戏?影

秦思

对于中国戏曲艺术来说，如何在虚实之间既创造又创新，既跨界又融合，是一个需要我们长期实践，反复思考的重要命题。在电影技术日益发展的当下，对传统戏曲艺术的传承、传播而言，机遇与挑战并存。随着各戏曲剧种相继把经典剧目翻拍成电影，中国戏曲的传承传播也打开了一条便捷、高效且符合时代的路径。对传统戏曲艺术来说，这无疑是一个集天时、地利、人和于一体的绝佳机遇，然而，在这样一个热闹的市面之下，我们需要警醒其中所暗含的挑战与隐忧。

自《定军山》起，中国戏曲便与电影结下了不解之缘。在100多年的时光里，越剧《梁祝》《红楼梦》，昆剧《十五贯》等一大批优秀的戏曲电影经典之作先后问世，影响了一代又一代的中国人。近年来，电影技术飞速发展，使得戏曲电影在呈现方式上也有了更多的选择。随着3D京剧《霸王别姬》《萧何月下追韩信》的问世，当下热门的3D技术也开始越来越受到戏曲电影的青睐。

借着此次3D京剧电影《贞观盛世》、昆剧电影《景阳钟》、越剧电影《西厢记》在上海国际电影节上的热映，在6月22日这一天，第21届上海国际电影电视节组委会、上海戏曲艺术中心联合上海市戏剧家协会共同举行了“东方之韵·梨园光影”戏曲电影论坛。一场梨园与光影之间的对话也由此展开。

虚实之间—舞台与银幕融合

戏曲艺术如何创造性、创新性地实现从舞台到银幕的跨界传播，提升中华文化标识度？随着这一问题的抛出，我们首先要把握住这两个艺术门类的核心特征，即虚拟写意与具象写实。

虚拟写意是中国戏曲艺术的灵魂和命脉，而具象写实则是电影艺术的重要标志。如何让这两个看似矛盾的艺术特质能够相互融合，便成为了戏曲电影所要解决的首要问题。此次，三部戏曲3D电影的上映，向我们展现了戏曲电影是能够达到虚实统一的。通过电影镜头的切换、聚焦、近景、远景等一系列表述方式，将中国戏曲艺术在表演上的虚拟写意性局部放大或特写，同时，又把部分还原真实的场景等与之相结合，以多种手段呈现。这样一种在虚实之间游走的表述方式，便成为了中国戏曲电影独有的语汇，它既强化点出了中国戏曲作为舞台艺术所特有的表演方式，又保留彰显了电影艺术自身的话语体系。

在这样的基础之上，回到最初的问题，戏曲艺术该如何创造性、创新性地实现从舞台到银幕的跨界传播，提升中华文化标识度呢？对此，我们应当抓住两组关键词，即创造创新、跨界传播。这里的创造创新，更多是针对跨界传播而言的。

传统的戏曲传播方式主要以繁重的舞台演出、录制唱片等为主。如何让我们的传统戏曲艺术能够“轻装”，就成为了创造创新的一个重要方面。首先，就跨界而言，从舞台艺术到大银幕，其本身就是一种传播的创造和创新。其次，从技术层面而言，2D、3D等多种电影拍摄技术的发展，使得戏曲电影可运用的有效手段日趋丰富，在使戏曲影像化的同时，也为观众带来了非一般的视听体验和感受。第三，从传播推广的角度来看，戏曲电影的出现，在很大程度上推动了中国戏曲走出去的愿景。

因而，对于中国戏曲艺术来说，如何在虚实之间既创造又创新，既跨界又融合，是一个需要我们长期实践，反复思考的重要命题。

光影之后—机遇与挑战并存

在电影技术日益发展的当下，对传统戏曲艺术的传承、传播而言，机遇与挑战并存。随着各戏曲剧种相继把经典剧目翻拍成电影，中国戏曲的传承传播也打开了一条便捷、高效且符合时代的路径。对传统戏曲艺术来说，这无疑是一个集天时、地利、人和于一体的绝佳机遇，然而，在这样一个热闹的市面之下，我们需要警醒其中所暗含的挑战与隐忧。

戏曲电影的问世，无论对传承、传播还是普及推广，都是极好的助推力。尤其，此次上海国际电影艺术节上3D戏曲影片的热映，更是吸引了大批新、老观众走进影院一睹风采。在这样一个大热的现象之后，我们应当意识到一个根本问题，即中国戏曲艺术的表演和呈现主体是什么？

