油画材料与技法的实践

赵晟 雷亚辉

摘 要：西方的油画材料技法是在长期的历史发展中形成的。在不同时期，材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。但总的来说，传统的油画材料技法是围绕写实性的造型而发展的。在传统艺术中，材料技法的选择，绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象，前者是手段和形式，后者为目的与内容。

关键词：材料；技法；坦培拉；油画

绘画依赖材料的制约。油画材料包括依托材料、颜料和媒介剂材料三大类，这些材料的物质特性决定了其技法表现力丰富而多变，具有广泛的适应能力，几乎可以说涵盖了所有其他绘画材料的技法表现手段。同时材料工具也是变化最多，最不可能统一和标准化的学习内容。古代大师们反复在材料上进行试验，目的就是让作品坚固耐久，努力提高绘画的表现力与艺术价值。600年的油画史同时也是油画的材料、配方、工具不断传承、发明、改造、演变的历史，是前人不断试错又不断修正的操作经验的集合。不同画面效果的追求，在不断要求着工具和材料的改变。

一、油画材料技法的基本类别

从具体制作的角度来说，油画技法可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法、一次性画法和多层画法；从使用材料的角度，可以分为纯粹的油性材料和以油性材料为主结合其它材料以及综合材料等。在材料技法学中，从技术上可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合画法。

（一）间接画法

间接画法也叫“古典多层画法”，是以底层色彩和覆盖层的透明色结合的一种传统方法。古代西方画家中的油画当中作为底层画的是坦培拉成分，是水溶的；表层画是油彩，是油质的。

（二）直接画法

直接画法也称一次性技法，以湿画法为主，从理论上说是趁颜料湿时作画，将形与色同时加以表现并完成的方法。在实际作画过程中是很少做到一次性完成的，真正一次性完成的作品较多见于油画的即兴式写生。

（三）混合技法

混合技法是结合了两种方法的多层绘画技法，在提白罩染的透明表面覆盖不透明或透明色层，也可以是直接画法干透后再罩染、覆盖某些区域。在许多油画创作中，往往是这三种技法结合起来使用，或以一种方法为主，其他方法为辅的形式进行。

二、古典写实风格的艺术流派材料与技法

从材料技法学的角度对各类流派风格的油画进行归类是存在难度的，因为不同时期和不同流派风格的油画技法现象是非常丰富而复杂的，不仅与使用的材料和技法密切相关，也和表现内容、形式、造型、色彩、时代背景及画家个人修养与喜好等诸多因素有关。同一风格流派的画家的具体技法或材料往往并不一致，即使同一画家在不同时期、不同作品中也會使用不同的材料与技法，而同一幅作品中还有出现几种不同技法的情况。各种油画技法以及所用材料又并非是一成不变、互相隔绝的，不同技法常常是互相结合起来、交错使用的，所以对风格流派的认识以及划分也是相对的。况且艺术本质是个性化的，在美术史上总有一些特别的画家和另类的风格作品是无法简单归类为某一流派风格的。尽管如此，为了便于理解和学习，不得不作一些归纳分类。本文主要以古典写实风格流作为例证从材料技法的角度作一些归纳介绍，从油画创作技法方面解析古典优秀油画作品，通过分析这些油画制作方法和表现技巧，给油画学习者一定启示。

古典写实风格油画是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格，是指在历史上从欧洲14世纪的文艺复兴时期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格。这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单用一种风格或技法来概括，总的来说造型以严谨为主，色彩上强调对固有色的运用。

然而，尼德兰画家凡·艾克兄弟在总结前人经验的基础上，发明了简便、快干的调油技法，创造了坦培拉油彩并用的混合技法，成为油画材料技法的发端。以凡·艾克兄弟为代表的尼德兰佛拉芒画派的油画技法，主要是先用蛋彩绘底稿，再用油彩完成作品。作画前用胶水在硬质画板上薄薄地涂六次，贴上麻布，涂上胶和白垩或石膏与胶；将完整的底稿移到画板上，在画板上完成精密的素描稿；然后根据素描稿以很薄的单色线条仔细地画底稿。作画时用淡胶粉颜料以透明画法赋色，使画面十分平滑而无突出的笔触变化；最明亮的赋色部分是以画板底色为基础，通过透明感较强的颜料层透出白底表现亮部；暗部需涂得比较厚。调制颜料粉的媒介是加热处理的亚麻仁油、松节油和树脂。画完作品后，在作品上涂上油腻性的深厚的树脂或琥珀的光油。

