傲慢与偏见

高盛雅

【摘要】本论文简明扼要地阐述了西方殖民与非洲艺术的关系，笔者主要选取非洲艺术对西方现代艺术的影响以及西方宗教对非洲艺术的影响作为主要研究对象，在文章开篇笔者对“西方现代艺术”和“非洲艺术”做了必要的界定，之后阐述了西方宗教对非洲艺术的影响，以及非洲艺术对西方现代艺术的影响。

【关键词】非洲艺术 西方殖民艺术

一、题目解读

“傲慢”源自于欧洲人作为殖民者高高在上的“优越感”，并且企图使用这种优越感来加强自己的统治，而“偏见”来自于人们对于不熟悉的事物（这里指非洲艺术）的简单化归纳与拒绝深入了解。

二、西方现代艺术的界定

从定义上看，西方现代艺术，笼统地说是指西方自十九世纪末以来的艺术，它在艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术。从时间上看，西方现代艺术就是指西方19世纪以来的艺术，西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免的走到了尽头，最终在20世纪60年代伊始走向了一个新的方向——后现代艺术。从特点上看，表现为：（1）形式主义，追求纯粹;（2）提倡创新，创新是任何艺术的本质，但西方现代艺术却把创新本身视为艺术唯一主题;（3）哲学化和理论化;（4）未完成性。

三、非洲艺术的正名

2018年4月25日，现任法国总统埃玛纽埃尔马克龍去年访问布基纳法索时，承诺归还当初从非洲劫掠的艺术品。可见非洲“没有艺术，没有科学。”的话并不正确。

非洲，全称为“阿非利加州”（即Africa），这一名称的由来就有几种传说，笔者比较倾向第三种猜测，即“africa”一词来源于拉丁文“aprica”，意思是“阳光灼热”的地方，早在15世纪非洲艺术已经被葡萄牙人带回西方，但是在其后的400年间，非洲艺术品在西方并不能被大多数西方人所接纳，它们被界定为“野蛮”，“原始”的物品，并不被看作是艺术品。在社会，文化，艺术发展的作用下，20世纪西方的艺术家们开始挖据非洲艺术所具有的独特魅力，并着手重新审视这种“野蛮”的艺术形式。非洲雕刻作品在二十世纪西方现代艺术家们眼中已不仅仅是普通的陈设而被视为艺术品，换句话说，也就是那些来自非洲的，被称为“野蛮”，“原始”的物品，已经可以用英文“Art”来正名，并被接受了。

四、西方宗教对非洲艺术的影响

从某种角度看，宗教为人类创造“天堂”，非洲则为宗教的生长创造了“天堂”。非洲人为宗教的向往与炽热，超越了许多人的想象。宗教神学本土化的同时，宗教艺术也出现了本土化的现象。最具代表性的就是柏林民族博物馆收藏的一块来自刚果的刻画——耶稣受难的象牙雕像版。它体现了非洲本土的特征：耶稣留着胡须，胡须是刚果王国表现长辈，上层人物和智者的象征手法之一;耶稣腰部系有腰裙，使人联想起王室成员系腰裙的方式;他身旁跪着两个人托着他的腰裙，与刚果表示尊敬的姿势一样，这种姿势喻指人们必须跪着进出重要人物的官邸。在文学方面，以维拉的小说《内罕达》为例，小说用了大量的篇幅表现津巴布韦土著黑人是如何坚定的信仰着自己的宗教，当西方传教士带着《圣经》在非洲这块被殖民的土地上传播基督教时，这种传统宗教受到了强烈的冲击，在小说即将结尾处，作者写到一位神甫卡谷维传讲上帝和圣经。这位神甫说：“你所敬拜的神是邪恶的神，我到这儿来是为了把你从永恒的炼狱中解救出来。”神申甫那一副据傲的神态令人生厌。他画了几幅画表现在地狱将如何痛苦，但卡谷维觉得这并不能说服他，可是看那神甫的模样又不像是说谎的人。卡谷维总是根据别人脸上的表情来判断人，因为人们可以用语言说谎，但他的身体会背叛他。是神甫却坚持说，人死以后还会从坟墓中复活，并回到原先的身体里。从以上引述作者的话里，可以感受到卡谷维在坚持自己的宗教还是接受传教士传讲的宗教上的态度是游移的，这也是非洲殖民时代和后殖民时代大多数人的真实想法和处境。

众所周知，以清真寺为代表的宗教建筑是伊斯兰艺术的瑰丽之作，所以，伊斯兰教对非洲国家艺术的影响，也集中在清真寺的建筑，和清真寺的建筑装饰上。位于摩洛哥西部大西洋沿岸的历史名城达尔贝达，即卡萨布兰卡，有着世界第三大清真寺——哈桑二世清真寺，它也是西北非最大的现代化清真寺。哈桑二世清真寺通体采用白色大理石砌成，绿色的琉璃瓦和形状各异的铜饰品镶嵌其间。寺内则又是另一番景象：五颜六色的大理石和马赛克，在四面墙壁上镶出阿拉伯人喜爱的几何图形。拐角处巧妙地摆放着一些精品饰物，在高达20米的巨型水晶吊灯的照耀下，更显得整个寺院富丽堂皇，再加上22扇铜制大门像肃立的卫士，散布在寺院内的1000个大小不一的喷泉似一群婀娜多姿的宫女。

五、非洲艺术对西方现代艺术的影响

在造型艺术上，非洲原始木雕像，与欧洲雕像不同，没有正常的人体形态，而且通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落，客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在着一种感人至深的淳朴，稚拙，粗犷，并富有纪念性和节奏感。非洲造型艺术的特色在于用有棱有角，坚实可触的体积感表示某种独立空间的存在，同时利用一种内在的力量使各个分散的部分组合，形成一个具有永恒结构的存在。

在时装设计上，非洲风格的服饰通过颜色，图案，符号和造型的使用，传达出其原始，粗犷，热情，富有生命力的风格内涵，是其有别于其他各类服装风格的核心特点。在现代时装设计中，非洲风格以其色彩和图案搭配方式融入其中，与众多流行元素相得益彰，产生新的艺术效果，其中不乏以非洲独特的地域风貌，气候环境以及丰富多样的动植物题材，图腾题材，非洲沙漠，热带丛林，狩猎人以及神秘复杂的动植物，都是属于非洲这片土地的独特元素。

在绘画上，非洲艺术对其的影响，也十分深远，深刻。非洲艺术作品形态，形象，使得西方古典主义的写实理论和写实技艺被彻底摧毁，创作过程中舍弃了传统绘画注重透视，注重在现事物的真实性，取而代之的是运用平面再现立体，就是将透视所形成的立体感完全打破肢解后重新在平面中展现，用几何化的平面构图取代对事物真实的再现，人物面部的色彩极其浓艳，强烈，画风粗犷。

参考文献：

[1]布莉尔，非洲王室艺术[M].刘根洪等译，广西师范大学出版社，2004.

[2][美]H.H.阿纳森，西方现代艺术史[M].邹德侬等译，天津人民美术出版社，1986.