我们都知道，中国戏曲是一个高度综合、凝练的舞台表演艺术，它的精华所在便是与观众形成台上台下的互动和带入。这种现场感、参与感是其他任何手段都无法比拟和代替的，从审美角度而言，没有观众的动情参与和互动，一出戏的呈现从某种意义上而言是缺失的。因而，究其根本，我们需要明确，戏曲归根结底是要在剧场呈现的舞台艺术、现场艺术。

电影作为当下的一种有效传承、传播和推广的途径，需要我们去充分挖掘和运用。但是在这个过程中我们需要不断反思，是否所有的老戏都需要并且适合翻拍成电影，甚至3D电影？当影片拍摄完成之后，我们又该如何把它的优势最大化体现，而不是仅仅设几个影院、社区放映而已。

此外，我们还应当考虑，如果一味地专注于把老戏翻拍成电影进行推广，那么，由此形成的戏曲电影热潮是否会在一定程度上影响它的舞台呈现？把优秀的经典戏曲剧目翻拍成电影是好事，它会在很大程度上影响整个城市的戏曲观念，但是，我们应当更多地思考如何在这一过程中去引领，而不是过多地迎合。

首先，要明确传统戏曲的受众群体，即给谁看，怎么看，我们需要借此寻找自身的定位。中国戏曲是一门古老、传统的艺术形式，但是面对当下，面对未来，我们需要不断为其注入新的生命力，培养年轻的观众群体。为此，我们需要以电影作为重要抓手，通过电影的宣传推广，吸引更多的年轻新观众能够由影院走入剧场去亲身感受中国戏曲艺术的博大精深和它的艺术魅力。

其次，中国戏曲艺术是传统的，但不可否认的是它生活于现代。那么，传统与现代，就成为了其中的关键所在。从表面看，这似乎是一对矛盾关系，但从深层探究，二者并不违和。对这样一个文化大繁荣的时代而言，什么是传统，什么又是现代？反观当下，在传统与现代的碰撞之后，留下更多的是融合之迹还是分道扬镳呢？而在这样的现象背后，我們常说的传统文化既视感又该如何彰显？

由此，对于传统与现代的把握就显得至关重要，我们需要在传统文化中挖掘其与生俱来的“现代感”，以这种现代基因作为其继续融入新时代的敲门砖，并以此作为提升中华文化自信与标识度的核心。

因而，如何演绎传统，让观众接受传统，如何以传统戏曲承载新时代精神，提升中华文化自觉、自信，引领其国际影响力，增强民族文化的附加值，就成为了当下的重要命题。

梨园光影—传统戏曲新“视”界

上海，作为中国电影的重要源头、码头，是无可厚非的中国电影、戏曲电影的重镇，有着深厚的“基因”传统。在这样的背景之下，充分利用现代电影拍摄技术，以最适合的方式和手段，最大限度地保留传统戏曲艺术的珍贵时代资料。

同时，改变电影拍摄之后变为仓库资料的现象，充分发挥其便捷、高效的传播特性，在留存、传播这些经典佳作的同时，进一步拓宽传统戏曲的格局和视角，以一种新的面貌和态势使古老的中国戏曲换发出新的生命力。

将传统与当下、基层与创新融为一体，充分调动传统艺术的“现代感”，并以现代的眼光演绎传统戏曲，关注当下的需求，抓住未来的制高点，在迎合时代特点的同时，使其在真正意义上成为中国文化的宝库、智库，承载和引领新时代的精神。

梨园，光影，造就了中国戏曲艺术史上的一段佳话。二者同为具有厚重历史文脉的艺术样式，却在今天，在新时代，碰撞出了新的艺术火花，成为了中国看世界，世界看中国的新途径、新“视”界。

今天的时代赋予了中国戏曲电影新的任务和使命，而中国的戏曲人也在努力不断探索和思考。相信在未来的发展过程中，不断升级发展的影像技术，将会为中国传统戏曲的进一步转化、发展增添强有力的助力。中国梨园文化和光影文化一定会在新的时代精神和背景之下携手共进，相辅相成，在中国乃至世界影坛开拓出具有中国特色的梨园光影新“视”界。

作者 国际传统音乐学会（ICTM）中国国家委员会秘书，中国传统音乐学会（ATMC）副秘书长，上海音乐学院博士