《凌霄》形象与小说原型的美学论谈

◎ 彭林家

一个作家的象征符号，活跃在某块碑文上的记忆；无论是历史浪潮的冲洗，灵痕一方水土的生灵；还是生命文字的流向，留香一阵风云的眷留；来来去去，我伏读的生命故事，嚼味着《凌霄》的冤魂形象；一种历史的卦象，在人道主义的航线上，呈现人体躯壳上的精神同道；徐徐地，从作家灵性的笔下展开：“岁月最大的错误是催老了人生，最大的功劳是使人生沧桑”。

观读作家王安平的洪笔，以“岁月”向度伸缩一种势的本性；其美学道性的维度所蕴含的德性；不仅承转着一种度的空间启动，有序地延伸着自我的契合；而且以真实的神态、民族的宗教和烈士的原型梦境，不断地重复凌霄的原形幻想；缓缓地，从过去的正念到未来的正视，拎起一个时代的心里反刍，回旋着法性真如的审美；一任正觉正行的指引，明心见性；把正心的正言传达人与环境的一体；驱使我们天使觉悟的心力，攒映一点宇宙的光茫；也为《凌霄》的主人公声张，将源自中华民国的记忆和那个啼血的经验，甩出一道集体潜意识的魂痕。那么，作家采用描述性的细节、剧情模式，或纯一的角色典型，唤起读者的原始经验，灵动当代社会的精神钟表，产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。如此滴答的思维脉络，以仁爱孝悌的谦和好礼，把诚信知报的精忠爱国，以修己慎独的廉正折射出笃实的勇毅力行；或曰气浪震波，或曰风雨浮香，凸凹着典型环境的循环；阵阵地，越过《凌霄》本体所承担的美学峰峦，波动着典型人物所衍绎的性格，将辐射周围的社会环境，让人们从美德的驰骋中，醒悟着人性情致的原委。

