高中音乐《京剧艺术》教学案例

高海波

【案例背景】本案例教学的对象为高一学生，他们普遍存在的 特点是音乐素养参差不齐，大部分学生音乐基础薄弱，且文化基础也不扎实。由于学校所处地区的深受岭南文化影响，对距离今天200多年的京剧艺术了解不多，甚至很多学生只闻其名而不愿闻其声。要引导学生学习京剧知识，掌握京剧艺术并初步欣赏京剧，就要结合这一学情要开展相关教学。

【案例主题】本节教学的总体目标是在聆听、欣赏与主动参与活动的过程中，认识京剧艺术中“唱”“念”“做”“打”的特点以及感受这几大功夫的艺术魅力。因此，教学的主题立足于弘扬民族优秀艺术瑰宝，给大部分的对京剧非常陌生的孩子进行京剧知识的普及，加深学生对京剧艺术的了解，激发学生对京剧艺术的兴趣，从而引导学生喜爱欣赏京剧艺术。

【案例描述】京剧艺术是我国民族艺术的瑰宝，正确引导学生认识京剧艺术，不仅有助于激发学生的京剧艺术学习兴趣，而且还有助于学生培养学生较高的审美能力。立足于案例主题，结合教学要求与教学目标，开展了如下教学：

1.以体验式导入来介绍教学内容。

在教学过程，我首先运用视频材料，将我国艺术家们在象征艺术成就很好的维也纳金色大厅的演出片段进行播放，在播放过程中留了两个问题让学生们思考：（1）同学们看到的视频表演是我国的哪种艺术形式？（2）这场演出的场所和它的伴奏形式分别如何？播放结束后，在回答第一问题中，学生们都能很好地回答：“京剧！”但第二个问题学生回答相对没有那么流利，少部分学生不知道。在经过学生回答两个问题后，我小结道：“从我国京剧在维也纳金色大厅的演出及此次表演采用的伴奏形式看出：我国的京剧艺术已走进世界并在世界享有很高的艺术地位，我们作为中国人有义务去了解我国的艺术瑰宝。”由此进入到正课教学。

2.以合作式来学习京剧艺术的基本知识。

在京剧艺术的起源、四大徽班进京、四大行当生、旦、净、丑等介绍时，我采用了小组知识抢答的合作模式来开展教学，如京剧起源距今有多少年？四大徽班进京贺寿的故事如何？四大行当是什么？青衣与花旦是如何区别的？小组知识抢答分数决定了各小组成员对鼓、锣、枪、刀等工具的体验顺序。这种激励策略激发了学生的积极性，使京剧艺术的基本知识迅速被同学们所了解掌握。

3.以对比聆听与实践模仿来学习京剧艺术“唱”“念”“做”“打”的特点。

在京剧的唱腔（唱）学习上，为了让学生更好地区分“二黄腔”与“西皮腔”的特点，我首先给学生们介绍了相关的区别点即“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点；“二黄腔”的起源有两种说法：一说源于江西的宜黄腔，一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。在这一基础上，我引导学生开展对比聆听活动，通过对《智取威虎山》的片断《甘洒热血写春秋》与《贵妃醉酒》的片断《海岛冰轮初转腾》的对比聆听，引导同学们理解两种唱腔的特点。而为了加深同学们的学习，我还通过带领同学们哼唱《海岛冰轮初转腾》的第一乐句，并通过对个别同学的指点、示范，引导同学们理解“二黄腔”腔多字少的特点。

在京剧的念白（念）学习上，我首先通过概念来区分京白与韵白两种念白的区别，使同学们形成对京剧念白的初步印象，然后通过视频片段让学生感受京白与韵白中，掌握两者之间的不同点，最后通过全班同学结合有关片段来练习京白与韵白，加深学生对京白与韵白的理解。由于要求全班同学进行练习，同学们对京白与韵白的实践对比不仅活跃了课堂，而且对两种念白形式有更直观的感受。在教学过程中，由于京白与韵白的特点明显，有同学向我提问：是不是通过台词就可以确定采用哪种念白形式？为此，班上同学还展开了一场小小的“论战”，课堂教学氛围较热烈。

