高咪
【摘 要】纪录片《舌尖上的中国》(以下简称《舌尖》)以其具有鲜明主题和诗性叙事的表现方法,为观众呈现了中国几千年的饮食文化的奥秘,传递着人和食物的奇妙联系及密不可分的情感,探索人与食物亦是探寻生命奥义的过程。论文从诗性叙事的角度入手,来探析这部优秀的美食文化纪录片。
【Abstract】The documentary "A Bite of China" presents the mystery of Chinese food culture for thousands of years with its distinctive theme and poetic narrative method of expression, it transfers the wonderful connection between human beings and food and their inextricable emotions. Exploring human beings and food is also a process of exploring the meaning of life. From the perspective of poetic narration, this paper analyzes this excellent documentary of food culture.
【关键词】纪录片;诗性叙事;饮食文化;《舌尖上的中国》
【Keywords】 documentary; poetic narrative; food culture; "A Bite of China"
【中图分类号】J952 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069(2018)09-0081-02
1 引言
诗人安德烈说,诗性需要规避“逻辑理性”和沉迷“诗性直觉”“超越连贯逻辑的局限,传达生命深层现象和无形联结的高度复杂与真实” [1]影片拍摄手法上以时空交叠式的叙事结构,台词上以散文诗般优美又具哲理的念白,以及分散在日常生活中的诗性,将现实与诗意相融合,建构出一种具有古典韵味的诗性节奏,通过图像叙事的力量,实现了对中华饮食文化的普及与发扬。
2 时空交叠式的叙事结构
所谓时空交叠,字面看来是不同时间和空间的叠砌,《舌尖》三季都有相关体现,以一个特定的主题将相关人物、地域、事件联结在一起。
在《脚步》一节,白马占堆为给哥哥摘蜂蜜,冒着危险爬上高树;养蜂人老谭与妻子,带着他们的蜜蜂,翻山越岭追逐花期;另一种候鸟式的人群,却轻装上路,只带着他们的双手,他们是这个时代最后一批“麦客”,这三个故事,乍看零碎,实则以相同的内核相联系,爬树靠双脚,追逐花期靠双脚,收割小麦同样也是。这种每一个单元集都有某一个特定的主题,但因其由多个故事集合而成,呈现出某种时空交叠式的叙事结构,形散而神聚。
“野生香菇无法卖出好价钱,饶长清打算把此美味留给家人。”伴随老人上山的背影的镜头,话锋一转到阳光灿烂的湖水,“无论靠山还是靠水,劳动者都有专属于自己家人的美味”,虽然处在不同时空,却都因“亲情”相系,一个故事的结束是另一个故事的开始,这样就形成了一种剪辑的节奏感,在《舌尖》里,这种方式非常常见,形成了“如《诗经》一样回环复踏式的节奏感”[2]。
3 散文诗般优美又具哲理的念白
食物不仅给人以温暖的力量,而且使人们珍惜相遇后的彼此催发与升华,它亦深谙情的真谛。念白,更是充当了可以直接充当起图像叙事和观者之间浓郁感情的黏合剂。“日出而作,日落而息,人们春种秋收,夏耘冬藏。”“金木之间,天生比邻”,说的是砧板与刀,像绝妙对联,又像四言的诗句,优美动人。
“雷笋保鲜,时间极短,一陈一舟,滋味便大打折扣,过夜再吃,已有隔世之感。”俗语云恍若隔世,用来形容事物发展很快,这里用来形容小小雷笋,再合适生动不过,同时又具有诗意,娓娓道出雷笋生长速度之快,暗喻中华饮食文化的精深与讲究,这世間,唯有“变”才是最长存的。
在南方许多民族家中,放在屋子中央的炭火依旧是家中最神圣的地方,“烟火升起,便有了中国人烹饪美味的期许。”想起儿时的老家,在冬日空旷的大堤上,夕阳最美的时分,鸟儿划过,家家户户升起的炊烟变成了孩童归家的号角,所谓期许,也许是那份中国人骨子里特有的乡情偶记,“近乡情更怯,不敢问来人。”这样近乎完美又简单道出离人愁绪的话语,也只有诗了,念白的诗意,不在于“体”,更在于“骨”,它勾起你内心的隐秘,眼泪悄然轰塌。
