翰墨渝 志冰雪抒情

王淑杰

北宋著名画家、绘画理论家郭熙曾说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。这里的活、华、秀媚，是山石、水木、烟云，然而欣赏北极画家李春雷的冰雪山水作品，让我们感悟的是一方水土养一方人，同样一方水土，在不同时令产生的美感气韵也是不同的。

在作品中，冰天雪地里的山石、水木、烟云，不再是形式和营构，不再是地理上的概念，也不是北方的荒寒萧条的景象，而是作品呈现出的“风骨血肉”。对于一个画家而言，“根”是很重要的，这里的“根”，它不但是一种生存状态下的坚守，也是被一种情感抚育。这是一个很大的概念，是美学方向，是画家确立的价值观、美学观。兴安北极地处我国高寒地带，独特的自然环境和自然景观，让这片土地的广袤超越了一般文化的审美范畴。然而就是在这样季候的画面中雪肌冰骨、玉树琼枝的银色世界里，依然有生命的鲜活与生动。作品中无论是飞舞嬉戏的喜鹊，还是枝头栖息觅食的松鼠等这些北方寒冷季候下生存生长的生灵，带给观者的是无限遐想的空间。

我认为，赏李春雷的画不在读形谈意，而是读他画中的生命之魂，仿佛能让观者触摸雪山的呼吸、冰河的低吟。在作品中，一株株冬眠的树，衍出的枝丫，托起洁白的冰雪，这一抹白的表现，既安静也超然。它不仅给人以精神上的支撑，还可以让灵性穿透，镶嵌，流连甚至四溢。于是，在他笔下的山河冰雪就具有了很强的符号意义，这种意义是在“大文化视野”上俯瞰北方家乡的神奇壮美风光与人文精神相结合，从而成为自己的艺术语言。

题材是艺术创作的基石，同样的题材有不同的表现力。可以说李春雷的作品以精神原乡里的日常生活中常见的原生、原景、原态为载体，如果没有精深的题材摄取和提炼能力，没有宽阔的视野和准确的聚焦，就不会有今天的色彩明朗润透的冰雪山水。冰雪画作品本来就极少用色，甚至多以黑白灰作为创作的主基调，这就要求创作者对光学的透视原理及“白”色的运用有较强的掌控能力。其实，白色是很难表达的，白色的背景白色的景致，其技法上的难度比用其它颜色更为高深。色调协调而不灰暗，要薄中求厚，又要均匀秀润，既要按方向用笔，又要用笔肯定，干净利索，同时还要有书法用笔的强调线性痛快淋漓从而一笔成型。多年绘画的基础让他非常注重平面艺术的立体感，再以用墨的浓淡皴擦涂抹中表现出既清谈又复杂的质感和层次感。

对于传统的山水画作来说，我想可能在产生之初，也是仅仅出自某个画家的一种内心的倾诉罢了。从李春雷作品中，我们可以看出他没有让自己背上太多的包袱，一切画面的语言都是以自然纯美的方式表现着。在他的山水作品中，不管是群山、冰河、雪树还是辽阔的大地，都处理得恰到好处，可见他的每一幅作品都是用心选定好位置，从不同的角度构图，视觉上给人以“远取其势，近取其质”。在这里水墨不单是简单的水墨符号，更是画家超越心灵的独语。

他以常年工作生活的北极兴安为基调，以冬季冰封之山、雪松树挂等寒冬景象为载体，以恩师于志学先生的冰雪画派的笔墨为特点见长，其作品壮观、博大、安宁、洁净、清新。

北方的自然景观不同于南方的氤氲旖旎，只有生活在这里的人才能深切体会它的雄浑壮美。作品中势态恣意的冰溜树挂给人以冰清玉洁的美感，这种美他是以“滴白法”即在白宣上先用矾水画，依靠矾水浓淡深浅不一的流淌作用，表现出雪挂冰溜的形状。因矾水落纸的每一笔周围都会形成一围水痕线，干后亦不消失，所以之前的落笔每一笔都影响后来落墨的效果。说起来容易，但实际是要求画家要有成竹在胸的笔墨功夫，也要注意掌控矾水的湿重和墨色浓淡相合。

银装素裹的北国雪乡，有画家的深情厚意，有融心魂于冰清玉洁的雪乡大野，李春雷以家乡寒冬雪域景观来体现自己的审美价值。艺术的价值，说到底就是精神的价值。积雪满山的境界，山舞银蛇，莽莽雪野吞吐大荒的壮观，这是北方地域特征的再创作，淋漓尽致地表现出了寒冬。多年来，为了画好冰雪，他的足迹踏遍了家乡的山山水水，北极的一树一石，都是创作的源泉主题，这是多么的难能可贵。

可以说，李春雷的艺术成就，离不开生于斯长于斯的北方大地。他无数次地盘桓于家乡的青山绿水之间，在自然中体会前辈古法从写生到創作，在笔情墨趣中探寻写山水之真写北方冰雪山水之法。以传统技法为写真实山水，变古为新，在笔情墨韵中抒胸中性灵逸气，这是他继承北方冰雪画派技法的同时以真山真水为师，搜尽奇峰打草稿，将感人的如画江山经过写生提炼创作出比大自然更生动真实的山水艺术形式。其感人之处是他的作品源自生活，强调了不同地区、不同季节、不同景色具体物象的结构特征，选取不同的绘画语言加以表现，不仅让我们领略最普通的自然景观，还让我们在生动的山情水境中，体悟冰雪艺术所达到的精神境界。

李春雷的作品表明，凭着笔墨、凭着对艺术生命的厚厚沉淀，以自由的心态，以造化为师、以传统为本即能达到心手共畅。冰雪的世界里悠远的时空和充沛的精神内涵，既激荡人心又发人深思。

在他平淡、宁静而又不事张扬的性格里，溢满了对艺术追求的坚定。不管工作多忙，一有时间就会画画，经常因为画画而忘记时间。可以说他一边看书，一边看山，一边画画，终日与山水为伴，与笔墨为友，诉说着冰雪艺术的绚丽，记录着冰雪之美的痕迹，也使他的绘画水平得到了长足的进步。

看事物只用眼是不够的，还得用心去感受，品读一幅作品更是如此。一幅优秀的作品应该是形式与内容完美的结合，内容质朴平淡，而内涵非常深远，这样的作品才能打动人。

李春雷在历史的长河中在司空见惯中去挖掘一种美的现象。如果说这块土地赋予了画家一切，那么画家在提笔“为家乡造像、为风物写真”的同时，也充分反映出人和土地和自然生态相互依赖的关系，从自然生态到自然生活。这些作品不单是画作本身，而是一种向往，激发人们对这方土地及土地上默默耕耘的人民的热爱和敬仰。本栏编辑 韩学会