威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异

郭墩武

摘 要：威尔第和普契尼是19世纪著名的意大利歌剧作家，在歌剧史中有着极高的地位。威尔第和普契尼在歌剧中的女高音咏叹调方面取得了非常大的成就，但是两者的女高音咏叹调创作上有着各自的独特的风格，也存在着演唱差异。为了深入探究二者的音乐风格，剖析二者在女高音咏叹调方面的具体特征，本文从演唱技巧、情感表达、演唱条件等方面对两者演唱的差异进行了简单的分析，以期能够更为深入地了解这两位歌剧作家。

关键词：威尔第 普契尼 女高音咏叹调 演唱 差异

19世纪下半叶 ，威尔第毫无疑问成为了意大利著名的歌剧作曲家，在意大利歌剧界极富盛名，得到众多推崇和拥戴。而到了是19世纪末，则成了普契尼的天下，凭借着众多优秀的作品，普契尼声名大震。客观而言，威尔第和普契尼留下了许多不朽的作品，为意大利歌剧的发展做出了巨大的贡献，推动了意大利歌剧产业的发展向前，是意大利歌剧史上两颗熠熠夺目的珠宝。分析二者在歌剧创作方面的特征可以发现，威尔第和普契尼在歌剧的创作上有着一些相似的地方，对于角色的选取主人公往往都是经历坎坷的女性，但是在整体的作品风格上却都有自身独特的风格。威尔第的作品通常以现实主义和爱国主义为主题，其音乐气势恢弘豪迈而富有激情，整体感觉较为磅礴，气势感敦厚，具有很强的戏剧强。而普契尼的作品以抒情为主，音乐优美、亲切而有略带伤感，情感表达柔和、细腻，以舒缓的形式展现出作品的内在情感。由于威尔第和普契尼在作品创作手法上存在着较大的差异，由此导致相应的演唱者在演唱两者的作品时也会存在着较大的不同。咏叹调是表现歌剧人物角色个性和情感的一个重要环节，咏叹调演唱的好坏对歌剧角色的塑造有着直接的影响。

一、 威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱技巧的差异

威尔第喜欢歌剧创作，特别是对具有戏剧性、悲剧性强的文学名著来进行改编，他创作的作品有《奥赛罗》、《茶花女》、《麦克白》等。同时，威尔第具有强烈的爱国主义热情，爱国情怀饱满，常常也会创作一些以历史题材为内容的歌剧，这类歌剧在他的作品中时常可以参见。而普契尼的歌剧则大多为爱情题材，整体感觉舒缓柔和，并且主人公大多是命运坎坷的女性。因此，普契尼的歌剧有一种伤感、忧郁的气息，具有很强的抒情性，极易让受众代入情感。

现以冲突性咏叹调为例，对威尔第和普契尼女高音咏叹调在演唱技巧上的差异进行分析。威尔第的歌剧作品《命运的力量》讲述的是莱奥诺娜与阿尔瓦罗相爱，两人感情极为真挚，但是莱奥诺娜的父亲却反对两人的恋情，对两人一再阻挠。于是，莱奥诺娜和阿尔瓦罗决定私奔，以忠贞于自己的爱情。但在准备私奔时因，阿尔瓦罗的手枪走火，误将莱奥诺娜的父亲打死了。之后，莱奥诺娜进了修道院，心里充满了矛盾与痛苦，而阿尔瓦罗则上了战场。卡洛（莱奥诺娜的哥哥）为了替父亲报仇而决议对抗阿尔瓦罗，由此丧命。但在命悬一线之际，却将莱奥诺娜刺死。最终，阿尔瓦罗也自杀。为了更好地刻画出莱奥诺娜的内在性格及其情感特征，威尔第将大量的较低音和中音融入咏叹调中，讲主人公的情感发展、内心波动以及各种压制性情绪展现得淋漓尽致，由此创设出音域广阔且极富节奏感的乐曲。

《为艺术，为爱情》是女主人公在被歹徒的威逼的情况下进行演唱的，在演唱之中，将自己内心最深处的那种无尽的痛苦以及此刻对于歹徒的那种无比的憎恨用声音淋漓尽致地进行了表达，与此同时，还表达了自己对生活、爱情、艺术的渴望和热爱。《为艺术，为爱情》在普契尼的歌剧作品中可以称得上是一部“暴力的歌剧”。《为艺术，为爱情》这首歌曲在一开始的时候旋律是级进下行的，力度方面也相对比较微弱，从节奏方面来看也是比较平稳的，针对于这种情况，演唱之时自然是需要对气息进行一定的控制的，只有这样，才能够表达主人公的情感，声音均匀，柔和、纯净并且赋予深情。《为艺术，为爱情》的起句往往只有乐器奏出简洁的背景引导，没有躲过的前奏铺垫，这要求演唱者再起声前应该做好技术和感情上的充分准备，第一句就要进入角色，发出细腻、柔和的音色，让欣赏著感觉到演唱者的情绪，将欣赏着带入到歌剧剧情之中。普契尼最擅长的便是通过一系列的充满连续性的近于级进的上行旋律，随之便开始渐渐朝着高音开始上升。通常在b2音上下的时候便是整部格局最为高潮的部分，此时，在演唱者声音以及乐曲的渲染中，情绪就仿佛到了一种根本无法进行控制的程度，前后的对比异常强烈，这也是这首歌曲的一大特色，进而将歌剧的戏剧感染力充分展现出来。仔细分析普契尼的作品不难发现，其女高音咏叹调多以充满伤感气质、委婉深情、柔美的声音和细腻多变的音符节奏来表现人物的内心活动。此外，在演唱普契尼的女高音咏叹调时应该注重声音的流畅和连贯。