“一九五0年三月八日，贵定的天空，太阳被乌云覆盖，有幸漏下的一丝，好似一条白色的孝帕那样，有气无力地晃动着，像极了哮天犬伸出的舌头。”文本诗化的摛笔，作家将“乌云”、“晃动”、“舌头”等一组活跃的意象群，拽着一缕缕潜意识的诗情，暗示着小说需要单个形象的叠加跳动，以其博爱的下意识，深入民族结构的探幽；尔后，有机地衔接着各个部分的情节；真实地反应当时的社会状况。文学中，意象是对象的感性心裁，或是作者心意状态融合的具象。南朝梁刘勰在《文心雕龙》云：“独照之匠，窥意象而运斤”。构思时须将外物象、意趣、情感孕育胸中的审美意境而形成境界。西方小说没有意境之说，但有意境的创造。如《简爱》中对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造。中国的小说典型化，通过收集生活材料而提炼出某种人物性情的代表，借助通俗语言描写而显示个性的笔法。明显，作者在意象、意境与典型的虚实穿插中，为解读人物、形象、性格的心理情结，从《凌霄》心里的蜕变，将超越时代局限的永恒性质，升降内在的理趣原型比生活原形的推显更为重要。原型是事物的幻象所指，如超现实意象，向度也；为多方位、多角度、多层次的视角判断和评价。原形是事物的实象本身，如现实意象，维度也；为观察、思考与表述某事物的思维角度。那么，虚幻的原型与具体的原形，在天人合一的指向中，先天法王耶稣王，后天合成的中天，济成天理气合化的真路就是真理，即为人体之脾与天体之气糅合的脾气，凸显人的性情：诚于中而形于外。从凌霄的形体界定而言，火性人：身材圆胖，肩圆，枣核形脸上尖中宽；行动急速，走路上身摇摆；说话声音尖高而破，赤红脸，肉多横纹；一生气，如关公面红耳赤。由此，作家笔距的搭界：“大卡车上押着一个人，此人秃顶，一米六五的样子，作长衫，微胖，脸上有被打过的痕迹。”人之视己如见其肺肝，自性是天，自心是地；所谓人心一念之微，天地人三界皆知；源自于心界的阴阳如太极的阴阳鱼，黑白邪正，互为消长，立刻印在性海脑膜上。五行中，其一：元性是肝的三魂血性，少阳；声音生机盎然，亲切爽朗，为先天的本性。心界的阳木为仁，仁德能忍不动性，良心正直有担当；阴木者，不孝不服而遮辩，怒气酸话而抗上。拨阴取阳，木性人能爱能立是德的根。其二：元情是肺的七魄气流，少阴；声音铿锵雄伟，高亢悲壮；为本生感情的七情六欲。心界的阳金为义，豪爽活泼善交际，敏捷果断讲义气；阴金者， 嫉妒恼人好而残忍，虚假好辩而轻佻。拨阴取阳，金性人能果能断是成仙的根。其三：元精是精与卵相搏而生的肾精，含神带气乃生元神，老阴；声音清纯动人，凄切哀怨，为精中含神识种子的荷尔蒙。心界的阳水为智，柔和清静心巧灵，低矮就下擅艺术；阴水者，愚鲁迟钝而忧虑，遇事退缩而烦人。拨阴取阳，水性人能柔能和是成圣的根。其四：元神是心中独我自主的真意，老阳；声音欢快活泼，热情高涨，神气舍心能够魂魄毕具。心界的阳火为礼，神足聚能化万物，聪明过人谦明礼；;阴火者，急躁争理而贪名，恨人伤心而虚荣。拨阴取阳，火性人能礼能让是神的根。其五：元气是脾中的先天胎元真气，中土；声音悠扬沉静，淳厚庄重，来于先天而养于后天。心界的阳土为信，心宽忠厚抱诚实，勤俭朴素行道德。阴土者，心窄多疑而怨人，蠢笨蛮横而固执。拨阴取阳，土性人能容能化是成道的根。看来，心界的五行，本性至灵则光明觉照，人心至明则洞彻十方。其五脏对应的五常，则谓照见五蕴体性。《凌霄》的性情应以阳火为主，其次揉合阳木、阴木、阳金、阳水、阳土。如作者第五节隐喻的：“康有为在书中以历史进化论附会公羊学说……凌时雍对康有为的观点持相同态度，他在自己的读书心得里写道：人一生无所作为，是为惰才；有所作为是为良才；流芳百世是为英才。文字改革是秀才之举，文治武功才乃中国治国之首选。”无疑，秃子头上虱子，一目了然，阳火也。那么，从下文的性情中，凌霄无论是济安扶危的助弱果断；还是利生舍己的功利荣辱，明显地超出了内环境之外的具体实施，而成为“上义为之而有以为”的上乘义德，阳金也。必然是“虚室生白”的清朗而禊祓心室的厉鬼，精神一体，才能是真阳德一，像凌霄花植根于生活的绽放，阳木也。故此，把《凌霄》的“形、色、行、声音”抖落在读者面前，自能心正神足，见人见性。换言之，小说直白的境界，掺入诗文虚实相生的意境，在抒情性作品中示现情景的交融，活跃着文字律动的韵味，有意无意，波动形象体系所诱发的创作主体的诗意空间；从而使刻画人物的中心，开拓着《凌霄》审美情感的高级形态。情感是对客观事物是否满足自身的需要而产生的态度体验，如主体的元性与客体的元情一致。表现在文学中，像“小说”一词最早见于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣”。其浅识小道只是街谈巷语的琐屑之言，即为元情（肺）之魄吻合元性（肝）之魂的初衷，魂魄相和，即为后天的识神或心神。而要将阳神三魂统一中的一点阴神（魄）显示先天的元神，作家必须要越过人格面具的阴影，修炼到最终能亲见小说原始意象（原型）的本源灵界。灵界是暗物质发射的暗能量，万物死后的聚集之地，如天界的终极真相天魂。所以，作家的元气（脾）则要错合元精（肾）与元神（心）水火固济；笔端与事物本源合一的情结，便是小说情节的唯一性。情结是心理一群的无意识冲动的玄妙组合，如恋母、处女情结。情节是文学作品的动因事件的策划设计，如系列故事的因果联系。这样的德华，即从情节小道的原形之器，反射为情结大道的原型而谓其形而上，乃国民之魂的正史之根矣。

