动画中叙事镜头调度的研究

孟 娜(青岛大学美术学院 山东 青岛 266071)

叙事动画的镜头调度是指动画人借助机位的变化设定镜头，运用不同的运动方法、视角、景别来呈现不一样的镜头画面，以此来实现对人物之间关系和环境气氛的变化以及故事情节的发展变化的表现。镜头的调度打破了传统的时空结构，使得动画影视更加的自由和灵活，将观众带入故事、场景的现场，给观众“场”的感觉。通过镜头调度画面时而是近距离的特写镜头，时而又是远距离宏大场面，甚至会采用强对比的主客镜头的转换视角其导演的目的在于引导观众看见什么、关注什么乃至期待什么，其实就是编导的叙事意图是什么以及想要达到什么样的叙事效果。这种多变视角由单一视点集合呈现出来无疑不是动画人充分的利用镜头的调度来引导观众看一场声画语言组成的魔幻表演。

一个单一的镜头完成宏大的叙事是很困难的，容易造成故事的节奏拖沓，剧情冲突不足。出色的动画影片是由众多的镜头连缀配合来讲述一个故事，那么优秀的导演是如何组织镜头的调度，引导观众的视线集中在强调的事物上，表达他的中心思想。

1 叙事镜头调度的作用及表现方法

叙事动画作为动画众多分类中最基本的一类，在题材的选取、前期镜头设计、摄像手法以及后期的剪辑等方面与传统的影像艺术相比有很大的差异性，在镜头调度方面的差异性更为突出。导演通过对影像的视角、景别，运动手段和焦距选择等方面进行想象创作，赋予画面某种含义，创造性的使一个个情节更富有情感。这些创作并不全是真实场景再现，相比实拍的影像，动画的特性成就它的表现形式，它可以是奇思妙想的镜头构建，不受常规现实思维的拘束，以此来使画面更赋予张力、视觉冲击效果。

2 通过拍摄机位的设计来维系观众情感

独具匠心的拍摄视角会使观众对被摄主体产生相应的见解，形成不同的评价。与观众建立一种奇妙的联系，是牢牢抓住观众注意力的高级技巧。镜头的拍摄角度有多种，正面镜头适合表现事物的真实面貌特征，描述全面、客观现实;侧面镜头能够表现事物的造型轮廓和形体动作，使被摄主体显得自然、活泼;而背面镜头的角度则是用来刻画人物的性格特点，含蓄的表达人物的思想情感，给观众多元化的想象，大多作为一个段落的结点。

镜头垂直拍摄中平拍是最基本的拍摄角度，大多采用一个和被摄主体高度类似的水平角度拍摄;仰拍又称低角度拍摄，是拍摄的视角在被摄主体的下方，自下而上的表现物体的形象。这种拍摄视角容易为观众营造紧张的气氛，给观众一种居高临下的压迫感;俯拍同样表达一种特殊的视觉语言，俯拍的视点比被摄主体高，其可表现人物的矮小、无力。它会给观众带来渺小、自卑感。在叙事动画中，经常将仰拍和俯拍配合运用，这种独特的拍摄手法更能表现人物角色的力量对恒和角色的个性表现。

此外，当表现暴力、醉酒等特殊情境时也会运用到斜角镜头的拍摄，倾斜的拍摄角度使画面失去平衡感，更能够表现画面的不安和紧张感。

3 通过镜头运动方式的运用来推动剧情发展

通过实践证明，当运用镜头讲述故事情节时，不断运动的动态镜头是比静止的固定镜头更集中观影者的注意力，激发观众的观影兴趣，仅通过镜头的调度便可完成这一项任务，将静止的镜头运动起来。因此一部影片若想时时锁定观影者的“眼球”，抓住观影者的“心脏”，让观众置身场景之中有触肤之感，就要熟练掌握摄像机运动的节奏和频率。

另外，在众多的镜头移动方式里面，动画人独爱“推近”的移动技巧。推镜头是最常见的一种摄像机移动方式，使观众慢慢靠近被摄主体，走进人物的内心世界，带有特殊情感细致观察凸显出来的部分。拉镜头即是镜头的退出，放大可视画面空间，慢速呈现人物与所处环境空间关系，通常作为一个情节段落或是整个故事的结尾。

4 通过合适焦距的选择来强调视觉中心

摄影机镜头焦距数值的不同使画面表现出不同的视觉效果。标准镜头是叙事动画中最常见的焦距选择。在叙事动画中广角镜头能够更好地表现大环境、大场景，交代时空关系，同时使观众与主人公感同身受，有一种置身当下的真实感。长焦镜头的景深范围小，因此在叙事动画中合理借助长焦镜头中景深的特点更能够使处于复杂环境中的被摄主体得到凸显，使主体更加鲜明。总而言之，合理焦距的运用更够使画面更加丰满，完整的表达出叙述人的内心情感，营造出故事所需要的气氛，将故事剧情完美的呈现出来。

结语:虽然镜头调度只是动画视听语言的领域的一部分，但是它产生的叙事功能是不容小觑的。镜头调度的水平高低直接成就了一部好的叙事动画作品。最后，对于叙事动画中镜头调度的规律技巧的运用还需要我们以后不断的练习和探索，以更加独特丰富视角，灵活的镜头运动，在将故事自然呈现给观影者，带动观众情绪变化的同时又能形成自己的叙事风格，让创作出来的动画作品更有意义和价值。