在京剧的做功（做）学习上，我主要通过动作示范与模仿的实践活动来开展教学。一开始，我就向学生示范了两个非常典型的做功动作：开门、骑马，引导学生对京剧做功有初步的认识。在示范之后，让学生讨论京剧做功动作的特点。接着观看通过视频片段《赶鸡》来让学生总结出做功的特点：逼真、夸张、虚拟、优美及舞蹈化的动作。而为了进一步加深学生对此的掌握，最后还进行了模仿实践教学，即让全班同学一起跟着我学习兰花指的动作，体验做功的美感。而在模仿实践教学中，我一边指导学生动作，一边将兰花指所体现的京剧艺术中女性的柔美、内敛及矜持特点都描述出来，从而引导学生从外而内去感受京剧做功的特点与审美价值。

在京剧的打功（打）学习上，为了进一步调动并提高学生的学习积极性，不仅在理论上引导学生正确认识并区分把子功、毯子功，而且还通过视频片段来把打功的基本特点呈现出来，从而引导学生对京剧打功有初步的认识。在此基础上，为了加强对学生创新意识的培养，我还要求学生按照打功放慢、定格（亮相）、虚拟、夸张等特点，以知識竞赛分数高低的顺序进行自演自导一段打斗场景，充分发挥鼓、锣、枪、刀等工具的作用。同学们在这个环节中积极参与，还要求我加以点评。为巩固他们对打功学习理解，我最后还请了几个动作做得好的学生演示了亮相动作。

【案例小结】我通过提问互动式来进行教学小结，首先对京剧艺术的基础知识进行提问。其次通过“唱”“念”“做”“打”特点来进行提问，如“二黄腔”与“西皮腔”的区别、京白与韵白的区别、把子功与毯子功的区别等，回顾“唱”“念”“做”“打”的特点。最后通过一段小视频的反馈来考查同学们整体掌握情况，并指出教学重点与难点。

【案例反思】重视参与，渗入京剧艺术

相对而言，京剧艺术对于高中生来说，不仅对这一艺术形式比较陌生，而且学生学习的兴趣也不高。而我所教学的地区还是改革前沿重镇的深圳，这里的学生深受港澳地区影响，流行歌曲更受他们的欢迎。而结合高中音乐课程标准与京剧艺术的审美价值，我从教学设计上就重视学生的参与，坚持学生主体的教学观念，突出学生核心素养的培养。在教学方法中，采用了体验、合作、对比、模仿、练习等全方位参与的教学形式，积极调动学生的参与积极性，通过学生参与来渗透京剧艺术的相关知识，突出京剧艺术中“唱”“念”“做”“打”的重点与难点，从而引导学生在参与中喜爱、在喜爱中学习。经过课堂教学，学生从不喜欢甚至是“京剧是落后艺术”的误读走出来，逐步接受京剧并主动参与教学过程，实现了既定的教学目标与教学效果，自我反思教学的优点与不足如下：

优点：在导入采用了直观感受与体验式中，通过一小段视频呈现的维也纳金色大厅表演来引导学生直观体验京剧艺术的地位。一方面是为了让学生有某种震撼感，激发学生的好奇心理；另一方面是为了更好地导入课文。通过学生的参与学生很快就对京剧有了一定的了解兴趣。而进入正课教学后，为了保持学习的积极性与参与热情，对京剧艺术的基础知识进行小组抢答设计，这不仅要求学生要迅速预习教材，掌握相关的知识，而且在这其中还穿插了故事叙述来调节教学氛围。这种合作式的教学，调动学生合作竞争意识的同时，也保持了学生对京剧艺术的新鲜感，为京剧艺术的“唱”“念”“做”“打”特点教学营造了较好的学习氛围。而京剧艺术的“唱”“念”“做”“打”特点是本节课学习的重点与难点，在这四大特点学习中，对比与模仿实践是最重要的特点。一方面，对比有助于学生更好地区分每个特点，而模仿实践则是学生参与体验的过程；另一方面，每个特点都进行有针对性实践练习，其本质也是在实践体验中逐步引导学生爱上京剧艺术，进而走进京剧世界。

不足：尽管我能按照教学设计的步骤来完成教学，但总有一种意犹未尽的感觉。整节课非常紧凑，学生参与跟打仗一样，但似乎都没有将京剧艺术更全面、更有审美味道的东西渗透给学生，有蜻蜓点水面面俱到却无处下手的感受，在以后的教学中要更好地突出重点与难点，使教学更有层次感。