论油画教育的多元化发展模式研究

王裕亮

（福建师范大学 美术学院，福州 350117）

近年来，我国油画有着良好的发展趋势，但高校油画教学的理念和手法总体相对单一。在部分美术院校尤其是地方性的美术学院，油画教学中出现盲目跟从和程式化复制的情况，加之相对单一的人才培养体系，导致我国在新时代油画领军人才相对缺乏。如果不能将油画教育进行多元化发展，其未来发展将受到更多阻碍。随着中国经济逐渐融入世界经济大潮，中国人开始更多地对异域文化产生好奇并进行探索。艺术院校的油画教学水准基本代表着中国现有的油画艺术发展水平和方向，建立多元化的发展模式业已成为中国油画教育模式的必然需求。而多元化的文化发展是基于现代社会信息流通速度和文化更新速度的加快，各种文化的发展都面临着不小的挑战和机遇。尤其是在文化艺术方面，有三个鲜明的表现——多样性、联系性和民族性。多样性是指新文化的产生，文化从一元发展到多元；联系性是多种文化各种文化之间相互融合、相互作用，从而产生良性的影响；民族性是个性化的表现，一个国家的文化具有了民族性，才能得到传承与发展，毕竟，民族的就是世界的。

一、中国当代油画教学存在的问题

（一）油画教学单一化

我国的专业美术学院、综合院校下属的美术学院的新生在入学第一年，基础课程都会有素描和色彩。色彩教学以水粉为主，因受材料的制约，在使用水粉的时候教师多会教授学生高考考前班厚涂为主的绘法，这样容易造成学生产生这样的思维：油画不过是水粉的延续。一方面，教师自身的画法大多为直接画法，进而产生单一的教学方法；另一方面，教师的定位点相对模糊，部分人忽略了作为教师需要教授学生的不是某种技巧，而是绘画的手法的原则。在这种教学模式下，学生的想象力和创造力受到很大限制。

图1 王裕亮 《红色家园系列一》60x80cm 2018

图2 王裕亮 《红色家园系列二》60x80cm 2018

图3 王裕亮 《红色家园系列三》60x80cm 2018

（二）油画色彩的教学具有偏向性

色彩在美术教学中举足轻重。对于颜色的探索，画家和教育学家从来没有停下过脚步。目前，部分高校的教学过程中对颜色的学习存在某种误区。很多人一直在强调自然的颜色对学生的写生训练非常重要，使得学生更加注重自然的写实性色彩和印象派色彩冷暖的理论，忽视了现代装饰性的色彩，并且在众多颜色中，人们会忽视那些利用组合和变色等原理形成的新兴颜色，导致油画自身的色彩优势无法显现。（图1-3）

（三）片面强调专业教育

技艺方面的学习是能让我们攀登到油画专业上的某种高度，而品德和修养才是决定一个人前途的长度。在油画的专业教育上我们格外用心，但是却忽略了对学生的思想品格教育和文化修养，这样一昧追求技艺上的提高，不利于学生在各方面素质的发展，对其今后的艺术家道路是一种阻碍。在成为油画技艺的大师级路上，我们不仅需要依靠对油画艺术的热爱和坚持，还需要塑造和培养自身的优秀品质，才能在追寻艺术境界的道路上走得更远。

（四）师资力量有所欠缺

现在我国的高校艺术学院教师多是艺术学院毕业生，因为油画艺术发展较晚，教师们无论是在教学经验或是理论知识方面都略有欠缺，加上我国纯油画专业的艺术研究生教育的起步比较晚，在这方面高水平的师资还属于匮乏阶段，这在一定程度上制约着我国油画教学的发展，我国的油画技艺在短暂的时间内没有办法达到西方油画水平。

（五）过度追求创新

我国的油画教学一直强调学生的创新能力，但创新并不是纯粹地摈弃旧的东西，自然的写实性色彩、直接画法和写实技巧不存在过时不过时的问题。学生改变传统的绘画方式也未尝不可，但前提是这是学生自己的选择，而不是教师强行灌输的个人意识，反之则会极大地限制了学生的创造力，使其丧失在油画方面的独立创作能力和审美能力，不利于日后在艺术道路上的继续学习。

