探究油画写生创作中色彩情感的表现

摘 要：色彩运用是油画的特色之一，油画创作本身强调精神思想的传递，而非简单的景象展示，这是其在现代社会依然长盛不衰的原因之一。基于此，以油画写生创作中的色彩情感作为切入点，给予简述，再以此为基础，重点论述色彩情感的表达方式以及强化色彩情感表现力的方法，以期通过分析明晰相关理论，为后续油画写生创作提供必要的参考。

关键词：油画；写生创作；色彩情感；夸张色彩

色彩情感是一个抽象概念，指不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。在油画写生创作中，色彩情感得到了广泛的重视，很多艺术家甚至将自身的热情、苦恼、愤怒等付诸笔端，通过油画创作进行表达，现代油画对色彩情感的强调更为重视，分析其表现形式有一定的现实意义。

一、油画写生创作中的色彩情感

（一）画家的思想情感

画家的思想感情是油画写生创作中最常见的感情，也是能够通过色彩情感表达的精神之一。在油画发展的工程中，时常可以看到这类情感，较为典型的如荷兰画家梵高作品《星月夜》。《星月夜》创作时，梵高的精神状态已经不太理想，在画作中，梵高应用很多对比强烈色彩，使画作产生了很强的视觉震撼，梵高本人的抑郁、苦闷精神也借助色彩得到了表达。《星月夜》画作如图1所示。

（二）目标对象的情感

油画写生创作中的色彩情感还包括目标对象能传递出的情感，在大部分写实主义作品中，都着力于表达目标对象传递的感情，写实派画家重视表现事物的本来面目，因此其情感传递也带有了强烈的目的性，能够更直接地展现目标对象的基本状况。如图2王可伟油画作品《暮风》，重在表达人物、马匹的基本外形，强调表达目标的真实情况，色彩上不进行刻意的夸张，观众可以通过画作直接感受战马、骑士的孔武有力，画作的感情表达十分直接、简明。

（三）背景情感

背景情感是一种较为隐晦的情感，很难通过某一个流派的画作进行具体展示，也可以说背景情感是广泛存在于各个流派中的，不强调某一类色彩的应用，重在体现与画作主题类似的思想感情。比如俄国画家为高尔基作品《母亲》创作的封面油画，画作整体颜色呈现黄褐色，可以看做是对沙皇政府的一种映射，通过背景色表达小说的创作背景，使二者在主题上实现高度契合，读者看到油画的同时，能够更好地理解画作和小说尝试表达的基本主题，色彩应用的价值和实际效果都十分突出。

二、油画写生创作中色彩情感的表达方式

（一）夸张色彩

油画写生创作中，色彩情感的表达方式多种多样，其中较为突出的是夸张色彩，夸张色彩运用较为成功的画派是野兽派，部分其他流派的画家也会强调夸张色彩的使用，如上文所述的荷兰作家梵高。在梵高的代表作品《星月夜》中，深蓝色和黄色的对比非常鲜明，前者是典型的冷色调，而后者又带有明显的暖色调特点，观众在观看《星月夜》时，能够感受到十分强烈的视觉冲击，这种冲击受到色调变化的直接影响，本质上又归功夸张色彩的运用。野兽派作品中，夸张色彩的运用并不是单一的，也会强调不同色彩的对比，这是其色彩情感表达的主要特点，如法国作家亨利·马蒂斯作品《红衣孩童》，画作中，孩童身着红衣，但周边却用白色、绿色、黄色点缀，对比依然很鲜明，色彩情感的表达也很突出。

（二）模糊色彩

模糊色彩是印象派在表达色彩情感时的惯用手法，印象派是一个非常有影响的画派，在创作时，不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少顾及枝节细部。印象主义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，但在色彩情感的表达上，由于画作借助的本身是抽象的思维，因此往往能够起到意想不到的效果。印象派的开山之作是法国作家莫奈的作品《日出·印象》，在该作品中，画家使用了很多模糊的色彩，达到海天一色的印象流效果，色彩情感的表达效果十分理想。

（三）综合色彩

综合色彩的应用最为普遍，不强调某一类色彩的单独应用，以接近写实主义的方式客观、主观地运用各类色彩，达到综合表达色彩情感的目的。总体来看，各类画作中的情感往往并不是单一的，很多画家在创作优化写生时，也不会单一重视某一类情感的表达，即便抽象派画家，其创作也依然以现实事物为基础，这为综合色彩的运用提供了基础。如在上文画作《暮风》中，马匹本身的颜色、骑士、猎犬、草场、天空的颜色也各有差异，不同色彩的综合应用使整部画作能够表达的色彩情感大为丰富，无论画家的初始意图如何，观众都可以根据自己的理解进行情感的分析、感悟，色彩情感的表达效果也更加成功。