从诗文与小说的轩轾艺术而言，诗的整体是意象群的组合则谓意境，小说的典型是单个意象则谓境界，这也是意境和境界的实体物质区别；但虚体精神的差异是将意境升华为境界，便是一个作家的美学宇宙观，像作者的笔触消除自然语言的歧义性、伸剖着时空的禅变；让《凌霄》的自身特征形状，从一个革命者的形象，起伏跌落到无泪的幽谷；在解决问题时，对于假设的典型人物，提出潜意识的嗟叹启发，一波三折地摊开那个时代的人生观。也就是说，原型与原行之间，始终交叉“模糊类型”的文本标记，渗透着美学情结的一滴滴血痕；使读者马上辨认出典型排列的信息，组合连贯互文的气流。因此，为了廓清颓废没落的风气，澄视着正听、正气、正悟的人生主张；从正一的纯美意识磁化妄念的生灵，捕获正果的青睐。作家的妙笔物语，沿着大爱的心田波动，不惜二十多万字的笔墨，为我们剖白近代的序幕和现代的尾声。在双向流程中拨开历史的真容，沉沉地，泛出作家心底的涟漪；尔后，回眸一个个类似《凌霄》的人物，何应钦、谷正伦、朱崧、李毓华、席正铭、王天培、袁祖铭、刘莘园、陆荫楫、刘其贤、李儒清、张执一、陈沂……虽然他们不完全是昨天影子的回旋，而对于当时的中国进入反帝反封建的时空；推翻清政府，建立资产阶级共和国——中华民国，显然是十分迫切的社会契约。由此，染起一方水土的记忆，倾述一幕史话的风云；倒逼读者的阅读，不断寻找文本的原型或原形变体。尽管凌霄离开人世已经七十多年；然而，那个时代的精神遁影，却映现正身清心的天问着：“一个流着红色血液的开明士绅。一夜间，被绑上莫须有的罪名，成为红色政权诞生的冤魂。”

追远慎终，每一个屈死者的背后，都有一个不为人知的悲惨故事。本来是深深的诅咒，在这里却淡怀着一个革命者的原形幽灵。由于小说原型并不是不规定具体文本的内容，有时作者或读者必须就原形范畴以外的东西做出选择；宛如中国最早无声的长故事片，拉开着“黑籍冤魂”的序幕；倾听笔句有声的文字狱，不经意灵动着“红色冤魂”的再现；千头万绪，了解原型的性质有助于读者对文本性的把握，如文本的细节重影；虽然没有果戈理的讽刺意识，迎风流泪；也没有托尔斯泰那种忏悔意识，淡抹浓妆；里里外外，从肖像到心理的描写；作家驾驭多线索的结构，通过天衣无缝的对接，章章节节，闪现出一批凌霄这样的优秀进步人士，以其性格结合历史真实的背景，把某种性质的介入宗教的思想深人人心，促使“自主情结”的存放，坠入一种神秘的色彩而沉沦于离奇、荒谬的艺术境界。

由此，染起文本性的凄凉英雄特征，又为作者寻找原形读者、确定集体潜意识美学原型的转换；沉沉地，驱动“为人生”的现实主义主流，找到“五四”文学的理论依据。譬如，对俄国十月革命的朦胧向往，反映了劳动人民的生活和革命发展的趋势，像《战争与和平》的主题，就肯定了正义的抵抗行动，赞扬俄国人民爱国热情和英雄主义，折射出某种制度下的人性扭曲。事实上，摧毁农奴制度，揭露资本主义弊病，反映深广的社会问题，都被古今中外的作家们所关注。因此，作家从原型的角度，取下人格面具的心灵外貌，越过“阴影”的囚笼，将阿尼姆斯的心里衬托阿尼玛的阳光内貌，致知格物，阴阳交叉地灵痕着一行行有血有肉的文字：“他的内心痛苦和被人白眼的屈辱，比之而过之而无不及。这种牺牲小我而维护大我的精神，谁又能与之堪比呢？”的是，从“小我”到“大我”的比照；为捍卫一种信仰而献身，把求索者的真理，融化在无我的淡定里。试问，一路上的艰辛，需要多少人的鲜血撒满成功的道路呢？你读：“嘭的一声，老翁往前一扑……老人的眼睛睁开着，无法瞑目”。一个幽深的眼睛来不及用五轮八光左右两点瞳人，也许只有心灵的高贵，克服精神贫穷的窟穴，才能不以己悲，将阴阳的二元论返回到一元论的神圣。这样的原型塑造，为作者在词语意义的层次上，不仅提供了基本的通感策略，而且在语用学的境界原型上，帮助读者在句法和语篇磁化中，更好地认识自我的本性，再现原文的审美道德。你看：“而让‘瞑目’ 的淡然长眠”。一个“淡然”的无怨无悔，反噬着凌霄无私仁德的阳木性情，便是“革命尚为成功”的接力，而给以“同志仍需努力”的希望；不经意萦惹我们的回望，资本主义是建立在人身自由和财产私有基础上的社会体系，采取形而上学的态度，缺乏道德安内的约束，导致贪婪自私、精神堕落和灵魂缺陷；尽管基督教的拯救有着不可估量的贡献，但是，物质的有形载体必然需要一个个革命者形象，前仆后继，才能在刚柔相济中，唤醒天使休眠，纠正人的心灵波念。