二、多元文化背景下油画教学模式的研究与探讨

尽管多元化教学方式在现代高校教学过程中得到了较为普遍的应用，但对于长期存在一系列问题的油画教学而言，将多元化教学模式深入教学，还需要借助一定的模式和策略。

（一）教学体制改革

教学体制的改革并不是一朝一夕的事，尤其是在各个地方美术院校的基础和师资力量并不相同的情况下，各高校应根据学院的具体情况进行改革，整合出最适合学院教学的改革方式。教学方法和管理体制上的不同对学生的影响也不同。在我国，中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院等院校采取工作室制的油画教学体制，而其他院校则多为四年的教学年制。对于学生的教学而言，画室教学有助于教师和学生进行更亲密的交流，学生能更好地学习绘画技巧。但是在对于学生是否过早进入画室这一教学方法中，相关学者有着不同的看法。如有人认为学生过早进入画室会限制其天性和创造力，出现单一固定的风格，不利于学生的全面发展。画室的教学主要集中在绘画技巧和实践教学上，对学生的素质文化教育重视不足，因而有教育家得出结论：工作室的教学模式更适合已经具备文化素质教育和一定基础训练的研究生。对于教学过程中碰到某一方面突出的学生，教师应顺应他的特长，采用不一样的教学方式，因材施教，尽可能使每一位学生的艺术天分都得到充分的发挥。

（二）油画色彩训练强化

在油画教学过程中，色彩的使用会更加深入。油画色彩分为自然写实色彩和色彩重构两个部分。教师在自然写实色彩中，应当注意色彩和光线的关系、光影的流动及角度对于色彩变化的影响、自然色彩的规律和组合的规律；在色彩重构中，要注意色彩的分离和构成，色彩比例构成、色彩均衡构成等，多做这方面的训练，能让学生在色彩使用过程中具有更加丰富的创造力。

（三）专业教育与人文教育并重

中国艺术院校的教育目标是培养符合当代价值观的艺术人才。在这个教育目标中，作为教师的我们应当在教授学生油画技艺的同时，注重学生在思想品质方面的培养。在油画教学方面，中国已经学习并吸收了很多西方文化理念，这为我国油画教育提供了宝贵的参考价值，对于学生在油画技艺上面的提升有很大的帮助。同时，我们不能忽视学生的人文教育，自古以来，被人们称之为“大家”“大师”的人都是德才兼备，所以我们才会称呼其德艺双馨，是以司马光在《资治通鉴》里说道：“是故才德全尽谓之圣人,才德兼亡谓之愚人,德胜才谓之君子,才胜德谓之小人”。

（四）加强师资队伍建设

艺术教育在现代的发展越来越快，学生对于艺术的追求也愈发渴望，出于生源招收考量，很多学校开始开设艺术类专业和系别，但是长期以往，艺术类专业教育情况不容乐观，而一些专业艺术院校，虽然也在扩招艺术类学生，但扩招范围大部分是艺术设计专业学生，在纯艺术生的招收上面仍然有严格的控制。我们不仅是要发扬艺术，还要将艺术教育传承下去，优秀的纯艺术生是我们未来师资的有力后备军。另外，进一步引进海外留学的毕业生也是扩大师资队伍多元化的有效措施。

（五）教师艺术观念的转变

学院对于油画、雕塑等某些艺术理念还停留在18世纪，一味追求传统的油画感觉，而忽视现代油画艺术观念和大众审美心理的变化，油画专业在当代文化的发展过程中的重要性会被削弱。因此，油画的学习要遵循当代油画艺术的特点和规律，紧密观察油画艺术的发展势态、走向，并对自己的观念进行调整，才能带领学生一直走在油画艺术发展的前沿。

艺术来源于生活，而高于生活。对于艺术的学习和实践，没有什么比结合到生活更加具有感染力了。在实际教学中，教师应该将教学与生活结合，采用动态教学模式，带领学生走出教室，感受生活中的艺术气息和大自然的美好，以激发学生的创造力。

结语

现代的油画教育在教学上确是有着不小的突破，很多高校和教师都意识到长期以来形成的单一模式教学对学生在油画创作力方面的限制和影响，从而进行改革，追求多元化教学模式。在油画教学中，教师首先要改变教学观念，因材施教，不断观察现代油画艺术的发展态势和走向，以符合大众审美和价值观的艺术理念引导学生，并教授他们具有现代特色的油画技艺；同时，也要注重对学生的素质教育，让学生在成才的道路上具有坚实的支撑点。让学生具备自己的审美鉴赏能力和创作力，是作为一名油画教师必须完成的任务。这样，他们的创作才会有生命力，才有可能去成为一名德艺双馨的艺术家。