古代与当代人对中国画意识的异同

周国伟（西北师范大学，甘肃 兰州 730070）

中国画历来都讲究意境美，意境是评价中国绘画的最高境界，世界是无穷尽得，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽得的。

意境是中国古代画论的中心范畴，是指绘画作品中呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间，古人对中国更加注重写意，追求意境美，而我们当代人结合现在的绘画意识融合了西方画的元素，更加注重造型。

1、古代中国画特点：

古代人的中国画是“表现”艺术，以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。我们的绘画不仅看重意境，也更加注重造型，使我们的绘画更加完善，成为一种更加丰富，全面的一种绘画类型。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似.还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

2、当代中国画特点：

在当代的我们应该继承我们古代人的传统将我们的传统艺术发扬光大，在原有的基础，大胆的创新，将我们的中国画达到另一个高度。伴随着历史的发展和社会的进步，中国绘画一直保持着文化情怀的特点，从古至今，中国绘画一直是中国文人必备的传情抒怀的文化方式。当代中国画由于收到时代的变迁，其艺术家表达内心的出处也有所改变，当代中国画更偏向于表达作者内心的一些思想，不想古代中国画那样禁锢，情感变得多样，门派也愈来愈多。

3、中国画与西方画的异同：

它以意境传达和文思传达为艺术之本，总是表达作者的心情、感悟、学识、思想。

在古代，中国画没有受到西方画的影响，人就是一直在和同一种类的画友，同一种文化中进行研究探讨，但是却百变不离其中，只是在情感方面发生一些变化，并没有本质上的变化，而在当代，在西方的绘画和西方文化的传入和影响上，在全球文化融汇的环境，中国画的发展受到了很大的改变。

西方绘画最大的特点就是“再现艺术”他可以把作画的对象非常逼真的表现在画面上，而在我们当代的中国画的表现上，也融入了西方绘画的这个因素，加强了探讨我们的造型能力。

4、中国画的发展前景：

当社会渐进的积累到了飞跃的阶段，就需要出现全新的、划时代的理论--站在时代智力高峰上对社会发展所作的揭示和预见，以便迅速推动社会实践的展开。不过，理论的先行性受着客观条件的限制，也受到理论传统自身的限制。中国绘画理论在我们今天的历史条件下，不是修正和补充的问题，而要来一个根本的改观。

新的绘画观点并不是无中生有的，它肯定要吸收优秀的传统遗产。而所谓艺术遗产当然不是一堆死的东西，可以让人们在里面随便挑选，任意抽出一时之需的东西，按照一时之需又把它们七拼八凑在一起。

中国画已到了穷途末日的时候'，这个说法，成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的。事实要比我们想象的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。

大家知道，历史的发展是连续与间断、渐进与革命的辩证统一。当社会渐进的积累到了飞跃的阶段，就需要出现全新的、划时代的理论--站在时代智力高峰上对社会发展所作的揭示和预见，以便迅速推动社会实践的展开。古代人给我们传承的优秀遗产是指那种将空间、时间和观察者本人融汇一体的精神实质。

艺术的价值在于对审美的创造，重视中国绘画的文化意义，才是值得倡导的才是传承与发展的正确途径作为当代人的我们要学习我们古代人的优点，更要将我们的传统绘画加以创造和发展