卢野：来自旷野的气息

文/本刊记者 王 璐

中国美术家协会会员、新疆民革画院副院长，秘书长、新疆油画学会理事、新疆油画艺术委员会委员、新疆山水画研究会理事、新疆书法家协会会员、中原书画院客座教授、新疆土木建筑学会学部委员、新疆师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。曾在深圳、南昌、珠海、威海、乌鲁木齐、和田等地举办个人画展。多次参加全国联展、巡展。油画、中国画作品在全国各项大展中曾获金、银、铜、优秀奖。作品被多家美术馆、艺术机构收藏。多家媒体网络及官方网站进行报道，发表论文多篇，其业绩入刊全国多种典籍及报刊杂志及期刊文献。

卢野居于乌鲁木齐，生活，教学，画画。他不是那种循规蹈矩的人，他的画也不是那种四平八稳的画。在新疆国画院国画艺委会主任冯国伟眼中，卢野的画有着一种让人过目不忘的野性，可以让人感受到来自旷野的气息。

狂野的宣泄

卢野的野性是一种天马行空般的放任和自在。对当代艺术而言，是一种稀缺的基因，对他的画而言，却是独有的土壤和空气，可以任他自由生长。这种野性当然与卢野的生活环境有关。到过新疆的人自然知道天地辽阔对一个人的心灵意味着什么？更何况除了辽阔，西域带给艺术家的资源是无法穷尽的。卢野长期生活于此地，又酷爱写生，近十几年来，他驱车几万公里，足迹遍布南疆北疆，积累写生作品千余幅，绘画素材无以计数。这种天高地阔的写生体验自然会浸淫他的心灵，并通过他的画笔得以展现。这就形成了他画风的一个明显特点：强烈宣泻。似乎非如此不能表达他内心的强烈感受，非如此不能与这片土地的气息对接。

《胡杨系列》

当卢野的油画呈现在眼前的时候，几乎不用做过多的揣摸，就一下能捕捉到那种来自旷野的气息。那种天地间的丰沛能量有种热带雨林天气般的包裹感，让人无法躲闪，很快会进入画中的状态。恣意、生猛、无拘无束，画面中体现出来的随性和出乎想象之外的色彩衔接和生命律动肯定不是在室内按部就班所能画出来的。关内人所无法体验的那种热烈的阳光和边地的地理特征通过流动的油脂在布面上流动着，有一种厚重而黏稠的质感。它们像火山喷发出的色彩熔岩，流动缓慢却蕴含着强悍的势能，不可阻挡地想冲出画框。这种色彩的嘶吼和奔跑不是以古典绘本为参照，而是夹杂着个人在天地人的对照中所释放的能量，让人往往有千古一叹的感喟，又生出无限的惆怅和悲怆。

团扇《秋》

寄情于景

中国画，尤其是山水画，历来讲究气韵、情感、意境以及笔墨。荆浩在其《笔法记》里也重点提到“画有六要，一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”通观卢野的一批西域山水画新作，可以明显地感受出其画面中的生动气韵、充沛情感、深邃意境，以及恣肆的笔墨和丰富的色彩。换句话说，他的西域山水画作品已经触摸和深入到了传统与现代、笔墨与构成、色彩与抽象、绘画性与当代性的融合与揉搓。真正践行了“笔墨当随时代”的古为今用的圣训。

卢野以彩墨及冰雪山水见长的系列作品中，以写生与创作最具代表性。众所周知，彩墨山水是中国山水画的一个重要门类，它的特征就是层层叠色，厚积厚涂，斑斑驳驳，意向灿烂。也是作者对自然山水的审美关照，认识和反映绘画中的一种特殊表现样式。它不仅可以表情达意随性施展情感的宣泄，同时也表达了画家与自然、感悟生命体验情感过程的一系列精神表现，并将此传递给每一位观者，使之也同样享受到精神节点的愉悦和享受。

