“三足玉璧”壶的设计感悟

蒋陈萍

图1 三足玉璧

在紫砂的世界，紫砂壶的魅力并不单单在于成器的欣赏价值，艺术价值，经济价值等等，还有着不可或缺的创作价值。做好一件紫砂壶，虽然造型可以天马行空，但也要考虑到壶的实际使用，并在满足这一前提条件下让人能从外形上获得一种和谐的美感，这就需要设计。一件单纯的实用器是没有设计价值的，什么形状好用就会是什么形状，所以我们可以看到，在很多重工业领域，不少器械都长着一副丑陋的外观，很多大型机械简直就是狰狞的怪兽，这就看做是追求实用的极致形态，不过在很多精工领域，机械运动的美感宛如是在创作艺术，那就是顶尖工业设计的魅力，因为粗笨的重工没有设计价值，而高精尖的精工制造拥有这种设计价值，而这种价值很多时候都需要人类的创造力才能产生。

创造力是推动整个人类社会发展的一种动力，这表现在紫砂的世界里，就是数不尽的各种不同样式的紫砂壶。浩瀚的中华古文化赋予了紫砂作品无穷无尽的创作素材，在传统文化中寻求造型的变化已经成为了紫砂壶艺创作的主流形态，图1“三足玉璧”壶便是从古玉璧造型中寻求灵感，结合紫砂三足的设计思路，将两者有机融合所诞生出来的。

在中国的历史上，古人好玉已经是很多人的共识，玉璧这个名称在战国时代就已经有了很明确的定义。在《尔雅释器》中就有记载：“肉倍好，谓之璧。好倍肉，谓之瑗。肉好若，一谓之环。”这句话非常形象的形容了玉璧的形态，其中的肉指的是边，好则指的是孔，边是孔径的两倍就是璧。一般来说，我们将汉代以前的玉称为高古玉，唐宋时期为中古，明清则为明清玉，而紫砂玉璧所表现的形态，毫无疑问是属于高古玉。

很多器物的造型都需要结合时代背景，玉自然也不例外，用紫砂来创作玉的题材，表现玉的形式，同样也需要了解这方面的知识。玉是流传自远古王室统治的象征，佩玉是一种身份地位的标志，而玉璧则大多是用于祭祀的礼器。同样的，在那个时代一般人是无权祭祀的，自然也就不配拥有玉璧，所以玉璧的形状带有一种高古的风格，庄重而典雅，所以在以玉璧结合紫砂壶的创作时，着重表现的就是这种高古典雅的气质。

“三足玉璧”壶带有一个标志性的壶钮，这个壶钮由一整个完整的圆圈组成，在制作的时候保留了四条棱线，从远处看完全就是一个竖起的古玉璧形态，不过只要靠近就会发现，壶钮的下部与壶盖镶接，底部留出气孔，每条棱线都进行了去锋处理，让人在使用的时候足够的圆润。紫砂壶一直享有着紫玉金砂的美誉，在这个壶钮上便可见一斑，从模仿古玉璧之形，再到凝聚古玉璧之韵，直接在壶眼点出了整件作品的主题。古玉璧本身的造型魅力，承袭了玉璧造型的气韵，也就自然继承这种魅力，同样也不需要任何附加的装饰点缀，因为造型本身就是一种古文化的符号。紧接着圆形的平压盖落于壶口，在壶盖的边缘处，如同玉璧的“边”一样形成了一个分割的层次，整个盖面就像是一个向上的衬托，为的是突出玉璧壶钮，也就是整个壶眼的存在。壶口略微产生一点坡度，并非是通常的直颈，随后过渡到平壶肩。壶肩以下形成了一个圆钟形态的身筒，壶面同样没有任何装饰，但结合平肩以及壶盖的线条层次递进，就会在视觉上形成一个三层的分割，让壶钮，壶盖，壶身由重力紧密的联系在一起，这三者仿佛是因为玉璧的重量，而稳固的堆叠到了一起。

在塑造作品“三足玉璧”壶的壶身时，作为支撑的壶钮也被一同塑造了出来，如果说圆环玉璧的壶钮象征着高高在上的天，那么从壶身延伸出来的三足支撑就代表了脚踏实地的地，将三足与壶面完整的结合到一起，使壶的整体性大大提升，造型也越发的凝练完整，并且创意十足。壶流与壶把延续了壶钮玉璧棱线的表现风格，三者处于同一中轴线，而钮是彻底的“圆”，是整器的中心，所以流和把在这时就要适当的“方”，成为烘托主题的陪衬，三弯流加上端方把，三足支撑，玉璧为眼，整件作品至此和谐而统一，彰显高古风的同时，创作设计不落俗套，实用方便，贴近生活。

在制作紫砂的实践中，灵感必不可少，但单纯的灵感并不能一定诞生出优秀的作品，灵感的背后是不断的学习，是保持对传统的敬畏，也是对创新开拓的无畏，唯有学习才能了解透彻各种文化的内涵，才能更好的将自身的灵感发挥到极致。