一把朱泥梨壶的前世今生

刘辰子

“七碗受至味，一壶得真趣”。能拥有一把手工练泥且赏心悦目的朱泥壶，常令爱壶者趋之若鹜。养壶悉养心，茶道中香气袅袅，壶中琼浆倾斜而出，此番景致已胜却人间无数。

且看梨壶的前世，须从元代谈起。最早的梨壶是从元代的“执壶”演变而来的，器身形若垂胆。到明代梨壶有了变化，不仅缩短了器型身高和壶流的长度，器型及尺寸缩小至仿若真梨，方便握于掌心把玩，所以明代梨式壶又称“把壶”，红色釉质“梨式壶”是具有明代特征的一个品种。到了清代中期，红泥壶欣赏和把玩形成盛极一时的风气。这个时期的梨壶，造型多仿釉质壶而成，以红泥作为原料，与明代的红釉质梨壶有了色彩传承的妙意。此壶型广为流传，逐渐演变成为一个经典的紫砂器型（见图1）。此图中可考的朱泥“梨壶”为清代制壶名家邵友廷所作。邵友廷是清代道光至同治年间宜兴上袁村人，他精工壶艺，壶形工整规矩，形制尚朴，技艺腴丽。观图中之古梨壶，朱泥色泽红润，受养后呈绛红色，壶器秀气精致，呈现静谧，玲珑，内敛的气质，壶流与壶把制形小巧均匀，壶身线条过渡自然，壶盖与器身线条相应和谐，这个时期壶型仍以追求“梨似”为创作载体。

观朱泥梨壶之今生，当属潮州制壶名人、中国工艺美术大师谢华手制的梨壶（见图2）。谢华的壶器，气质明显有别于古壶，是当代梨壶的至臻上品。任何一件艺术性作品的诞生，必然承载着它的时代气息。当下是中华民族气势恢宏的时代。谢大师的梨壶，壶品的造型不再拘泥于追求“梨似”，却在质感神韵上趋于造化，气势由内向外充满张力。此等大气且圆融通达的尤物，值得我们从泥质、气流、结构、造型等方面仔細推敲品赏。

谢华的梨壶不仅改良了泥质原料，对梨壶的器型也进行了物理结构上的改良，可谓用心良苦。梨壶器身由几个转面奏出多条饱满弧线，此举不仅雅致美观，且赋予了一个器物的内在意义。茶道四谛中的“和”，既表示“和谐”的和，又表示“和悦”的和，它体现了支配茶道整个过程的精神一一“和谐”注重形式方面，“和悦”则表示内在的感情。壶与茶的和谐，直接影响茶道“和”的精神气氛建立与否。在茶事进行中有触觉上的和、嗅觉上的和、视觉上及听觉上的和。具体来说，一把上格的茶壶应注重于茶道中的表现，侍茶者和悦提壶，茶道进行时才能实质性地体现壶器的内在意义。

自古人们偏爱追求拙朴之“栗色暗暗，如古今铁”的壶色，朱泥则为紫砂红泥中的精品。谢华对泥质非常考究，对泥料制法及烧制温度要求严谨。经多年反复试验，以潮汕山区特有的含铁量高的风化石为原料，炼石取泥，改良了前期泥质的诸多不足。他的梨壶用原矿含铁13%的泥土筛洗多年腐陈，高温煅烧后表面平整富含颗粒，触感温润如玉，由内往外透发着高贵的玫红色。成器后质地坚硬，轻敲壶身听到悦耳的金属脆声。

观谢华梨壶的结构，器身上部三分之一处有微妙的弧度转角，出水口在器身下方三分之一处，器身倾斜时产生最佳压力点，促使出水有力。伸展加长的壶流，保证出水在压力下顺畅有力而水线完美。器身上细下宽，迫使内在热量集中膨胀。壶器下方结构空间大，使茶叶遇热有足够的空间舒展，茶香充分散发。又因为中部压力线使壶盖与内部气流保持一致，当壶身垂直于桌面呈90度角时，壶盖仍保持吸力不脱落。器身的改良还能延长保温功能，使热量集中在下部，同等物理条件下比其他壶型更保温，令茶气逼香。

看谢大师梨壶的造型，沉稳中透发着灵动的变化。从平视至俯视，自盖至器身，壶流壶把都呈现不同的线条变化，细观延伸的壶嘴，四个结构力点变化转折，同时具备了美感和物理意义.触摸壶把圆扁交替，遵循人体力学原理，顺服人体工程学上手指与手掌握力的需求，造型注重上下虚实相应，照顾了人们不同角度的触觉和视觉需求，壶盖顶部弧线和顺，与器身弧线呼应，盖钮升高，使造型更趋整体和谐、疏密从容，起到了画龙点睛的作用。

藏家砚峰山人李文海先生喜获此梨壶后，对此壶赞不绝口，评价此壶品性恭良，一直爱不释手。泡养后，壶身色泽光亮折光柔和，包浆手感温润（见图3），他对此壶的喜爱甚至达到痴迷的程度，出差时也不忘随身携带。壶因茶而生，茶经壶存香。手提朱泥梨壶顺势倾斜而倒，和顺地出水而香，怡神的茶味逼出香气轻柔地散漫在茶室内，温良的茶色躺在杯器里，炉子上茶釜的煮水声音来相附和，如此和谐的茶器同参与者的和悦一道，奏出了一曲和美的境界。