刍议传统色彩在舞台美术中的应用

李 悦(西安文理学院 陕西 西安 710065)

舞台美术就是我们常说的舞美，舞台美术设计也就是舞美设计。舞美设计在整个舞台艺术展现过程中起着独一无二的作用，它直接影响着整个设计的质量、角色的发挥、情节的开展，更主要的是它直接影响到观众的艺术体验。舞美设计包括很多元素，但色彩元素在整个舞美设计中的地位无人能及。要使舞美设计的效果能有整体性的提高并能达到给观众更高境界的艺术体验，就得强调色彩的主体地位，加强色彩的设计和应用水平。

1 色彩元素在舞美设计中的应用原则

整个舞台艺术中除了演员的艺术表现可作为与观众交流的语言，色彩元素也可以充当“语言”的角色。色彩以不同的组合和展现形式表达出层次分明的艺术信息。因此，舞台设计者会特别重视色彩在整个舞美设计中的应用，并遵循一定的应用原则。

1．1舞美设计中的色调切题原则。色调是色彩的重要组成部分，它服务于舞美设计，是整个舞台基调的展现，会给予观众或轻快、或哀伤、或欢乐的直观视觉感受。色调所渲染出的气氛是角色情绪的表达，同时，它也能起到调动观众情感的作用。观众会随着色彩的变化知道舞台作品所表达出的情感层次。这样的色调应用能够完全表达作品的主题又能将之传递给观众，是作品与观众交流的又一“语言”。

1．2舞美设计中主色调与背景色协调搭配原则。在舞美设计中，为了凸显主题和强化设计美感，主色调与背景色的搭配也是设计师不能忽视的问题。从专业的角度说，相近的颜色进行搭配会降低注意力，反差较大的颜色进行搭配会有强烈的视觉感受［1］。这样的原理同样适用于舞美设计中，为保证舞台设计符合作品表达的主题，就要求舞美设计者在进行色彩设计时要考虑到主色调和背景色二者的和谐搭配。

1．3舞美设计中色彩使用的简洁原则。色彩突出是熏染主题，完成整个舞美设计的又一重要组成。要给观众良好的视觉体验，整个舞美设计就要科学、合理、简单、突出，要用最具视觉冲击力的色彩搭配来达到最佳的舞美设计展现。因此，色彩使用的简洁原则又成舞美设计中色彩元素应用的另外一个原则。色彩运用的繁多与混乱会降低作品的主题表达，也会使观众偏离气氛的渲染以至于没有好的艺术体验。简洁的色彩使用不是强调色彩的使用单一性，它是强调用最简单的方式达到最好的效果。清晰、明了、简洁才是作品诠释与观众欣赏的最终目的。

2 舞美设计中色彩元素的具体应用

2．1灯光色彩的应用。灯光的合理使用也会为舞美设计增添更好的效果。舞台作品中剧情的开展，不同灯光的使用也会帮助观众进入相应的情节中去，帮助观众理解舞台作品。此时，色彩在灯光的使用中又有不同的使命。在多种舞台作品中，为了使作品更有张力及感染力并能深入到观众的内心深处，灯光师会尝试不同手段用不同的灯光色彩来达成这一目的。灯光设计是展现作品中心思想和所处年代的重要内容。如果我们在舞美设计中看到的灯光颜色是灰色或是暗色调，那么这个作品的发生背景可能就是旧时代。如果我们在舞美设计中看到的灯光颜色多是红色等暖色调，那么这个作品所展现的是一个新时代的背景。同样，我们也可以从灯光的颜色辨别出舞台作品发生的季节，如白色是冬天，绿色是夏天。

2．2演员服饰色彩的应用。服饰是舞台作品中的重要道具之一，没有服饰演员就无法进行艺术表演。观众在进行舞台作品欣赏时，通常也会通过演员服饰了解该角色所塑造的性格、性别、生活环境及其他直观的特征。因此，色彩在演员服饰中的合理应用也是十分重要的，服装设计师在进行服装色彩选择、设计时不要将作品角色列为单独的个体，要与整体的作品及其他相关因素相融合。在实际的舞美设计中，服饰颜色的设计不仅要符合人物特征，还要与作品主题相契合。合理的服饰色彩能够突出角色性格并且能帮助观众识别不同的舞台作品。

结语:舞台作品中，角色性格的塑造、故事情节的开展都需要色彩来加以渲染。因此舞美，在舞美设计中，色彩的作用首当其冲。色彩的科学、合理使用是舞美设计师应具备的专业技能之一，同时也是整个舞台作品表现出极大艺术魅力的重要形式。