二、 威尔第与普契尼女高音咏叹调感情表达的差异

在演唱威尔第的女高音咏叹调作品时，为了展现出威尔第作品中的爱国主义情怀以及浓厚的人文色彩，演唱者要充满激情，表达出真诚而热烈的情感，肢体语言可以适当的夸张。相对于威尔第而言，普契尼的更擅长抒情为内容的歌剧创作。普契尼的歌剧作品大多采用上行或下行的级进旋律，少有棱角分明的节奏和突然的力度变化，所表达出来的情感是含蓄的、有节制的，有一个渐进的酝酿过程。在演唱普契尼的女高音咏叹调作品时，演唱者情感的表达要含蓄内敛、有分寸，要注意情感的细腻变化，不能有过多的肢体语言，从而避免肢体浮动过大对舒缓情绪的影响。

《亲爱的名字》和《晴朗的一天》都属于抒情性咏叹调。《亲爱的名字》选自于《弄臣》，是威尔第的代表作品;《晴朗的一天》则选自于《蝴蝶夫人》，是普契尼的代表作品。接下来对这两首歌曲进行详细地比较，可以比较清楚地看到两位歌剧大师的不同风格。首先是《亲爱的名字》，这首曲目的背景是女主人公陷入了爱情的漩涡之中，而他并不知道他的所谓爱人是一个花心的公爵，她被他的假象所迷惑，认为他是一个心地善良而且非常淳朴的穷学生，因此，无论为他做什么，她都是心甘情愿的。望着眼前的人，女主人公充满了幸福和憧憬，她感觉这就是属于自己的爱情，她感觉有了他，整个世界都不一样了。每当他在身边，她感觉一切都是美好的，都是充满了快乐的。即便在他离开之后，女主人公依然陶醉在自己的爱情之中。这首歌曲将一位少女在初恋时候的那份激情以及对于美好爱情的向往充分地表达出来。在这首歌曲中，威尔第是从一个力度为弱的十六分音符开始的，而且在上面做了保持记号，接下来开始使用密集的十六分音符、休止符以及附点音符，并多次运用倚音和华彩乐段， 生动的刻画出了主人公纯真、热情的性格特点。在演唱《亲爱的名字》这首歌曲的时候，作为演唱者，声音一定要充满激情，音色要具有通透性，必须要具有一定的弹性，尤其是在华彩乐段演唱的时候。情感的表达要真挚热烈并且直接，从而将主人公善良、纯洁、对爱情执着和向往的形象充分地表现出来。

在歌剧《蝴蝶夫人》的名段《晴朗的一天》中，普契尼通过节奏和声音的运用细致入微的刻画出了妻子期盼丈夫归来，对幸福生活进行重温的这种美好心情。毋庸置疑，对于一个妻子而言，在盼望丈夫归来的时候心情是非常复杂的，期待、激动、彷徨甚至于有些担心，但是更多的就如同这首歌曲中主人公的心情，那就是和丈夫在一起的幸福与快乐。在高音区的降 g2 上， 对时值进行一定程度的延长，将主人公对于丈夫归来的那种渴求充分地进行了表达，接着通过婉转回落的旋线将主人公含蓄内敛的性格充分展现出来。在演唱《晴朗的一天》时，演唱者应该注重语速和语势的变化， 要用细腻、柔和、清晰的音色，来表达对于情感的这种刻画，要将主人公对于丈夫即将要回来的那种期盼与激动充分地表达出来，在这个过程之中要求音色一定要具有层次感，同时还要细致，即要细腻地进行刻画。另外，在表达情感的过程中，丰富的肢体语言以及面部表情都可以起到很好地辅助作用。

三、 威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱条件的差异

嗓音条件是演出者选择歌剧作品的一个基本依据。只有选择适合自己的歌剧作品才能充分发挥自身的优势，将作品的特色魅力充分表现出来。威尔第的女高音咏叹调作品在演唱时用声更重，演唱者在演唱时会更为吃力。因此，要求演唱者的声带具有足够的支持力，且在音色方面要多元化。普契尼的女高音咏叹调作品大多都是音程跨度较小，旋律绵长舒展、委婉动人，在演唱时不需要过重的用音和很大的气息量，一般的抒情性女高音就可以演唱，但是要求演唱者具有富有弹性的声音和饱满的感情。学习歌唱并非一蹴而就之事，而是一个循序渐进的过程，前期需要在声音和技巧上进行不断学习、训练，从而为以后的演唱打下扎实的基础。通常女高音需要经过3年左右的练习后。另外，演唱者的艺术修养是非常重要的，演唱者应该对每一个作品进行了解、推敲，从而提高自己的理解层次，从而将歌剧作品的艺术魅力准确到位的表现出来。

结语

毋庸置疑，威尔第和普契尼都是19世纪意大利著名的歌剧作曲家，他们是那个时代不朽的丰碑，是歌剧史上不灭的传奇，他们更是给后人留下了诸多伟大的作品，对推动意大利的歌剧发展，带动意大利歌剧产业的发展向前做出了重大的贡献。通过对二者的分析可以发现，威尔第的作品具有强烈的喜剧效果和震撼力，感情的表达直接而富有激情。普契尼的作品具有非常优美动人的旋律，在情感的表达上通常都是细腻委婉的，以抒情见长，情感表达深情、含蓄内敛。演唱者应该对作品进行缜密的思考和分析，准确的把握威尔第和普契尼的女高音咏叹调作品的艺术风格，认清两者女高音咏叹调作品演唱时演唱技巧、情感表达以及演唱条件等方面存在的差异，从达到令人满意的演唱效果。

参考文献：

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