《舌尖三》中最引我注目的一点便是,简。先是每一篇的主题,“器”,“香”,“宴”,这种简单充满禅意,万事万物,做到底做到极致,一定是简,把一层层缀余的东西剥去,留下最清晰的脉络,正如智利诗人聂鲁达的诗:“当华美的叶片落尽,生命的脉络才历历可见。”生命亦遵循着这最质朴的规律。其次是穿插与各处的慢镜头,炉灶添柴时忽起的大火,在慢镜头下,仿佛像人的影子一般,摇曳张扬,想逃脱束缚,就像一缕风,一切仿佛过去百年,一切仿佛就在一秒,不言不语,参透一切——这,就是我理解的禅意与哲理。
4日常生活的诗意化
单拎出一个物件,以小见大,围绕着它,来呈现琐碎的日常生活中蕴含的哲理,也是舌尖上的中国颇有禅意与诗情的一点,似乎我们重新回溯到文人风骨的宋朝,《舌尖》第三季第一季,《器》,单单一个字,道不尽这其中韵味。夏天,在最深的山里,有一种青黑色页岩,人们将之打磨、抛光后烧制成器皿,用来乘取食物,悠悠山路,背着箩筐的不知疲倦的男人,灶火旁烧制瓷器的女人们,颇有“力尽不知热,但惜夏日长”之感。这大概是王国维在《人间词话》里所说的“有我之境,故物皆着我之色彩”。在<时节>这一章节,讲了一个村庄赖以生存之物——竹子,竹子编制成筐,镜头从圆形的筐口缓缓推近,圆形构图聚焦中央的人物,圆形本身就是八卦图的基本构成,“圆道观”认为宇宙和万物永恒地循着周而复始的环周运动,一切自然现象和社会人事的发生、发展、消亡,都在环周运动中进行,这体现着深奥的哲理,凝结着劳动人民智慧结晶。
“几千年前,中国人发现了水的转化。”水,无时无刻不有的珍贵之物,同时也是人的重要组成,生命之源,关于水的哲学想必最出名莫过“上善若水”,它包容一切,与万物不争,故无人能与之争。这里讲的便是人们利用水转化后的蒸汽来烹饪食物。将身边之物注入能力变得充满了别样的诗情。
在《脚步》一节,开篇是我们再熟悉不过的旅途百态,“不管是否情愿,生活总在催促我们迈步向前”。人和食物的匆匆脚步,从不曾停歇,每天都在走路,每天都面对各色食物,脚步让我们人生迈向高点,食物让胃寻觅一隅之安,二者从不相悖,贯穿了生命与生活。
5 写实与诗意的交融
“当捶打的声音止息,衰微的,也是铁匠们的生命。”随着机器生产的繁盛,章丘铁锅锻造行业的衰微,镜头给了老人一个背景,经历多少年的浮沉,不得不面对自己的手艺拜倒在机器时代的悲痛,这是老人的生活,这是过得去的苦难,这句话充满了人文关怀。
余秋雨在《文化苦旅》中说道:“我们熬过苦难,却绝不赞美苦难”,它虽然是幸福的奠基与衬托,却承载了太多汗水与辛酸,这一段不仅简明道出手工艺人在夹缝中的艰难处境这一现实,又充满苦难的诗意,这些质朴的手工艺绝不会消失的不留痕迹,因为人的内心深处总有对原始质朴的渴望,冰冷的机器远不及手的温度来得更抚慰人心。谈及往事,铁匠儿子回忆起从前的与父同行的打铁的路,红了眼眶,此时的背景音乐是凄婉的古筝,仿佛挽留,仿佛安抚,那些沉重的舊时光,此刻永存在这里。正如视觉叙事符号学开创者米克 · 巴尔(MiekeBal)所说:“任何呈现的‘视觉都具有强烈的操纵作用, 因而难以与感情相分离,不仅难以与属于聚焦者和人物的感情,也难以与属于读者的感情相分离。” [3]听觉在此亦然。
《脚步》一集中,最后一代麦客带着双手出发,出门十几天也无法挣到一千元,夜里他们在村口听着吱呀的琴声和调子,目光茫然,戴帽子的老人用手背抹了下眼泪,这音乐这场景,这镜头下的灯光,仿佛魔幻一般的质感,许多平常事物的碰撞,往往成就不凡,就像普通的字,寥寥几句就成意味深长的诗。
6 结语
综上,《舌尖》是一部具有重大意义的文化传承的纪录片,通过剪辑,旁白,配乐,后期的完美配合,呈现出一种诗性的叙事手法,通过图像与声音的力量,来记录我们几千年的饮食文化的传承以及其中数不尽的故事,闪耀着工匠精深与人文关怀的光辉。
【参考文献】
【1】[苏]安德烈·塔可夫斯基. 陈丽贵,李泳泉,译.雕刻时光[M]. 北京:人民文学出版社,2003.
【2】郝兵.纪录片《本草中国》的诗性叙事探析[J]. 出版广角,2018(1):26.
【3】郭国旗. 诗性叙事及其审美功能——读阿兰达蒂·洛伊的《微物之神》[J]. 长春师范学院学报(人文社会科学版),2010(3):47.