钢琴的力度控制训练

蔡云凌，郭蕾

（齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，黑龙江齐齐哈尔161006）

1 绪论

冠有乐器之王称号的钢琴中，弹奏力度是钢琴触键的基本方式，力度控制技巧的娴熟与否决定了演奏者是否能轻松自如地对钢琴作品进行正确的演奏。研究钢琴演奏中力度的控制，具有十分重要的意义。

在音乐中，力度技巧的使用是有严格要求的，控制力度的大小、速度和触键角度既可以表达多种多样的情感，又能造成音乐的对比和延展。力度控制在音乐中的使用意义与人类语言的关系也是息息相关的，例如说话的时候，吐字的声音微弱一些能够体现脆弱无力或带有一些朦胧的神秘色彩；而强的吐字声音则能让人激动、兴奋。一个好的演奏家，能通过改变力度的大小等钢琴演奏技巧来全方位诠释乐曲所要表达的情感。

音乐中的触键力度、速度及角度都是没有被具体规定的。也就是说，触键力度的大小、触键速度的快慢、触键角度的高低都是多种多样的。通常地，这些因素都是通过作曲家在乐谱上标注的记号来体现。但是这些标注都没有办法把声音所要表达的具体音量、音色表达清楚。音乐的表达能力是无限的,它需要钢琴演奏家对于力度控制的高超技巧来创造和演示。

2 钢琴演奏中影响力度的因素

2.1 触键的力度

触键力度大小的控制决定了音乐中的情感。钢琴的发声是由于榔头去敲击弦而发出声音的。弹奏力度大时，声音响亮；轻触弹奏时则声音柔而轻。钢琴发出的音里面有三种变化包括音质、音色和音量。弹奏出来的声音可以完全由演奏者触键的力量来控制。触键的力量包括手指、手腕、手臂以及整个上身。其中，手部力度的控制非常重要，即手掌及各个指关节的力度调节。所以钢琴演奏必须建立在手指的稳固支撑力的基础上。而手的支撑表现在三个方面：指尖、关节、手腕。具体影响的几个因素是指尖的硬度、关节的牢固程度和手腕的支撑。

2.2 触键的速度

触键的速度简单地说就是改变用力的方法而改变的，然后用力的方法又是由触键的手法和手掌的支撑方法去决定的，这几点就是决定敲击速度的几个主要的因素。改变敲击速度最为直接的方法就是改变用力方式，可以说是最直接操作敲击键盘速度的一种手段。触键的速度的改变对于演奏有着非常关键的影响。第一，改变手接触力量，从手指到手臂到肘再到大臂甚至全身，能够实现对触键速度的改变；第二，手指距离键盘的高度发生变化，就可以改变触键的速度进而改变可发出的声音的不同效果，触键力度的大小与手指距离键盘的高度成正比；改变触键速度、弹奏的速度的意思是触动琴键的速度，速度与力度成正比。触键慢时音弱，速度稍慢的时候，声音有改变，速度边大时，力度也会随之增强；利用触键发力的角度，如垂直向下、水平、向左斜向外斜等，也可以让下键的速度发生改变。

2.3 触键的角度

相同的乐曲使用不同的触键方式会产生不同的音色，而音色的变化会影响乐曲的演奏风格。触键方式对于音色的作用直接体现为触键的角度不同。触键角度发生变化时，声音效果同时也会发生变化。钢琴演奏家则通过分析作品创作的时代、背景、作曲家风格以及自身对作品的理解、诠释而使用恰当的触键方式，调整触键的角度。垂直触键时手指距离琴键的距离有高有低，高手位触键与低手位触键影响着力度的大小与声音的色彩；水平触键时手指接触琴键的面积有大有小，指尖触键时触键面积小则声音细亮，指肚触键时触键面积大则声音柔润、暗淡；触键的发力角度不同时，也可以使音色及力度发生改变。

3 力度控制的训练方法

3.1 触键力度的训练

我们在平时的生活中经常要用到自己的双手，在钢琴演奏中也是如此，手指的使用力度与频繁程度也是不同的。要在钢琴演奏中表现出好的演奏效果，我们就要对手指的独立性进行训练。

3.1.1 选择合适的教材

我们需要根据钢琴学习者的身心发育的特点来选择合适的教材进行训练。若用断奏的方式进行手指的力量训练，就要选择《车尔尼299练习曲》、《车尔尼740练习曲》等教材中都有力量训练与断奏练习曲。所谓的断奏就是钢琴的基本弹法之一并且占有很重要的地位，即在弹奏过程中把音断开。如果想训练自己平时少用且不是很灵活的左手，就要选择《车尔尼左手练习曲》，在练习中我们可以强化自己平时力量相对薄弱的手指。另外我们在钢琴演奏中四五指比较弱，我们可以选择《哈农钢琴练指法》中四五指的练习曲，专门练习这两个手指的力量，从而增强这两个手指的独立性。

3.1.2 抬指肌的训练

手指的各关节处的力量是力度的一个重要决定因素。手指各个关节发力的大小各有不同，肩关节是发力潜力最大的一处关节，腕关节和肘关节次之，而指、掌关节是发力潜力最小的。然而通过训练，较好的控制各个关节，发力潜能大的关节也可以奏出弱音

