民间舞技术技巧在民间舞表演中的运用

王瑶

摘 要：民间舞蹈是我国传统文化中的一块瑰宝，值得我们去深入挖掘它的艺术价值，深入对道具类技术技巧、徒手类技术技巧的研究，以便在民间舞蹈表演中，能够合理运用这些技术技巧，达到“形”与“情”统一、“形”与“象”统一、“形”与“意”统一的表演效果，通过舞蹈者自身情感的宣泄，赋予作品情感，通过舞蹈形象的塑造，将作品内容生动形象地展示在观众眼前，同时，通过技术技巧的合理应用、衔接，根据乐曲内容，创设出与之相契合的意境。

关键词：民间舞技术技巧 民间舞蹈表演 运用

舞蹈，最早对于人们来说是一种抒发心志的即兴表演，是人类最早的无声符号语言。中国文化传承演变数千年，民间舞蹈记录下了民族的传统文化，刻下了历史的沧桑岁月，是我国传统文化的记录者与见证者。作为我国民族文化土壤上孕育的一朵奇葩，民间舞汇聚我国文化艺术及民族精神，充满了浓烈的生活气息，融汇了各民族特色，而且为了丰富民间舞蹈表演形式和内涵，从中国其他传统文化元素中，吸取了一些技术技巧，比如说中华武术、戏曲、杂技等，使得舞蹈表演者的体态和动作更为多样化。

一、 民间舞技术技巧

民间传统舞蹈一般具有很强的民族特色以及地域性，中国有56个民族，数千年的文化传承，加上各种类型的地域生态环境，造就了中华传统舞蹈的多样性。民间舞蹈充分反映了民族文化及部落精神，从其文化内容和性质上可划分为宗教祭祀舞蹈、娱乐喜庆舞蹈、生产劳动舞蹈、生活习俗舞蹈以及英勇斗争舞蹈，真实还原了中华各个民族的日常生活场景，具有浓烈的地域特色和异域风情。

民间舞起源于民间文化，来自于实际生活，在长期演变过程中，增添了一些丰富的元素，发展成为现今的民间舞技术技巧体系。技术技巧是民间舞在历史长河中沉淀下来的东西，也是这么多带民间舞蹈创作者的心血，根据其形式，民间舞技术技巧可分为以下两种：①道具类技术技巧。采用以扇子、手绢等道具，借物传情，借用手腕的力量，将之演变为一个极具观赏价值的动作，比如说扇子，有转扇子、空中抛接扇等技术技巧，再比如说东北秧歌中的特色转花，有立转花、过肩花等动作;②徒手类技术技巧。舞蹈是身体语言的集成，因此肢体就是最主要的表演道具，在民间舞中，有一些典型的徒手类技术技巧，比如说蒙古族舞蹈中的碎抖肩，维吾尔族舞蹈中的旋转等等，这些技术技巧各有特色，别具一格，而且往往充满着民族的特色，充分表达了当地的习俗文化。

民间舞技术技巧是我国民间舞蹈表演中的精髓，而且每个民族由于其生态环境和文化元素的差异，都有自成一派的舞蹈派系，所使用的技术技巧风格迥异。以汉族为例，自古以来，汉族民间舞蹈多出现在除夕、元宵、祭祀、庙会等场合中，供大家观赏，热闹喜庆，能够营造出一种浓烈的节日气氛。汉族文化博大精深，在这一民族的民间舞蹈中，有着众多优秀的舞蹈派系，比如说安徽的花鼓灯，在这个表演中，以“盘鼓”这一模块的表演最需要技巧，在演奏过程中，需要将兰花在鼓架子肩、腰部演绎出各种姿态，这称为上盘鼓技巧表演，兰花在鼓架子腰、腿、手部进行双人武功表演，则称为上盘鼓技巧表演，而“豚跳”、“倒爬城”、“燕子三抄水”等鼓架子单人表演技巧，则属于下盘鼓的范畴;再比如说山东的鼓子秧歌，根据其表演内容可分为文场和武场两部分，在武场表演中，可借助“鼓”、“伞”等道具，需要应用到多种技术技巧，舞者跑动时应大步迈进，压低身子，步伐坚实有力，跳跃是则如旱地拔葱，强调干拔与上蹿，只有有效掌握了武场表演中蹲、踢、跳等技巧，才能够将鼓子秧歌那种稳健刚劲而又不是潇洒飘逸的风格演绎出来。

二、 民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用

1.注重“形”与“情”的统一

一个好的艺术作品，必然融入了创作者的心血，充满了细腻的情感，舞蹈作为一种肢体语言形式，也是人们表达喜怒哀乐的一种方式。在民间舞蹈表演中，技术技巧的应用，能够使表演在观赏度上得到提升，但同时也不可过分注重技巧，而忽略了情感，应该强调“形”与“情”的统一，即在保证美观度的基础上，适当应用技巧，来渲泄出自己的情感，展现人物的内心世界。比如说，在男子彝族三人舞《小伙、四弦、马樱花》的表演中，表演者采用了前抢脸、后小翻、后飞燕、倒踢紫金冠等舞蹈技术技巧，作为一种场上角色表达自己情感的动态语言，使得整个舞蹈作品的情感语言更加饱满充实，让观赏者的情绪能够被充分带动起来，进入到舞蹈者创設的情境中，充分感受到民间舞蹈艺术的魅力。

