美国博物馆中的中国藏品展陈

□ 贺维理

美国弗瑞尔赛克勒美术馆元代赵孟頫所作的《二羊图》

据相关学者研究与统计，西方自二十世纪初以来，一直对中国的艺术与文物持有浓厚的兴趣，导致自民国以来大量的中国艺术品和文物流失海外，其中，美国可视为收藏中国艺术和文物的大国，其掠夺、输送、收藏中国艺术和文物的历史悠久。早有学者指出“看一下美国对中国艺术品收藏的历史就会注意到，很多美术史学者与博物馆关系紧密。学者们的研究兴趣可能由收藏而起，反过来，他们又是博物馆购藏中国文物的顾问，他们决定了博物馆钱花在什么地方，也引导着公众对于艺术品的兴趣。”①，可见，美国博物馆成为了中国大多流失美国的艺术品和文物的最终归宿。

根据一些资料显示，在美国各大博物馆中均或多或少有中国的艺术品收藏，其中，美国大都会艺术博物馆、佛利尔博物馆、纳尔逊—阿特金斯美术馆、波士顿博物馆、哈佛大学艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术博物馆、费城艺术博物馆等均收藏了中国经典的艺术品，众所周知，许多国内难得一见，甚至成为孤品的艺术作品均流落异国他乡，成为美国博物馆中的骄傲。借此次参加国家艺术基金中央美术学院“博物馆教育与策展海外研修培训”的美国之行，带着对中国的文物和艺术品今天在美国的状况的极大好奇心，同时，特别关注民族文化艺术在美术馆建设、展陈中的设计定位等问题，笔者考察了多家具有代表性的收藏中国艺术品的博物馆，并将重心放在了博物馆对中国藏品的收藏与保管、展示与设计上。感受较深刻，认为美国博物馆对中国艺术品的收藏和展示非常具有借鉴价值。

美国博物馆将观众的体验作为重中之重，而在展陈设计的环节中，便已经将中国藏品与观众的体验相结合，因此，形成了较为高效而全面的博物馆展览计划。其中，浸入式的体验藏品已经成为了美国博物馆的一种潮流，而近几年在国内的博物馆展览中也有所借鉴。例如，在考察费城艺术博物馆（The Philadelphia Museum of Art）时，可看到博物馆在呈现世界藏品时的别具匠心。在费城艺术博物馆的中国大厅中，有一段来自我国北京的文物流失伤心史，那就是智化寺的明代藻井。智化寺是我国首都北京重要的佛教寺院之一，大规模构思的这座大院是由太监王震在十四世纪初建造的。这个天花板来自寺庙中心轴上的五个主殿的第二个殿——大智慧殿。为了让参观者了解原始情况，博物馆安装了天花板，在原来的地方用测量图纸重建了建筑元素。中间是一道云彩包围的旋转皇龙、托架和八块斜板，每一块都有一条云中的小龙。在周围的面板上雕刻有莲花、飞天等佛教宗教符号。天花板中部的中文名字是藻井，或“天堂之井”。虽然大部分原始红漆保存完好，但金箔的丰富覆盖层已经失传。

为了更好地让美国的观众理解和学习藻井艺术，据观察，费城艺术博物馆至少有三个方面值得我们学习：

1、环境整体迁移。即围绕展品，还原场景。例如，佛教艺术品陈设馆，将整个大厅展示设计成中国传统寺庙模样，并以尽力还原中国寺庙内部的原始情景，在经费投入和材料使用中可谓不遗余力；

2、利用新型科技，在展厅现场放置若干个平板电脑，考虑到藻井的高度问题，利用最新的科技显示方式，让观众在使用平板电脑对准藻井，便可清晰地通过设备看到藻井的每一个细节，这既有利于观众看到藻井精致丰富的纹饰与样貌，也不至于对藻井使用过亮的灯光，从而起到保护艺术品的作用。

3、展厅现场还设置了中国文化无障碍导览设备与电子手册，只需要通过使用手机，便可以快速地了解相应的中国佛教艺术文化与历史。相较传统的刻板的宣传板，让观众对展览及作品的了解能够更轻松，并且更为深入。

在美国的博物馆，常常将展览展陈的设计与公共教育相结合，而对于来自遥远东方的艺术作品，更是需要充分做好与之相适应的文化“诠释”，让大洋彼岸有着共同文化背景公众能够更好理解和体验藏品。

中国艺术品具有悠久的历史和独特的魅力，文化意义深远，内涵之丰富，也为美国观众的接受增加了难度。那么，通过巧妙地展陈设计，还原藏品自身的历史环境与文化背景，并通过借助新兴的科学技术，通过与观众产生多维立体的互动，能够促进藏品活化，真正让博物馆的藏品服务好社会大众。

因此，通过藏品的浸入式体验是一种极佳的方式，这一点对于国内博物馆、美术馆的展陈设计不无启发。

①参见郑岩《序言中国艺术与文化的另一种书写》，载于杜朴（美）文以诚著《中国艺术与文化》第四页。

（本文图片由贺维理提供）