三、强化油画写生创作中色彩情感表达的方法

（一）突出對象特点

油画写生创作中色彩情感的表达方式多种多样，尝试进行表达能力的强化，可以通过突出对象特点的方式实现。所谓对象，是指写生作品表达的主体目标，如在经典油画《蒙娜丽莎》中，达·芬奇将蒙娜丽莎作为主体给予了明显的突出，其他景物、背景色彩均取暗色、单一色调，观众在观看画作时，会直接被油画中央的蒙娜丽莎所吸引，由于蒙娜丽莎的面部、胸、颈均呈现黄色，在整部作品中自然得到突出[1]。

在通过色彩进行对象的强调时，还要求注意色彩搭配，使其呈现出一定的层次感，而不使人产生混乱、无序的感觉。除去用色夸张的野兽派、不强调色彩表现力的抽象派以及一些后现代主义绘画流派，大部分油画写生创作都必须注意色彩搭配，如对象为色彩呈现暖色调，就不宜以相同色调或者相近色调作为背景，以免出现核心对象不突出的问题。罗中立作品《父亲》（图3）中，“父亲”形象的面部色彩进行了有限的夸张，头巾的色彩虽然突出，但与面部存在一定的距离，反而起到了布局优化的作用，整体背景则完全取金黄色调，色彩对比鲜明，色彩表达的情感也十分突出[2]。

（二）优化局部表现力

局部表现力是油画写生创作的一个特点，在现代油画和传统油画中均可以觅得该手法的蛛丝马迹。这一手法的主要特色是通过局部色彩处理实现主要思想感情的突出和强化，被选中的局部可以是画作的核心表现对象，也可以是非核心景物，比如法国作家伦勃朗的经典作品《夜巡》（图4）。在《夜巡》中，伦勃朗对多个目标进行局部表现力的优化，如画面正中央的两个人物以及偏向左侧的红衣男子，这三个人物的衣着特点十分鲜明，对比强烈能够直接给观众带来视觉上的冲击，而右侧前方持鼓男子胸前的鼓又与周边颜色存在反差，能够使画作的色彩搭配显得有序、层次化分明。中央偏左侧的白衣女子使画作的色彩层次感进一步得到突出，色彩情感的内涵、丰富性则得到了突出和强化[3]。

在优化局部表现力时，需要注意的一个典型问题是主次分明，如《夜巡》中，虽然对多个对象进行了色彩表现力的强化，但观众在观看画作时，还是会被中央部分的黑色男子吸引。除了画家对该人物的刻意突出外，还与色彩布局直接相关，画作所有的色彩分配都具备层次感，但这些变化是以黑衣男衣为核心排布的，产生了“众星拱月”的感觉，反而突出了核心部分，这是色彩感情表达的成功之处。

（三）强调整体效果

整体效果的强调是否成功，是油画写生创作作品价值的主要衡量指标，在大部分的油画作品中，无论色彩搭配的方式存在何种不同，都必然与主题直接相关，事实上，油画主要精神、色彩情感的表达是借助色彩和内容两个基本要素体现的。在《夜巡》中，尽管不同人物在色彩上存在差异，但整部作品的基本色调特点十分鲜明，以黑衣男子为主，作品以暗色调为基调，多样的变化也没有改变这一基本特点。又比如《暮风》中，马匹、骑士、草场和天空的颜色也是存在递进关系的，整体虽然有反差，但基本色调浑然天成。换言之，油画写生创作中色彩情感的表现不能过于混乱、突兀或者出现无序变化，在契合主题思想的情况下，进行局部優化即可实现色彩情感的突出。

四、结语

通过分析油画写生创作中色彩情感的表现，了解了相关理论内容。油画是一种具备高超艺术表现力的作品，其可以表达画家、目标对象、背景的思想情感，常用表达方式包括夸张色彩、模糊色彩、综合色彩等。为求强化油画写生创作中色彩情感的表达，可以在创作中突出对象特点、优化局部表现力或者强调整体效果。后续的油画写生创作也要重视情感表达，使优化的表现力得到进一步增强。

参考文献：

[1]张艳，承杰.油画写生创作中色彩情感的表现[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2016，（04）：165-168.

[2]沈佳立.当代女性题材色彩情感的表现与油画创作实践[D].湖南师范大学，2014.

[3]黄经庭，吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J].美术大观，2014，（08）：50.

作者单位：

滇西科技师范学院