三年《梦声》捧出不肯计较的认真

文/钟文

舞台之前，精彩辉煌。光影背后 ，汗泪凝结。我们的欢乐与痛苦、我们的智慧与奋斗，都是我们的故事。

转眼三年，深秋寒意降至，一场音乐的盛宴，就如期而至。相较于燥热的夏天，一档档宣扬着热血与青春、冲撞与激情，肆意彰显年轻力量的音乐节目，《梦想的声音》醇厚而绵柔，在音乐的本分里创新，在综艺的轻松里认真，在酣畅的娱乐里圆梦，在激烈角逐里真诚。

这是一档属于秋冬的音乐节目，这里没有一蹴而就的口碑，有的是三年积累，关于音乐品位、导师创新、追梦歌手不断迭代的幕后勤勉和自我超越。所有亲历过《梦想的声音》的导演和创作团队都清楚，这档节目，几乎是用唱片工业的标准和要求，在创造和体现音乐性。对于林俊杰这样的三朝导师来讲，始终选择《梦声》，作为除了演唱会之外最重要的表演舞台，无疑是内心深处对节目的认同与信任。

电视节目是一档综合的艺术，许多时候囿于制作周期、录制时间，很多东西，没有办法细致地打磨和创作，这对于梦声的音乐团队来讲，始终是棘手和必须要克服的问题。我们常开玩笑说，歌手寄最拿手的歌曲demo如果是100分，进棚试音就大概会剩下80分，改编导师歌曲的限制之下，剩下70分，上台紧张，发挥不稳定，就只剩下60分。除了音乐性、音色特点、改编能力之外，我们到后期，更加看重的是歌手消化音乐的能力和抗压能力，看他能不能在重重重压之下，消化好，重回七八十分的表演，因为在这个充满仪式感的舞台上唱歌，连第一季的梦想导师张惠妹，每次演唱，都是唱前手心冒汗，唱完双腿发抖，更不要说这些初出茅庐的新人。

职业歌手，是不是就更适应《梦声》的舞台呢，事实证明好像也不是，得失心，技巧过盛，表达过剩，用力过猛，会让他们常透露出真正的音乐人最不喜欢的油滑感。

所以在这些理性音乐标准和感性音乐审美的双重压力之下，《梦想的声音》，无疑是近年音乐节目当中，选拔歌手标准最高、要求最严苛的一档节目。

许多人会说，老百姓听不懂那么细节的音乐，也不会那么苛责，你们何必那么为难自己呢，你们的标准，怎么会比《好声音》还高。这个问题，我们思考了两年，终于在今年，得到了一个答案：第一，其他节目的导师，是选学生，梦声的导师，在选对手，标准绝对不一样；第二，观众不一定懂得所谓的音乐性，但是台上那几位一定懂。为了激发他们的动力和玩心，我们唯有如此，才能给他们刺激。

创作过程，是手心的一捧水，这里漏一些，那里漏一些，最后这个作品就什么都不剩了。

今年《梦想的声音》诞生的过程，无疑是把整个制作团队的心和热情，放在火上烤的过程。除了音乐的这捧水一滴都不能漏之外，我们又给自己加码真人秀的要求，刺激旧有导师接受新的规则和玩法，说服新晋导师的真人秀表现，同时，还要慢慢建立艺人对节目的信任感，对音乐的认同感。

真人秀如何深入浅出，更综艺？如何在政策允许的范围内，尽量增加刺激和对抗感；如何在保持音乐水准不变的情况下，更具可看性，更好玩，都是我们必须思考和解决的问题。以前几期的收视表现和口碑来看，我们仿佛是找到了一点点对的方向。

赛程过半，如何能保持到结束依旧姿势好看，我们始终不敢松懈。可是，只要所有强大的力量聚合，驶向同一个方向，《梦想的声音》一定会变成，我们心里真正想要的样子。

我们还会用近乎苛责的细节，诠释着音乐本来的样貌，在泛娱乐化的时代里，轻松又不失品位地，缔造着关于音乐的不可能。