浅谈平面设计和摄影技术之间的关系

杨磊 太原理工大学现代科技学院

在我们的日常生活中，无论是自然，花草树木还是其他题材。一个好的摄影作品就会有一个鲜明的主题，它能够让摄影师，以及观众的情感进行交流与沟通。思维是摄影师发现与确定主题的来源。从摄影到自然，生活与社会的感知，摄影师按下快门的那一刻反映了摄影作品的主题，体现了摄影师观察与把握机会的能力，艺术呈现与审美能力，定位等等。除了艺术表演，主题表演外，还有很多摄影呈现，如科学表演，娱乐表演，情感表演与现场表演。由于拍摄目的不同的初衷，创作的要求是不同的。设计与摄影也包括艺术呈现，主题呈现，科学呈现，情景表达，娱乐呈现，情感表达等。摄影与设计是高度创造性的艺术，摄影作品或产品造型是表演艺术中的重要因素。一方面，艺术的呈现反映了对摄影师或设计师技术的掌握与理解。另一方面呈现摄影师的审美取向与审美文化。

1 摄影与平面设计的共同点

摄影技术与平面设计都需要构图与创造力。它们都是二维空间造型艺术，构图是平面设计的灵魂，一个好的构图能够是二维空间更加可行的。同时摄影也是这个过程的一个组成部分，摄影师要面对一个三维的空间进行创造性的转化，提炼成二维的空间。构图对于摄影也十分重要，能够直接影响作品的质量。好的平面设计，及构图，是做好作品不可或缺的一环。专业摄影技巧的构图方法与平面设计的构图有许多相似之处。这种专业知识就是整合。平面设计是传递给消费者的准确信息的最重要的功能，摄影是最重要的呈现技巧之一。

同时，摄影也需要平面设计的创新。创造力是设计的灵魂，是最基本的设计要求。一个好的平面设计工作是基于创新。摄影平面设计通常是通过一个屏幕来宣传来表达，所以人们通过时间与空间的限制来接收平面信息的过程。在有限的空间里能够想象创新摄影是平面设计作品能够被接受与中意的根本。

颜色对平面设计与摄影十分重要。除了构图与创新之外，图片的颜色对摄影与平面设计同样重要。色彩对人们的视觉体验影响很大。通过使用色彩来表达更深层次的精神世界，让人们能够产生共鸣。色彩是把握人类视觉的关键。一件作品最好的呈现就是色彩的运用。与谐的色彩搭配经常引起人们的注意，抓住观察者的视线。不同的颜色往往使观众有不同的感受。这是平面设计与摄影的最大价值所在。

2 摄影与平面设计连系的必然性

社会的发展驱动了图片画面市场的需求。随着大众传媒的兴起与发展，各种图书报刊的设计也不断涌现，对图片的需求也在不断上升。但无论书籍或杂志的设计是否有自己的设计风格，设计师都应该根据自己的审美与风格的不同进行设计。如今的阅读，特别是报纸阅读，用图片必须要抓住主题，突出新闻特点。现在人们的生活大都是快节奏的，现在阅读是最直接，最便捷的阅读方式。因此，当前的摄影应该抓住事件的特点来设计报刊杂志的特定主题，利用摄影图像来表达一个故事的发生或描述一个生活方式的时代。

3 平面设计与摄影技术之间的关系

从摄影的本质来说，摄影是一种艺术形式。不断变化的设计包括二维三维图形设计；三维各种装饰设计，以及各种产品的发明。因此，二维客观客观地呈现三维空间的摄影与设计具有相同的性质。从美学的角度来看，摄影与设计既有创新，又有美感。无论是商业广告摄影，家庭娱乐摄影，还是风景，纪实摄影，都要求画面形象传达明确的信息主题，并符合美学规律，这与印刷广告在设计，包装设计美学上是一致的特点。

从创作过程与创作要求的角度来看，设计需要感觉加思维，而且感性加理性，创新设计十分重要，体现了思维能力，审美能力以及探测问题与观察事物的能力。摄影与思考设计，感性加理性与创新一样多。它体现了同样的思维能力，审美能力，问题发现与观察能力。摄影与其他各种设计活动都需要实现。数码摄影通过多媒体进一步发展。数码摄影连系图像处理技术促进了设计的发展。数码相机与电脑取代了传统工具。摄影已经成为设计中不可或缺的一部分。

总之，平面设计中的图片主要由摄影提供。当然，摄影与平面设计中的创新，构图与色彩技术的运用是分不开的。

4 结束语

摄影与平面设计是文化立新的重要组成部分。在传播知识的同时也创造了巨大的经济效益。平面设计的创新技术促进了摄影技术的立新，数码摄影增强了平面设计的吸引力。因此，摄影与平面技术应不断立新，积极连系双方的优势，创造出更有价值的作品，平面设计与摄影有异同异同，只有两者的连系才能持续丰富人们的生活，创造更多的艺术呈现，刺激艺术家创造更多的想法，创造更多的呈现形式，引领新的审美趋势。

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