凡·艾克的《根特祭坛画》是在蛋彩画的基础上运用油画透明法绘制的，这组画由于技法的正确至今依然如刚画完一样完美。凡·艾克以硬质的画板贴上麻布，涂上胶和白垩底制成光滑的画板。他用松鼠软毛细笔以很薄的单色线条画底稿，忠实地按照底稿以油性透明画法赋色。童贞女玛丽亚娇美的容颜、白皙的胸脯、耀眼的珠宝等明亮的色彩，是通过透明色层透出画板的白底，表现出作品的高光和亮部的。

《根特祭坛画》是复杂多翼的对称屏风式的大型系列组画，由20幅混合技法的油画组成。这组《玉座的耶稣》是上一列内侧最中间的第11-13幅，中间是《王者基督》，两侧是《童贞女玛丽亚》和《施洗者约翰》。灿烂的色彩，微妙的光，对物体的最精致的绘画令人赞叹。

文艺复兴时欧洲北方的尼德兰绘画技法传到意大利后，经威尼斯画派改造开始有了向油性技法和直接画法发展的趋向，在色彩上的变化则更大。以提香为代表的威尼斯画派画家一般使用粗糙麻布绷在画框上，放弃了尺寸受限制的木质硬底。他以水胶和石膏在画布上打底；用加入白色的不透明厚层颜料作画，以干燥性油为溶剂。他用粗纹亚麻布做基底，作画时以透明画法用大笔沾稀薄的透明色一扫而过，或用手指抹上去。在《忏悔的抹大拉玛丽亚》的局部，可以看出擦涂法涂颜色的细微痕迹和隐约的布纹纹理。提香常常在画底上以黑白两色画素描，或者以褐色作浓淡的勾画，等干了以后再绘画色彩，他画人体时用灰色的有色底的画布，底色容易使人体产生辉煌色调。

欧洲传统古典绘画以坦培拉和树脂-油结合的混和技法在鲁本斯时已趋完善，委拉斯贵支在此基础上向纯油性材料和直接技法又推进了一步。委拉斯贵支是西班牙著名画家，他善于运用多层覆盖法绘制油画。油画《煎鸡蛋的妇人》中的头巾、铜桶、手中的鸡蛋以及黄白分明的蛋清与蛋黄，油画《伊索》中头发花白的人物形象，都可看出这种技法的微妙或鲜明的笔触。他对油画直接技法的运用已十分熟练。

文艺复兴的古典写实油画技法到了17世纪的荷兰时期达到了新高度。伦勃朗是荷兰画派的代表画家，他深受意大利卡拉瓦乔明暗法的影响。他的油画不预先画素描稿，作品《花神弗洛拉》与其透视片相比较他的油画轮廓曾经过多次修改。他作画时运用白颜色亮，油画《肖像》眼部的笔触便是运用这种技法，这张肖像的眼部是用白色提亮睫毛、眼白和瞳孔的高光；提亮了眼角和下眼睑的边缘及脸的亮部。伦勃朗巧妙地运用了颜色的透明和不透明特性，使画面有层次感。

法国19世纪新古典主义风格的大师安格尔，他的艺术成就主要体现在肖像画方面。他一生研究和接受古典主义“理想美”的信条和画风，和他的老师大卫将法国的古典主義绘画推向了繁荣。安格尔的艺术观点是：素描和正确的形在绘画中是首要的，色彩的美是可以不顾及的。安格尔的油画《布罗格利公主》画得十分精致，夫人的皮肤、衣服、珠宝饰物质感很强。他在粗糙的画布上以淡色涂画底，以此避免颜料随着年代久远变得透明而透出暗色画底，而使暗部透明色和中间色调的微妙变化逐渐消失。他的作品，画面的光线效果不像传统古典绘画中舞台灯光般的戏剧性效果，他追求的是柔合均匀的光线，女性高雅柔美气质被表现得淋漓尽致。安格尔的绘画造型以严谨为主，色彩上强调对固有色的运用，形体上的塑造更是细致入微，有着精巧绝伦的技巧，从造型的刻画上可以看出其素描功底和很强的造型感知能力，他的作画基本还是属于直接画法。

参考文献：

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作者单位：

华中师范大学