一幅画惹出的祸

戴平

最近，在新修建好的长江剧场里看了一场别具一格的戏—小剧场淮剧《画的画》。没有幕布，舞台上，看似随意地扔着一真一假两幅画的符号，寓意本剧的剧名。舞台基本上是“空的空间”，灵动自由，必要时才出现一把椅子；观众席和表演舞台在同一平面上，演员与前排观众的距离近在咫尺。

这出新创小剧场淮剧的上演，采取了“群团+院团”合作的新模式：由上海淮剧团和上海杨浦区文联等单位共同推出，杨浦区文联是出品人。管燕草编剧、吴佳斯导演、梁仲平表演指导，五个青年演员挑梁，音乐、舞美、服化等主创队伍基本上是一群80后、90后的年轻人，使这台戏洋溢着青春与活力。

全剧只有五个角色，“生旦净末丑”五个行当，分列舞台各方，观众进入剧场时，他们早已背朝观众端坐着。台口，还盘腿坐一位身份不明的“黑衣人”。

场灯暗了，舞台灯光亮了，戏剧开场。“生旦净末丑”，一一转过身子，用特定的身段动作和念白，向观众介绍自己所属的行当。这样的开场，既普及了戏曲知识，又帮助观众熟悉了人物。接着，他们活动起来，展演了一个荒诞不经的故事。这台只有80分钟的戏，围绕一幅古画的真假展开。一幅画引出了一场戏，一幅画惹出了一场大祸。

剧情颇为简单：新皇上台，下旨寻找一幅汉朝古画《逐鹿中原》，据说画中藏有治世玄机，奉献者有重赏，官员可升三级。“上有所好，下必甚焉”，于是，頃刻之间，朝野掀动一股寻画的浪潮。大小官员纷纷向皇上表忠心，四出寻找古画，引发了一连串可笑而可悲的寻画、献画、造假、跑官、要官的故事。台上众人的形体动作，夸张而可笑，如同老鼠嗅到油香一般。

接着，祸与福，悲与喜，真与假，美与丑，仇与爱，如影随形，在这个极其简约的舞台上接踵而来。芝麻官陈海山卷入了这场寻画献画的风波，他把目光投向了自己的兄嫂。他听说过，身为汉室后裔的嫂子的陪嫁物中，有这幅宝画。于是他向皇上立下了“生死状”。始而盗、继而索，两者皆不得，他竟不惜将从小抚养自己长大的哥哥抓起来，强令兄嫂交出古画。

然而，不幸的是，陈海山得来的这幅古画，竟是一幅赝品。嫂子说，她家的古画，在太祖父时已被盗，于是，请名家仿作了一幅替代。她不愿意拿出这幅假画来害小叔；但陈海山却以为是嫂子舍不得割爱，执意取去奉献。令人意外的是，真画《逐鹿中原》，早已在新皇的手里。原来这是一场有意的测试。献上“古画”的大小官员，无一例外都被皇帝请去“喝茶”。陈海山接到皇帝的“请帖”，则活活地被吓死了。

且听剧中反复念诵的主题歌：“画画画，那幅画，栽在心中发了芽，种在梦里开了花，一不小心纠结成瓜。谁有本事得到它，美梦成真笑哈哈……”原来，丑态百出的根源，在于人的内心膨胀的私欲。

一幅古画惹出来的祸，告诉观众：无论是哪个朝代的官员，投机取巧是可耻的，没有底线的欲望是可怕的，钻营拍马的结果往往是葬送了自己。观众从陈海山这个白鼻子小吏丑态毕露的表演中，又可以隐约看见当代某些官员的身影。人们在会心一笑之时，理解了该剧讽刺时弊的用心。

这是一出后现代小剧场淮剧，具有轻喜剧风格和荒诞、寓言色彩，戏很生动有趣，雅俗共赏，很适合年轻观众观看。小而新，古而奇；新不离根，古不陈旧。一幅画的寓言式故事，五个演员近距离的生动演唱，带给观众审美愉悦和捧腹大笑，同时传达了深刻的哲理和悲剧意味。情节起伏，唱念做舞，演员对着一百多位观众，面对面地表演。这样的“演戏”、“看戏”，颇有我国古代厅堂歌班演出的样子，又有点现代西方“残酷戏剧”的味道。

这台先锋性、探索性很强的小剧场淮剧，颠覆了淮剧老戏的格局，却又尽显传统淮剧的特色和魅力。生、旦、净、末、丑，各个行当的程式化表演和化妆造型、服装形制，基本上还是传统的（服装上有些新意：五个角色外衣全部白色，没有绣花。哥哥陈海峰的袍服前后从下摆往上有墨色的晕染，太监张公公的袍子下半部镶嵌了几道黄色的斜条）；但在叙事方式、场面呈现上，却有许多创新。可喜的是，淮四班三个二十来岁的新人，能运用程式技巧来饰演这台新创古装剧中的角色。尤其是22岁的丑角演员徐星辰的表现，令人刮目相看。他综合了文丑和官丑的表演特色，鲜活地塑造了一心想往上爬的小官吏的形象。文武兼备，运用了舞水袖、抖帽翅、矮步、跪步、蹉步、滚鸡蛋、摔僵尸等高难度的技巧，加上那对骨碌碌转动的眼珠子，既展现了他的综合技巧和能力，又符合剧情需要和角色的性格、行为、心理活动，增加了戏的观赏性。全剧唱腔保持了原汁原味的淮调：自由调、靠把调、拉调、小悲调、马派自由调、银纽丝调等，都是淮剧代表性的唱腔曲调；陈丽娟、陆晓龙饰演嫂子和哥哥的几大段唱，无论是咏叹还是宣叙，都唱得韵味醇厚；剧中的独唱、对唱、四人对唱等唱段，也安排得很丰富，相信淮剧老观众听得会高兴。

该剧的音乐元素在打击乐方面有较大创新。那位开场前在台口盘腿而坐的人物，原是一位鼓师，由谭昀担当。灯光一亮，他赤足上场，走向台后方的打击乐器组合区。他和五名演员融为一体，承担了鼓、锣、 铃铛等打击乐的演奏，用鼓点掌控全剧的节奏；剧终，他突然走到台前，居然“不务正业”，领头带着“生旦净末丑”一起，跳起了热辣的现代劲舞，引发了场内如潮的掌声。

这些艺术形式上的标新立异，混搭和融合，都是后现代戏剧的特征，为淮剧小剧场戏剧的探索、创新，为争取青年观众，作了有益的尝试，值得肯定。

《画的画》虽然还是试演，尚有粗疏之处；但其品相不错，已取得初步的成功。提几点不成熟的意见，供编导进一步修改打磨时参考：戏虽荒诞，但内在的“经”，尚可作推敲；对陈海山性格和心理上的刻画不够细，缺乏“这一个”典型人物的特色；最后，皇上把古画原作还给刘家后人，似没有必要；有些太直白的联系现实的语言建议去掉；有的演员在戏中角色转换，如陈丽娟在剧中主要扮演嫂子，后来又客串一个张姓官员的妻子，若能运用面具，效果可能更好。还有，剧名能否改成《一幅画》？请酌。

作者 上海戏剧学院教授