而较强的音也可由发力潜力小的关节弹出。我们就要加强抬指肌的训练，我们在钢琴弹奏中手指的力量强弱与抬指肌有着很大的关系，钢琴演奏需要依靠击打发声，而这种击打方式所发出的声音的大小与我们敲击键盘的力量有着很大的关系。在训练过程中，我们可以把手放在琴盖或桌子上，这时我们的整条手臂处于松弛状态，然后抬高手指，用指尖模仿琴槌击打琴弦的动作，逐一练习各个手指。在练习连奏时，可以想象成两只手指在走路，分别轮流抬起放下，重心随着手指的交换而转移，这样反复练习之后，再移到钢琴键盘上弹奏。只有平时多练习手指的各个关节及肌肉，才能使自己的手指更加的灵活、独立，从而在弹奏中做到得心应手。

3.1.3 控制手部的力量

演奏中力量的控制包括了我们的整个上身、手臂、手腕以及手指。而在这些里面，手部力量的控制至关重要，即手掌及各个指关节的力度调节。比如，弹奏刚劲有力的乐段时，我们可能会全身发力，手指收到手腕的传力，同时手腕不能塌陷，手指要支撑起来，即常说的“帐篷手”。要想控制手的力量，最好先从轻弹、慢弹开始。演奏轻而弱的声音时，演奏者能够身心放松。而慢练可以让大脑有思考的过程，能够让演奏者有时间和精力去检查自己的手指，从中体会正确触键时手各个部位的力量分配，反复练习后，形成习惯。因此，要学会控制手的力量。

3.2 触键速度的训练

触键的速度直接控制着琴槌敲击琴弦的速度，来源于人的手指力量作用于键盘来控制敲击琴弦的速度进而控制音色的变化和音量的大小。触键速度由触键手法和手掌支撑力决定并随用力方式改变而改变，所以触键速度的变化对于演奏有着很关键的影响。

3.2.1 快速触键的训练方法

音色明亮与否由快慢不同的下键速度决定。快速下键就是手指落键快。训练时避免多余的动作，抬指落指要一个动作完成，落键完成时手指迅速离键。手指指尖触键直接且短暂。同时，手腕部分会受到琴键反作用向上弹起，这种反作用的力会受上方泛音影响形成声音的共鸣。相同的力度，落键速度快则发出的声音就干净、清脆、明亮。

3.2.2 慢速触键的训练方法

慢触键指弹奏时在保证声音饱满落实的前提下，手指下键尽量慢。一般而言，练习时可高抬指然后缓慢触键，而高抬指时可分为快抬慢落或者慢抬慢落两种方式，每种方式可分两个动作完成。同时，手指一关节要保持紧张度以及三关节支撑的稳固性。

3.3 触键角度的训练

触键角度是决定钢琴演奏音色变化的基本要素之一。手指触键时与钢琴键盘形成的角度不同则手指接触琴键的面积就不同，音色也随之变化。手指距离琴键的高度不同时，所弹奏的音色效果也不同。演奏者想要达到所期望的演奏效果和色彩就要进行各种触键角度的训练。

3.3.1 垂直触键

垂直触键是指手指第一关节与琴键尽量形成90度，这样得到的音色较集中，有穿透力并且能提高音符颗粒性。垂直触键有快慢之分。快速垂直触键常使用在力度较弱，音符多为跳跃性的旋律中；慢速垂直触键常使用在要求音符颗粒性强的轻慢旋律中，可产生柔和且清透的音色。练习时触键的手指和手掌的各关节坚挺外凸能增强对于力量的稳定并牢固的支撑。手指一关节基本垂直于琴键触键，通过手掌关节发力。

3.3.2 水平触键

水平触键就是在演奏中手指与琴键形成的角度趋向于平坦，使手指接触琴键的面积变大。练习多为指肚弹奏，演奏出的音色表现为朦胧、喑哑、神秘且具有画面感。也可以用前推和后勾两种触键。前推后勾的触键对琴键的缓冲力比单独使用指肚的缓冲力还稍大些。也就是用触键时手指各关节绷紧并调小与琴键形成的角度积极地向前推，或是手指一关节绷紧充当挂钩一样在琴键上往后勾，这样音色会更柔美。

4 结论

综上所述，力度是表现音乐作品的技巧之一，它是音乐演奏的基本组成部分。钢琴演奏过程中要想达到完美的演绎作品音乐，必须科学、合理的对力度进行分配。因此，力度训练就成为高规格钢琴演奏的重要手段。用力是钢琴演奏的基础、放松不是完全的不用力，它是建立在用力的基础上的；而用力则不是完全的使用蛮力，它又是建立在放松的基础上的。

钢琴演奏中要更好地表达乐曲情感，根据作品而完美诠释作曲家的内心情感，就要求我们在演奏中对于力度的掌控要适当。最重要的就是钢琴演奏是一门很大的学问，有很多精妙的理论知识，要学好它是一件非常辛苦但又幸福的事情。在其中，学会力度运用的知识是非常有必要的，它们在音乐演奏中是不可替代的，有着重要的作用。我们在钢琴演奏中，要很适当地把握力度的运用，从而能更好地演奏出生动，而富有表现力的乐曲。