欲以观其妙

庚寅年秋，我与任鸣相识于中国艺术研究院，为2010级同窗，初识任鸣即成至交，遂常相往来而成莫逆，时至今日亦不过一年半多矣，余获益良多而非至于画。与任鸣神侃常忘忧于“流水堂”，流水堂者老弟宿舍之斋号也。 “流水不腐，户枢不蝼。”由此斋号亦可知其主人胸襟之豁达，处世之淡然，艺术追求之真意所在。任鸣学习书画启蒙于幼时家教，奠基于大学，而创作的开始、风格的形成是在工作之后的事。考入中国艺术研究院后，他抓住着难得之机广收博采，不择细流，深入写生，经常参加画展和研讨。在此基础上，导师满维起先生对任鸣的耳提面命，悉心指导，则使得他的山水画创作有了长足的进步，任鸣对中国画无论是笔墨形式，还是内容意境都有了全新的认识。这一年多的学习对其来说，当属他为艺以来的一个重大转折。

任鸣在中国艺术研究院学习的过程中，他对西方艺术和中国本土艺术的精神都做了深入的探究。他深知在中国画领域中创立自我面目的难度，于是重新系统大量地读、临中国历代经典作品，夯实了自己的山水画基础，并在人物、花鸟等领域皆有涉猎。他从传统山水画起步，对位置经营、笔墨技巧、表现手法等做了深入的研究。对于“意”“境”“韵”等概念有了自己独到的体会和领悟。

任鸣对色彩运用打破了传统山水用色的诸多禁忌，在一定程度上将山水画中色彩的表现力提升到一个新的思路。在对图式与色彩的做出探索的同时，任鸣从未稍离传统山水的笔墨与意境，他的笔墨依然具有我们所熟知的含蓄浑朴与厚重苍茫。这也是他的山水求新而不脱古、既有独特风貌而又有文化气息的原因。显示了一个青年画家在民族绘画发展中的任重道远。他的作品，因其具有的创新精神和文化内涵而引起学术界的认可和市场的关注。其山水画细察之风格多样，首先是临摹学习之作，从宋元到明清莫不有之，以仿宋元山水之作尤为精到和神似。其次，他的作品用笔方折，擦笔细腻，色彩清新亮丽，画面时有公共汽车小景出现，当属现代都市水墨的一种探索。在一类作品，用笔圆润，烘染精致，设色古朴淡雅，彰显着中原殷商大地悠久而厚重的人文气息。

任鸣自言：这些作品均属探索，语言闪不成熟，风格的形成乃长久之事，作为画家不宜定型过早，不然则易结壳而阻碍发展，现时仍处于学习吸收状态。任鸣天资颖悟，若就画论画稍嫌匠作，其于艺一道原涉猎广博。书法篆刻，足球篮球，围棋象棋，诗歌朗诵，探究国画，旁及老庄，塞尚梵高，筝声琴韵，酒遇知音，诗文畅达，意趣湛然。若能熔铸于一炉，则丹青自成矣。在中国人心目中，山水“以形媚道”、“于道为一”，似有一种宗教的神明在里面；山水又是和人相亲的，人物品藻与山川之美交相辉映。这种“以道适性”为主旨的山水观，呈现在中国山水画上，道家重“心”略“物”，神游天地，以超现实的心灵关照现实人生的理想，奠定了中国山水画重表现略再现的美学观念和基础。任鸣的山水画大概就是基于这一思想，他以探索者的勇氣和胸怀，以及心中涌动的蓬勃激情，在山水画的创作中为人们呈现一个新风貌。

《卧看山海经》中木欣欣以向荣，泉涓涓而始流；山不雄俊却苍润，景不险奇却动人。那些山、树、湿地、茅屋、风、云，既非古人的模范山水，也非今人改造过的“真山实水”，而是有几分象征性意味又颇具装饰性美感的符号，参差错落地组合在一起。《雪夜访戴》在传统中的“高远、平远、深远”构图形式仍被有机地运用着，则是任鸣理想中的一种空间秩序。每个山水风物独立来看，并没有脱离客观物象基本的形，它们构成了可行、可望、可游、可居的审美语境。《逍遥游》看似古朴淡雅的山水，不经意间会有现代社会的物象符号；亦真亦幻的世界，来自于任鸣对自然风景与现实生活的真切感应，暗示了存在于现代社会难以厘清的真实梦幻。任鸣以自己的外在视觉经验为依据，将自己内在的美学理想融入其画作，传达着他天赋秉性里既深静幽远又平和入世的生命气质。此非随波逐流，也非消极避世，而是自在随缘、消解意识对抗后的旷然与逸味，这也是他在山水画中一种自我“心像的写真”，亦或是一种“梦幻的写实”

作者：李子峰（河南省当代艺术馆馆长、郑州航空学院设计系副教授）