“文学应该反映社会现象，表现一些有关人生的一般问题”（茅盾《〈中国新文学大系〉小说一集导言》）。可是，有些作品却把注意力集中在小资产阶级知识分子身上，忽略了文学是一面铜镜；无法从迷惘的辨析中，觉悟自我的观照，致使现代的活文学附着于现实的浮躁表情。所以，沈雁冰从为人生出发，进而提出作为“革命的人，一定要做革命的文学”，表现“被迫害的国度里的被侮辱被损害者”。作家正是在这种思想的召唤下，担当着唤醒民众的大任，远离着“只问病源，不开药方”低吟哀歌。那么，创作触及的笔意，作家的美学视点从严酷的历史中走来，深邃着文学非功利性的主题，将前徒倒戈的错见所指，变成躬体力行的正念能指；既撇开抽象地强调文学的“美”、“爱”、“真”；又形象地撩拨人心，挖掘着当时社会某些本质的黑暗、丑恶和民族劣根所带来的狭隘愚昧；亦歌亦唱，匡正着黑白混淆的人间正道。因此说，作家的象征符号是贴在道德灵魂的天窗，反向存托着正义奋斗的激情。你读：“恍然，一滴雨水落在他的眉间，他感到冰凉了一下，就听得勾魂判官说，你是个冤鬼……惊天动地地打了一记炸雷……”

爻挂卜问，人道的“冰凉”、地道的“判官”和天道的“炸雷”，在一个左手天魂本体的原我，右手人魂动向的自我，渡尽六道众生，交叉着作家的良知，追禅地藏菩萨地魂平衡的超我；一任读者穿贯的理性，判断凌霄的不公命运。他，不仅仅是他自己躯体的消亡，而且也是一个时空与主体缔约的呐喊。

凌霄，原名凌时雍，如作家所言：时雍乃时世太平之意。”起先，受同乡提督总兵汪柱元的影响，多了一份傲然的骨气和献身的阳金性志向。1908年经地方保送到贵州陆军学堂就读，同年加入孙中山先生领导的同盟会……直到1928年国民政府定都南京，被贬为国民党党史编纂委员会委员，栖身上海十余年，写出了《贵州革命史》等回忆文章。试想，这样一位阳水性的革命知识分子，以莫须有的罪名，被冠上了“贵定反共救国军”的帽子，作者不仅要追问：“革命就如一株蜿蜒而上的凌霄花 ？”陵苕，凌霄花的别名。《诗经》云：“苕之华，芸其黄矣”。然而，美誉的慈母花语真得要“心之忧矣，维其伤矣”吗？

那么，作家选择了“凌霄”这一原型气贯结构，暗示记忆的回翻、真实的驱使、语言的调度……染起性情的意旨规定与受体处理的交叉运作，有板有眼，让意识渗透潜意识的痕迹，裸露战争洗礼的逼真世界，又不受僵硬的危害而使语境变得的活泼。如环境描写：“主房是两层木质结构的板房，两边有厢房，大门外一对石狮，一只脚踏绣球，一只脚踏幼狮，显得门庭森严”。一方特征的建筑、场所、陈设景物，悠然地把民俗民风从笔尖映现。如人物描写：“肉铺门前来了一个女子，细眉弯弯，活像一对卧蚕。脸肤白静，粉红。身材颀长，穿一身土布衣服，前胸高耸，仿若一对高傲的玉兔”。一个生动的性格，从刻画外部情态到内心世界，再现人物的面貌和文章的中心。如心理描写：“凌霄暗叹：人的一生就该如李大人，生前光耀中华，死后千秋景仰。这才是伟人啊！”