民间舞蹈表演本来就是人们在日常生活中表达自己情绪的一种语言，最初的时候这些舞蹈都是即兴表演，而不是可以编排，有着固定动作和姿态的，这种原生态的舞蹈，由心而发，最具有感染力。目前，在大多数区域，民间舞蹈表演都仅存于舞台上，逐渐失去了其原有的内涵，但是在我国少数民族地区，还是经常会在重大节日中看到这种较为原生态的民间舞。比如说藏族舞蹈中的热巴，这种民间舞一般是由世袭的流浪艺人传承下来的进行表演的，在其中的铃鼓舞表演部分，男舞者手持铃铛和耗牛尾，女舞者手举单柄手鼓，左手持长鼓槌击鼓，舞到热烈处，就会拉开距离开始技巧表演，女舞者集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”、“缠头击鼓”等技巧，随后散开，男舞者在鼓声伴奏下，上场表演“单腿跨转”、“躺身绷子”等技艺，热闹非凡，感染力十足，能够让观众充分感受到舞者传达的情绪。

2.注重“形”与“象”的统一

在多年的传承与演变中，传统文化艺术形式逐渐与人们的实际生活脱离，演变为舞台上的一种表演艺术。在现代化民间舞蹈表演中，表达情感，渲染氛围，纯属表演基础内容，要想真正地感染观众，必须以舞蹈动作为主要表现手法，适当点缀民间舞技术技巧，塑造出生动形象的人物形态，在乐曲的烘托下，营造出相应的舞蹈情境，令观众如身临其境。比如说杨丽萍的民间舞蹈表演作品——《雀之灵》，就成功地塑造了一个栩栩如生的孔雀形象，在表演过程中，舞蹈着用手指及手腕演绎出孔雀的头颅，并且通过手腕、手臂、肩膀、腰部、腿部的动作，层层律动，将一只漫步在森林中，高傲而又美丽的孔雀形象生动地展现在观众眼前，这就是民间舞技术技巧的高阶展现方式，达到“形”与“象”的统一。

模仿是舞蹈表演中的一个基础元素，在民间舞蹈表演中，蛇、孔雀、马等动物形象以及花朵、大树等植物形象都会出现，舞者通过这些形象的演绎，来表达自己对于人生的一种感悟，或者是对于舞蹈艺术的追求。杨丽萍之所以成为中国民间舞蹈表演中的大家，就在于她對舞蹈的那种极致追求，以技求道，在《雀之灵》这一舞蹈作品中，孔雀那高洁超然的形象跃然展现在观众眼前，令人真正感受到舞蹈艺术的魅力，实现了“形”与“象”的统一。其实除此之外，还有很多艺术作品也是以物为主体，通过演绎和模仿来表达舞蹈传达其中的思想和真义的，比如说男子独舞《蚂拐》，在表演过程中，舞者会通过手脚弯曲的跳跃、斜身的圆圈小翻等动作来演绎“蚂拐”，使之在舞台上活灵活现，让观众一眼就能够知道自己表演的内容，这也是舞蹈的一种境界。

3.注重“形”与“意”的统一

民间舞动作丰富，表现语言多样化，令人观赏起来，就像一幅水墨画，一些不经意的细节，其实都蕴含着深意，是整个作品中不可缺少的一部分。注重“形”与“意”的统一，是指在民间舞蹈表演中，创造情态意境，通过模拟的方式创造舞蹈形象，并调动观众的联想能力，展现出自己想要的效果，以及内心深处的画面。所谓追求“形”与“意”的统一，其实是民间舞在长期传承过程中发展成为一种艺术，再升华到原生态艺术的一种过程，民间舞本来就来源于实际生活，从实际生活中吸取元素，而舞蹈技术技巧只是创造意境的一种工具。

因此，在表演过程中，需要以所表达的情感或者是演绎的事物为主体，合理应用技术技巧。比如说，在朝鲜族舞蹈《长白瀑布》中，舞蹈所表演的主体内容是扇子，乐曲节奏为慢板→快板→慢板，这说明其舞蹈结构应该从静态转变为动态，再回归静态，在快板演绎的高潮部分，舞蹈者充分运用了抛、甩、抖、抽、转等技巧，将长白山中奔腾而下的瀑布展现在观众眼前，创造出了与乐曲相契合的意境，表现出了一种高度协调统一的舞蹈艺术境界。

结语

随着社会的发展，民族传统习俗的淡化，民间舞蹈渐渐失去了具有民族地域特色的文化依托，慢慢与人们的生活脱节，成为仅存于专业舞蹈表演的一种类型，导致其发展与传承受到一定限制。为了保护民间舞蹈艺术，让其在舞蹈表演中发光发热，应该加大对于民间舞技术技巧的研究力度，在民间舞蹈发展、传承与演变过程中，各代民间舞表演者吸收了来自武术、戏曲等文化瑰宝中的元素，创造出了民间舞蹈表演特有的技术技巧体系。在民间舞蹈表演的学习过程中，掌握这些表演技术技巧，对于提升其表演水平，扩大民间舞的艺术影响力具有积极意义。

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