琴伴奏者只需将音乐的高潮延续一下收在音乐的终止乐句中即可。结束在安静中的结尾，则需要钢琴伴奏者将音乐渐弱，音色逐渐升高，如果动作有延续可以再现音乐开头，使音乐与动作的完整得到高度统一，从而达到完美结合。

（三）中国古典舞基训课中钢琴伴奏音乐与舞蹈者的配合

舞蹈基训课都是集体授课的形式，所以钢琴伴奏者除了与群体舞者配合还要与个体舞者配合。由于每位舞者自身的条件、素质、能力不同导致依次展现同一舞蹈动作时速度也有所不同，这就要求钢琴伴奏者要根据每一位舞者舞蹈速度来调整音乐的速度。例如技巧练习中的平转练习，舞者会依次旋转而出，因此钢琴伴奏者就要根据舞者的旋转速度来调整音乐速度的快慢，从而得到统一。

实际上，舞蹈钢琴伴奏教师需要具备较强的综合能力和水平，优秀的舞蹈钢琴伴奏者不仅要具备熟练的钢琴技巧和扎实的音乐理论知识，还要有良好的文化素养和心理素质，更要了解舞蹈的一些相关知识与情感并且能准确的表达出来。这些能力的具备才能达到钢琴伴奏音乐与舞蹈的完美结合，使舞蹈作品细腻、感人。

参考文献：

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