个人绘画日记与新叙事绘画的互渗研究

狄伟毅 金 倩(浙江理工大学 浙江 杭州 310018)

个人绘画日记，一般是插漫绘画家以个人的生活琐事为主要叙述内容，以图文组合的形式为手段独自创作的一种插画图本。一般是有生活日记、旅行游记、美食食谱等的个性化日记。新叙事性当代绘画，按字面意思，“叙事”即叙述事情，艺术叙事是指用艺术语言来塑造形象、记录历史、表达情感、描绘世界等。绘画叙事是将过程中的某个瞬间定格并显示在画面上。“当代绘画艺术”即绘画的时间和形式内涵均具有当代性和现代精神绘画作品。日常化、微观化的叙事角度渐渐被当代艺术家引用到作品中，表达个人情感及对社会的关注。

1 形式语言的互渗

在当代艺术理念的引导下，日记形式不再局限于文学性的书写，图像的加入让日记具有了艺术性，通俗的讲即是以绘画记录生活，日本著名儿童作家松居直认为“绘本不单单是‘文+图’，而应该是‘文×图’”，我想个人绘画日记也是这个道理。绘画日记中作者手稿，插图或是小幅漫画，写实或象征，具有鲜明的画面效果和独特的绘画风格。创作形式不局限于作者的手绘，又加入综合材料的应用，比如图像拼贴，就是受现当代艺术影响的产物。个人绘画日记中的文字，创作普遍都是手写字体，字体的排版与创造也是一道亮点，甚至起到点睛之笔的作用，不再有图随文行或文随图行，二者已是相辅相成不可分割。语句也不像文学作品那般严谨，显得随性活泼。

同时，叙事性绘画艺术向个人绘画日记汲取了文本素材，产生了融入语言的当代绘画艺术，表现形式的创新成为当代绘画艺术的一道靓点，文字也担当了审美功能变成画面的一部分。用日记的思维和形式创作作品，融入日记体文字性的方式叙述生活日常，以微观的视角关注个人情感与社会状态。如张晓刚的《描述2008年3月15日》，这幅作品如他的名字一样，拥有日记常规的具体时间点，采用摄影、油画与文字结合的形式，艺术家只是简单的描述自己在创作时的思想和感受。中国从唐代就有作画题诗的形式来记录和抒发创作时的心情及情感，张晓刚无疑在试图恢复这样一种传统，将视觉文字化，文字视觉化。

2 情感表达的相似

随着中国经济、科技的不断发展，物质满足的同时，艺术家越来越追求精神上的饱满，致使创作出的作品普遍透露着个人内心深处的情感表达。因此，个人绘画日记与当代绘画艺术的精神特质是相似的，都是注重表现人内心情感。

个人绘画日记其中一个立意点是关注生活、以个人独特视角抒写自我并解读社会。住在法国普罗旺斯乡下的伊方，乡村就像一个强大的磁场，吸引着伊方，让他远离城市的喧嚣，在乡村描绘自然，水彩风清新自然，内容随性丰富，从他的作品里，看到了现代人内心缺失的东西，绘画已成为伊方思想和情感的寄托。

中国当代艺术发展的三十年中，经历了伤痕绘画，乡土绘画、理性绘画，到九十年代的泼皮和玩世主义、政治波普和艳俗绘画，以及后来新绘画的出现，艺术家渐渐以个人的心理情感角度出发赋予作品深刻的内涵。九十年代中后期，影像，装置，行为等当代艺术新媒介带来的视觉盛宴，架上绘画也在寻求新的驻立点，个人化、微观化的视角引导艺术家对日常生活的思考，表达个人愿望与感受。如张晓刚的《绿墙－－浴室》、曾浩《星期四下午》等，选材都是日常生活中身边几近平庸的事物，但艺术家把它扩大、变形，将社会上的失意，生活中感到的焦虑、孤独、疲惫和无奈发泄在画布上，寻求心灵的归宿，像日记一样记下那一刻的生活状态，生活决定了艺术作品的情感走向。