面对专制、君主立宪制或民主的对垒，毫无遮掩地吐露赤忱的阳木心声，表现出主角个性的独白品质。试想，小说三要素的环境、人物、情节，构成一个特殊的典型人物，一幅辛亥革命元老的画像，与贵定历史栓在一起：“孙中山先生采纳了大家的意见，说：汉舟之神勇，孙文久已闻也，如今革命多艰，正需要这样的栋梁之材。”探问这样一位受孙中山肯定的人物，又怎能成为“反共救国军”呢？

人体命局的相配，各有天干五合的八字，地支六合的庚帖，系连着生命的信息。也许跟着真理走，远比被命运拖着走要自美的多，四柱八字便能既合且化；然而， 凌霄的火性，从戊癸相合的原五行，到卯戌合化的后六合，却在改良社会的命运中淡化了自己；把尽忠的自身断送给他人的操从，成了无辜的牺牲者，究竟是时代的不幸，还是阳火性格的悲哀呢？

小说《凌霄》在本质上是一个悲剧。鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”。所以，作家抓住了这个微妙问道，让文本撕开一个有“价值”的缺口；时常以革命者的出场和反革命者结束的形象，营造成事于原违的艺术落差。比如说，把九死一生的遭遇作为思想的线索，借用毫无伤感的基调语言，拓展以画境意象的意境，一正一反，翻空出奇，造就了戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的壮美，获得对美的肯定。从而以内心的感染力，触动着深刻的美学原型，便灵现文本的要旨。你想，如果好好与玉兰快活地过日子，也就没有悲剧的萌芽。那样的话：“一个淘空了自己，乞求爱情的女人……声音柔柔的，像一只鸟的啼鸣……”鸾凤和鸣，便阴阳着平庸的艺术合一。相反，一个非常合理的背景常态，却在一个不合理的悲剧里，荒诞着故事的荒诞；忍爱地把人性的七情六欲毁碎，震撼着读者心灵永久的波澜。从这个意义上来说，则可以视之为问题小说，反噬着军阀混战，民不聊生的惨状。手法上，作家以身边的凌霄原形为基础，深入曝光贵定的内幕，并不时掺入辛亥革命的大背景，进行一定的虚构性定量，俊美着《凌霄》纪实的价值取向。一则表面人情，小说托凌霄之表议，通过革命、爱情、选择、责任、亲情、梦想等精神描写，记述了所有人物的性格轨迹；二则时代神韵，小说以内涵久远的博深演绎，启示着历史社会学的研究，读后仿佛穿越夜郎国的大峡谷；隐喻的声音从心池的潮痕中，嗟味着时间延览、空间惬意和生命本相的回馈，为人之初，惊醒着一个个群体意识的道德审判。

