高校美术教学设计中民间艺术的引入

徐 頔

（共青科技职业学院，江西 九江 332020）

民间艺术是人民群众在长期的社会实践中所产生的一种特有的艺术形式，同时，民间艺术也是一定社会政治经济条件下的一种文化的特有表现形式，具有一定的实用价值和社会价值。对于高校美术教学设计而言，将民间艺术引入其中，不仅能够将民间艺术的特有属性内涵和特定的教育价值与高校美术设计相结合，还能够激发学生形成一种特有的历史创作灵感。同时，将高校美术设计融入民间艺术，对于二者而言是一种相互促进、相互提升的过程，不但可以使高校美术教学具有历史实践性和深厚的文化底蕴，而且可以提升民间艺术的理论深度和理论拓展性。因此，在高校美术教学设计中引入民间艺术是一种教学与社会实践的创新和提升。

一、高校美术教学设计中民间艺术的引入需要提高教学的实践性和体验性

在高校美术教学设计中引入民间艺术不仅需要理论上的支撑与提升，也需要社会实践的融入。众所周知，民间艺术是在民间的社会实践中所形成的一种特有的艺术存在和艺术形式。它的形成具有一定的历史性和地域性，民间艺术在我国有上千年的历史，这种历史的厚重性和传承性是其他任何艺术形式无法比拟的。在我国，在高校美术设计中引入民间艺术也是本土化文化研究与发展的具体体现。在高校美术教学设计中引入民间艺术是激发学生学习与传承本土文化的重要途径，是现代高校美术教学的必然要求和根本目的。民间艺术的存在形式具有物质性和存在感，绝大多数民间艺术的存在都是依托于一定的形式，因此，高校美术教学设计中引入民间艺术需要提高学生对民间艺术的体验性和实践性，让学生能够真正切身感受到民间艺术的存在和民间艺术所绽放的独特光芒。例如可以通过组织学生参加美术展、民俗活动，参观博物馆、手工作坊等活动加深学生对民间艺术的认知，提高对民间艺术研究的兴趣，真正使民间艺术在美术设计教学中发挥独特的作用。

二、高校美术教学设计中民间艺术的引入需要民间艺术大师的参与与指导

民间艺术虽然没有形成较为成熟和系统的理论体系，但它的特殊历史存在使其具有一定的神秘性。因此，在高校美术教学设计中引入民间艺术，需要民间艺术大师的参与与指导。从一定意义而言，民间艺术大师在民间艺术研究方面要比高校教师更为专业、更为全面。民间艺术的形成与发展是随着社会经济的发展而不断发展的，它的形成与发展不仅具有时代性而且还具有发展性，因此，在高校美术教学设计中民间艺术的引入不仅需要对民间艺术本身进行特有的全面研究，而且还需要对民间艺术形成的历史条件、技术变化、人文环境、演变过程等进行详尽的阐述与研究。只有全面详尽地了解民间艺术的产生、民间艺术的发展、民间艺术的传承等才能使高校美术教学设计中民间艺术的引入工作产生较好的教学效果。民间艺术大师在高校美术教学中的作用无可代替，只有通过民间艺术大师的教授与解读，学生们在学习过程中才能更为真切地体会到民间艺术的民族文化和深厚历史底蕴。

三、高校美术教学设计中民间艺术的引入需要编著符合专业特色的教程

民间艺术从某种意义上来说，它也是传统文化的一种独有表现形式，是传统文化的重要组成部分，因此，在高校美术教学设计中引入民间艺术是对传统文化的研究与传承，也是我国独有的一种教学资源与教学形式。随之而来的便是需要专业的特色课程与之对接。这一课程不同于其他课程，因为民间艺术包含较为丰富的艺术形式和艺术载体，教授过程具有复杂性和专业性。一些民间艺术对操作性要求较高，通过单纯的文字表达难以让学生理解真正的民间艺术所具有的技艺和手法。这种民间艺术的特殊性对教材的编著提出了特殊要求。例如可以通过实物展示、视频录制等形式进行课题的教授，使学生更为直观形象地了解民间艺术，热爱民间艺术。同时，学习民间艺术需要学生具有较强的动手能力，因此，课程的设置更需要体现实践性和动手性。