日本艺术家石田彻也，他的作品中常以身穿西装的上班族男子为主要人物，擅长与生活用品结为一体，他们面无表情凝视着同一个方向，身体被拆卸、捆绑、包装等，散发着身陷苦难的无助感。他忧郁、孤独、备受压抑下的扭曲与挣扎，在逝世后才被人关注。这些作品表达的精神源于艺术家的精神与社会现状的真实反应，并没有很深远的主题思想，仅仅是自我内心世界的传递。

3 媒介与展览方式的变化

数字绘画是绘画者利用计算机、绘图板、数位笔、摄像机等数字设备和绘图软件完成的艺术创作形式。这种绘画语言不仅可以模拟水墨画、油画等传统绘画的艺术效果，也具有数字绘画本身的语言特质。

个人绘画日记基本属性是日记，本应是私密性，个人性，是自己内心专属的僻静之地。也许是想把所闻所见与人分享或是内心的孤单与焦虑需要慰藉，优秀的绘画日记渐渐被发掘，并出版发行。同时，自媒体时代为更多的个人绘画日记提供新传播方式，如在微博、P站等大众公共平台。

新媒体的介入，不只是个人绘画日记的创作者采用新的创作媒介，连当代艺术家也把架上绘画搬到数位屏上绘画个人日常。如英国艺术家戴维·霍克尼从来无惧于尝试新工具与新方法。他躺在英国布里德灵顿家中的床上，用iPad的画图软件“Brushes”，拇指作画捕捉太阳从海湾升起的瞬间。当代艺术品的呈现方式是在博物馆展出或被收藏家珍藏，这是对艺术家作品价值的肯定，博物馆代表着这一时期艺术审美的主流与权威性，是当代艺术的指向标。栗宪庭认为，艺术家“普遍存在着‘博物馆意识’，这种追求永恒价值的意识与当代艺术使命格格不入”。而当代艺术即使用了新科技作画，但在作品展出时仍然只能通过博物馆或画廊这些老办法。眼下，霍克尼的iPad画作“春至”在佩斯北京画廊的展览，记录了霍克尼居住的东约克郡2011年春天的到来。相信VR技术的出现与再发展将是当代绘画艺术呈现方式的新开端。

4 总结与未来方向

个人绘画日记为叙事性当代绘画艺术提供了情感元素、创新性的表现手法，由于个体意识的觉醒，生活化的，碎片化的成为创作者首要关注的对象，当代绘画艺术一改之前反叛、怪诞、冷漠、自嘲的态度，得到观念性的转变，新叙事性绘画艺术的产生成功打破“架上绘画灭亡”的诅咒。同时，个人绘画日记在当代艺术的理念下打破了传统日记的表现方式、记载方式和应用范围，可实践性的创作手法带上日记的个人情感色彩，成为记录生活、表达夙愿的新型表达方式。如果说个人绘画日记是归于或等于生活，那么当代绘画艺术则是高于生活的表达。在相同的社会语境中，绘画日记关注的是个人的生存状态，直白的表现个人的情感诉求，而叙事性当代绘画艺术在关注个体的同时，往往带有隐晦的象征性表达，如叙述宏大的社会现象。

个人绘画日记与叙事性当代绘画艺术的相互借鉴，使绘画艺术重新走上当代艺术的大舞台，新媒介的出现导致当代艺术正在逐渐趋于艺术的大融合状态，分类和定义的界限模糊，从原始素材、形式语言、情感基础到媒介技术的互相借鉴与融合，都为艺术的创新提供灵感来源，提升了创作的品质和精神内涵。虽然展示方式有差异，但两者的表现功能、审美功能、教育功能是一样的，同时自媒体的发展为当代艺术家自由表达自己个人精神内涵提供有力平台。个人绘画日记属于但不等于叙事性当代绘画艺术，是当代艺术的小分支。个人绘画日记使艺术的自由表达成为可能，也可以说是时代发展的必然结果，将来走进美术馆成为影响一代人的主流热潮。