浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养

摘要：声乐表演是一种具有显著特色的艺术表现形式，能够成为演唱者和听众之间一个十分重要的纽带。想象力作为声乐表演艺术中非常重要的组成部分，在表演中发挥着非常重要的作用。因此，在声乐表演过程中，演唱者必须培养自身的想象力。

关键词：声乐表演艺术 想象力 培养

众所周知，声乐表演不仅是一种才华和技巧的展示，更是一种富有想象力的艺术，声乐表演和想象相互依托，为听众提供了一片广阔的想象天地，而想象力反过来也能够补充、完善声乐表演。

一、把握想象力的价值

因为声乐表演中的理论知识具有很强的专业性，因此对于初学者来说很容易造成理解上的障碍，其在理解时难免有一定的困难，而想象力就能够帮助初学者突破这一难关，使得声乐的学习能够逐渐步入正轨。

想象力在声乐表演的过程中能够发挥非常重要的作用。第一，能够帮助表演者用正确的方式发声，掌握科学的演唱规律，在实践过程中，演员可以根据自己的想象力来模仿发音，将情感投入训练中，这样能够更加轻松地掌握发声的规律，使声音变得更符合声乐表演的要求。第二，想象力能够帮助表演者更加顺畅地表现音乐作品，并且更加美妙、透彻地传递其中的情感。丰富的想象力能够带领演员畅快地投入到声乐作品构建的场景中来，根据不同的歌曲类型和背景、内容等发挥想象力，从而控制自己的发声器官，使得声乐作品的演绎变得更加具有冲击力。第三，想象力能够推动声乐表演过程中的创新和创造，整个声乐表演的过程都离不开想象力的作用，想象力是表演过程中的一个重要推动力量，具有一定的预见性、补充性和更多延展性的功能，使得作品传递到听众的耳朵时能够再一次完成创造，将再创造变成一种可能。

二、激励自我，放飞想象

声乐表演要求初学者要始终保持旺盛的求知欲，勤于思考，不仅是在表演中，在日常生活中也要做到这一点。要时刻保持一种乐于探究、积极探索的精神，从而激发自身的想象力，打開想象的大门，为个人未来的发展奠定更加坚实的基础。演员的想象力和思维的活跃性之间存在着非常重要的关系，在声乐表演的过程中教导员要积极引导初学者进行思考，从而进一步提高其质疑问题、探究问题、解决问题的能力，鼓励初学者能够大胆地进行幻想，用漫无边际的幻想来促进自己的想象。

例如在学习《玫瑰三愿》这首作品时，导员可以鼓励初学者进行大胆的猜测和想象。可以将玫瑰想象成一个曼妙的少女，她有三个愿望，第一个愿望是非常急切的，这时少女表现的状态就是瞪着自己的大眼睛进行祈求，祈求自己单薄的身躯不要被无情的风雨击打。在花园中，我们仿佛看到了一位多情的男子想要摘下这朵玫瑰，玫瑰少女紧张得屏住呼吸，瑟瑟发抖，生怕自己的生命就这样被人夺取，于是声音渐渐变弱，在心中默默呼喊了自己的第二个愿望——希望爱我的多情人不要攀摘，这时那位男子的手又缩了回去，少女放下心来，再一次舒展了自己的身体。她发现这次舒展之后自己的姿态比上一次似乎黯淡了许多，出于对自己外貌的要求，她又再度强烈地许下第三个愿望——祈求上帝留住芳华，红颜不应凋谢。这样一个生动的故事呈现在演员眼前，自然就能够让其更加投入并且完整地表达出自己想象的画面和情感，丰富了作品的内涵。

三、广泛积累，沉淀想象

想象是声乐表演的灵魂所在，这就需要表演者广泛地积累，在不同的声乐作品主题中从不同的角度出发去进行不同的想象。想象能力在一定程度上受学习者知识面和经验积累的制约，因此想象力是建立在一定的生活经验的基础上的。

例如在演唱《黄河大合唱》这一作品时，就要先了解冼星海写下这首曲子的时代背景，当时正处于抗日战争时期，我国的土地被肆意地烧杀抢夺，本来一片大好河山变得无比凄惨，老百姓被残杀，有了这一背景知识，才能够体会到作曲者当时的悲痛和愤怒，才能在这一基础上进行想象，更加真切地表现作品。除了历史方面的知识之外，一个声乐表演者还要具有足够的美学知识、文学知识和心理学知识等等，从而可以进行富有创造力的艺术活动，贴近声乐作品的主题，将情感充分激发出来。

总之，在声乐表演的过程中，想象力是一个非常重要的工具，不仅能构造出一个与作品主题相关的场景，还能渲染其中的人物情感。表演者要积极思考，勤于探索，积累知识，以提高自己的表演水平。

参考文献：

[1]赵鹏程.浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养策略[J].文艺生活·文艺理论，2016（02）.

[2]刘胜男.浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].文艺生活·文海艺苑，2015（03）.

（作者简介：刘宁，女，本科，甘肃省歌舞剧院，三级演员，研究方向：演唱技巧、声乐表演）（责任编辑 葛星星）