浅谈“却月壶”的造型与装饰搭配

范君华

图1 却月壶

紫砂壶的造型多种多样，其上的装饰更是包容万千，不同的造型，不一样的装饰，会在一件作品上共同呈现，它们给人的感觉不会是单独的、分开的或者说是切割的，而是造型与装饰形成一个整体，共同作用下对人形成一种感觉，这就要求一件作品若想取得最好的效果，那就需要合适的造型搭配合适的装饰。这两者相辅相乘又相互独立对应，这一点在图1“却月壶”上就体现得尤为明显。

却月壶的造型也称得上尤为别致，相传这一造型由月缺而来，从月亮的阴晴圆缺中，表现人所思考的种种感情。却月壶属于著名的“曼生十八式”之一，从造型上看，壶型基本上大半为圆，底部呈弧形凹陷，就犹如缺月，两侧的壶面以两平行平面削成，从壶的名字便可以给予创作者一定的理解。而从结构上分析，“却月壶”的平面大部分居中处于壶的两侧，且结构所代表的主题亦与两侧平面的造型有关，所以对于壶流、壶把所在的两个面，处于虚化表现力的次要位置，其演绎主题的重点便在于正反平行壶面的装饰之上。

以此可知，从造型结构分析，我们可以得出却月壶的装饰部位和装饰重点，于是可以在创作的过程中对此有所侧重。我们都知道，紫砂壶的装饰并非是简单的一加一等于二这么简单，小小的茶壶身上，装饰的少了则缺，装饰的多了则满，需要在不多不少之中寻求装饰的平衡。

却月壶的装饰选材,一方面选的是装饰的内容，另一方面也选的是装饰的技法。由于却月壶需要装饰点缀的部位处于壶身两侧的平面，所以有多重平面装饰技法可以选择，书、画、刻、贴、塑等。这样的装饰载体可以说选择很多，但考虑到“却月”这一形体的由来，装饰内容的选择上就可以由“月亮”这一万古不变的事物来进行引申。装饰的素材可以选择月亮之中、月亮之外、月亮之下等，而纵观历史，能与此相关的典故可谓不胜枚举。在眼前这件作品上，则选择了较为素雅简单的梅花贴塑来进行表达。因为“月下赏梅”古来都是风雅之事，而文人好月下吟思，文雅之士亦视松、竹、梅为“三友”，文意清淡的韵味可以说相当贴近，所以以生动简单的梅花贴塑，可以加强文韵，从而使作品增添一股风雅之气。

除此之外，装饰亦不能凭空而来，既是为了点缀，亦要将为何如此演绎交代清楚，在眼前这件作品“却月壶”上，壶面上的梅花由蜿蜒生长的梅枝而来，贴塑的梅花点缀在梅枝上，而梅枝又从壶把延伸而来，这壶把的梅枝也并非凭空而来，而是跟其余的枝杈共同的生长在一株梅树之上，此时我们只看到一幕月景，看不到完整的梅树，但没关系，因为其余的枝杈同壶把一样共同生长在一旁，那便是壶钮与壶流的外形了。

结构和装饰的统一搭配，壶流、壶钮、壶把统统是整棵梅花树的一部分，只是无法一窥全貌，但这并不妨碍看见这把壶的人想象出一株完整的梅花树，想象出月下赏梅的美景。由此我们可以知道，紫砂壶的结构装饰并不是凭空而来的，既然以装饰作为点缀，那么就必须完整的演绎此装饰的来龙去脉，诉说一个较为完整的故事，这样以来，创作者的情感与观众的想象才能产生足够多的联系，从而理解创作者借作品所要表达的含义。