造理入神 生机雅意— 浙江美术馆藏任薰《花鸟四屏》浅析

余良峰

2015年底，浙江美术馆成功从美国征集到99件傅狷夫藏中国近现代书画名家作品，其中年代最早的是任薰《花鸟四屏》。

任熊（渭长）、任薰（阜长）、任颐（伯年）、任预（立凡）被称为“海上四任”。任熊是“前海派”的代表人物，任薰少时丧父，随其兄任熊学画；任颐、任预都是跟随任薰习画，往来宁波、杭州、苏州、上海以卖画为生， “海上四任”以任颐艺术成就最高，吴昌硕尊其为“画圣”，徐悲鸿评价“仇十洲以后中国画家第一人”。任熊早亡，任薰是“四任”里在世最长的。在“任氏一门”里，任薰起到关键的凝聚和连接作用；“任氏一门”又是“海上画派”的核心代表，而“海派”对中国书画艺术的现代化进程有着重要的影响。可见，对任薰的艺术研究有着很大的空间。

任薰 （1835—1893），浙江萧山人。在人物、花鸟、山水、肖像上都有很高的造诣，相比而言，人物和花鸟更为突出。其人物画取法陈洪绶，气息高古，面貌奇伟；花鸟画较之人物画更富特色，承学青藤、白阳的写意法，汲取恽寿平的没骨法，笔墨奔放，格调明快。应该说，任薰的花鸟画发轫于民间，其早期作品受江浙一带的画风影响较大，重视传统技法，又贴近现实生活，他把传统文人画改造成了市民阶级乐于接受的艺术形式。在任薰身上也体现出现代性特质，他融会诸家之长，并在写生、临摹上深有功力，形成了自己兼工带写、富有情趣的绘画风格，对“海上画派”及后世的花鸟画发展产生了较大的影响。

浙江美术馆藏任薰《花鸟四屏》创作于1879年，每幅纵166厘米，横36厘米，分别描绘了桃花苍鹰、柳丝白鹭、松树喜鹊、芙蓉锦鸡，取景布局，极为精到。尤其构图是其特长，变化丰富，主题突出，疏中有密，虚实相间，富有诗情画意。在四幅作品中，花树皆为主体，从下往上都占大幅画面，却有疏密之分。开始，桃花几支，柳条垂风，一派清新明快的气氛；而后，松针虬枝、芙蓉盛放，画面的充实感产生强大的视觉冲击力。鸟的构思更为精妙，桃花枝头的苍鹰，静伫回望，形体不大，明显是虚化处理，意在拉开空间。接着，过渡到近景，柳荫下的白鹭，寥寥几笔，神态安静。作者笔锋一转，喜鹊从树梢疾冲俯下，动感十足，一下子把观者的情绪调动起来。最后，锦鸡以设色没骨法画出，在岩石的衬托下，极为准确而生动，与芙蓉花相映成辉，把富贵吉祥的寓意表现得淋漓尽致。如此的“奇思妙想”反映出作者深厚的功力。任薰的花鸟画结构严谨，一花、一树、一石、一鸟的安排，很注重疏密、虚实、远近、动静的呼应关系，平淡中亦有出奇，宁静中又能生动。

中国传统绘画讲究“师法自然”“应物象形”“经营位置”，积累了一整套构图规律和方法。中国传统绘画在图式语言之外，还讲究技法水平，用笔用墨、构思立意和设色调整等都不是一朝一夕能够成熟的，它体现出艺术家的学养和修为。从任薰的《花鸟四屏》中我们可以看到：一方面是文人性和民间性的融合并存，另一方面是写意性和写实性的交流互动。他熟练运用传统技法，粗写意、细双钩，工于着色，重彩中透出古朴，淡色中绝无柔媚。中国传统艺术观强调“以形写神”与“迁思妙得”，以虚拟实、虚实相生，追求一种“妙在似与不似之间”的写意精神。任薰花鸟画的核心仍是遵循中国传统绘画的审美共性。他在追求意境的同时，运用象征性的手法描写民间喜闻乐见的题材，突出“写生”和“写真”，并加入新兴的市民趣味，形成雅俗共赏的新画风。

四幅画上的题款分别是“卓生二兄大人雅属，阜长任薰写”“阜长任薰写”“阜长写”“己卯春仲，阜长任薰写于古香留月山房”，钤同一方白文印“任薰印”。1868年后，任薰、任颐寓居苏州、上海作画卖画，所题“留月山房”，应指清末民初上海著名的笺扇画店古香室“留月山房”，那里是“海派”画家重要的活动场所。据说任氏初抵沪时，得“古香室”帮助代接订单，为报知遇之恩，每年都要到店里住一段时间，为其作画。这件作品是傅狷夫先生旧藏，他从抗战时期的重庆带到上海，又带到台湾，再带到美国。从画作右上角的破损反映出这段坎坷而不平凡的经历，所幸得以精心保存，来之不易，让民众能够在美术馆里长久地欣赏到中国绘画艺术的精妙之处，感悟中国传统文化的博大精深。