静观卢野的西域山水画新作，能够感受到他所具备的良好艺术素养与感觉，所以这些画作异常精彩。这些新作之所以精彩是因为从画面上可以看出卢野所具有很强的驾驭画面的能力，它的精彩在于他的创造，它的精彩在于他的独特，他的精彩在于他的与众不同。他画西域风景，但又有别于西域风景，莫非是卢野心中的风景。他说他的画带有更多的个人情感与主观追求，这是难能可贵的。每个人都有其独立的精神世界，那就是个性。真正的杰作就是其精神世界的真实反映，他没有因循守旧臣服“标准”和“框架”，对于画者更是在用其作品反映内心世界的活动，表现与折射自己的精神界面。只要是真诚的，就是好画，就能打动人。卢野的西域山水画，品格高调、气象宏达、色彩艳丽、恣肆豪放、意味隽永、耐人寻味。这正是他特立独行，傲立局外追求本真的因果效应。

卢野又属于现代知识分子，他在题材的筛选和情感的抒发上，在审美趣味的开掘上，在物我两境的表达上，都充分体现了这个时代赋予的涵义，凸显了这个时代所应有的价值观和价值取向。如他的冰雪山水系列，就用十分夸饰的笔墨，描述了一个既属于他心中又符合传统理念的家园之爱。冰雪夹裹中，那喧虺争流的瀑布，瞬间凌霄般的雪涛，远山雾霭空，自然蒸腾而为霞蔚。他的那份赤子之爱，那种想把自然山水的神奇瑰伟之丽，迫不及待的呈现在眼前，的那种急不这种不可耐的心情，流露的自然和贴切。而他蕴藏于画中的那些笔墨语言，则十分淋漓酣畅，尽显了他心中那份江山如此多娇的自豪感和勃郁之情。

《遥远斯玛瓦琪》

从自然中汲取营养

卢野的作品多为写生后所得，他十分注重写生，重视深入生活，主张师法自然，从新疆的自然中，从真山真水里积累素材、汲取营养，从而使得自己的作品更加富有新鲜的生活气息，以及淳朴的自然之美。而且他特别注重情景的挖掘，以及角度的摄取，往往在别人最容易忽略的地方发现美的存在，并将其记录下来，反映在画面中。由此可以看出，他的确是个有心人。当然他的有心，还反映在对传统绘画的学习借鉴上。他全面细致地研究过历代彩墨山水画的代表作品，重点深入地解读过彩墨山水画发展的历史脉络。

无论从绘画的材料上，还是从技法技巧上，他也都进行过仔细的考究和研习。“以古人之规矩，开自家之生面。”他是深谙此理的。因此在他的作品里，既能够看到传统的深厚积淀，又能够流露出时代的气韵气息，以及自我的风貌特点。这也是其作品内涵丰富的原因和体现。而他的风貌特点里，最为明显和突出的一点便是“满构图”，并且在满构图的章法布局里以一种平静均衡的画面感来营造一个深远静美的多维空间和精神世界。这也许就是当今都市人所希望拥有的“慢生活”之理想居所，以试图在忙碌纷杂的现实生活中拥有一个完全属于自己的悠闲与私密空间。此外，卢野进行如此构图，以及如此来探索和开发作品的意境意趣，也与其自身的生活习惯、秉性思维、情感情怀等有着密不可分的联系。

《风起嘎尔加》

《塔瓦里克浮云》

卢野是新疆画坛的跨界人物，既善油画又通国画，同时书画同行，相互相成互作映衬，他书法多年笔耕不辍以一当十，从书法而入中国画，具有着先天的笔墨优势。他的画作既保有书法笔墨的筋骨和恣肆，又含有书法中笔墨笔法必须有出处的严谨。 “真正的艺术家必须有创新的能力”、“我有我自己的感悟，我只要表现我自己的情感……”这是卢野绘画创作的心声。他的创作取向来自于他的内心和勇敢的追求，以及孜孜不倦的笔墨探求和传统文化的根基。在当下多元文化艺术碰撞中，卢野特立独行，他独特的审美意味、气韵表达和笔墨特质，以及笔墨与他那种心手无间的存在意义上的显现，或者是生命意识的自在流露，构成他的国画最本质的精义所在和神秘空间。

新疆美景盖天下，自然风光与民族风情美不胜收，历来不知倾倒了多少文人雅士，多少画者如痴如醉，心追手摹不在话下。而卢野的画独具魅力，标新立异独领风骚。正如冯国伟对他的评价：卢野的作品好看又不甜俗，意味深沉又不故作哲人状。在中国山水画的探索中体现出了个人的面目，尽管只有那么一点点。但能够在高峰林立的中国山水画中有那么一点点个人的东西，已是相当的不容易了。