“前一秒种还在和自己卿卿我我，生死相随，下一秒钟就把那些恩爱和誓言忘得一干二净。凌霄啊凌霄，你真是个没有感情的动物吗？为了更多人的安逸，凌霄从冷血里挣脱出来，忘记了自己原本可以进入温柔的安乐窝，然而，却选择了流血：“凌霄被五花大绑绑着带上来，浑身血迹斑斑……又见玉兰今天的打扮不同往常，一身旗袍越发衬托出她的美丽和青春……”行走在革命与爱情、选择与责任的路口；凌霄的性情变化，艺术上，既不像报告文学那样，写人写事必须是真实的新闻故事；也不像传记文学那样，记载全面真实的人物经历。那么，这种纪实文学的小说，用文学的手法描写实情；在不影响真相的细节下，所进行的艺术加工，迅速反映客观的现实生活，介乎于报告文学和小说之间；所以，也叫报告小说。区别于单一塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活的传统小说——完全虚构，杜撰一种高于生活的臆造原型。原型者，小说中不断重复的意象，源自民族记忆和原始经验的集体潜意识，如英雄、 孤儿、武士、巫师、流浪者、殉教者。如此一来，作者笔性的《凌霄》英雄原型，就越来越高大。所谓的“己所不欲，勿施于人”。这样从性情的真实中反证着凌霄的视死如归，凸映美学视野的高度。技巧上，如同“战争”与“和平”的两种生活、两条线索交叉描写，构成一部大义凛然的壮阔史诗，也成为《凌霄》迁移理论的双重要点。无论是结构中的性格，还是主题的演义，小说的两条线索扭结一块。起先，凌霄是一个寒碜顽皮的疯小子，在母亲的教诲下，渐渐养成一股男人的豪气；尔后，经过战火的陶冶，便修炼成坚韧、刚强和舍生取义的英雄。由此单表一枝的争鸣；明线是凌霄，暗线是历史，最后两条线索交叉在一起后又分开，这种写法与《水浒》中“智取生辰纲”相似，只是“智取生辰纲”是花开两朵，各表一枝而已。豁然开朗，艺术的目的不是单一的可认可知，而是为人们提供一种可观可见的道德淳光。因之，将事物“奇异化”就成了形式艰深的手段。如小说中举出了《凌霄》两次面对死亡的情节。第一次： “汉舟兄，只要你告诉那批枪械的下落，我绝对不为难他们……凌霄嘴里噗地吐出半只耳朵，哈哈大笑……唱起了《中国男儿》”。第二次便是文本的开头。的是，艺术中感受过程本身就是目的，其内在散发阳金性格的仁德豪气，增加了感受的难度和时间疯长的咀味，区别于为艺术而艺术的无力呻吟。

不必违言，凌霄作为一个命运乖舛的性格。从阴阳分两仪，中土合四象谓是五行原理，人体的阳清为天，清静为本；浊动为末，阴浊为地；由中气轴心（土）主导圆形运转，一气周流而化生出四象性格。从自春分的东方起点，清气从左而升成火，浊气从右转下降成水。若清气升至一半，还没变成火，此处称作木。木气性温，温热积蓄久了就成了火。浊气降至一半，还未成水时便称作金。金气性凉，凉性堆积久了就成了水。但从情节的发展来说，贵定历史的缩写，几乎与凌霄的命运息息相关。理论上，情节是叙事文艺作品中以人物为中心的演变过程。由一组以上显示人和人、人和环境的具体事件，构成矛盾的冲突。所以，作者刻画一个或几个居主导地位的中心人物，来陪衬、反证主人公性格的形成和发展，怜悯着作家褒贬爱惜的主题意旨。从这个定义看，典型人物可以不止一个。比如席正铭、张执一、张百麟等，像《西游记》、《三国演义》都不是一个故事情节。然而，一家不容二主，如《红楼梦》的贾宝玉，《孔雀东南飞》的刘兰芝。显然，举隅的事例是凌霄性格成长的影子，折射出一个时代文化的背影；而艺术作品的理念，就是用特殊手法制造语言产品，尽可能地被人们的心理幻觉成为艺术化的形象。比如，“凌霄来到北楼孙中山办公室……两人促膝交谈，谈到了国民党的建设……”这样，就把生活素材的原型变形为人物性格的情节，扩张生活空间的视野。 尽管小说的内容人物不多，情节也不复杂；但结构精巧、手法别致、形象丰满，以格式塔的美学“大道”反作用各种手段的总和，来决定作品的优劣，便灵动着主题血脉的流淌。

创作上，首先把生活材料转化为形式化方法。形式是内容服务的载体，内容反作用于形式的变化；然后，将语言、心境、症结等静止的材料，凝结成运动个性的情节。一方面，情节是主客体流动的意象，属于技巧的形式。如：“手术完成，凌霄却已昏迷。……这是他有史以来做的第一例无麻醉手术……在凌霄的身上，他看到了一个民族的强大。”文中“昏迷”的“自我”是“本我”的原型情结，隐现典型化方法的独特个性而反映本质形象。一种晦藏《凌霄》的史话意象，便从辛亥革命的背景，还原于典型人物的环境，形成一种“道”的运转回环，吐放出“超我” 的平衡符咒；如“民族的强大，逐渐地超越时代的局限而具有某种永恒的性质。另一方面，情节是运动的显像，属于自我的“小道”。如：“中山先生讲到这里的时候，叹一声，汉舟，你我吾辈担当起改造社会，建立民主国家的重任，任重而道远啊！”而这里采用“反者道之动”的原理，将主题“大道” 的本相决定了作品的高低。于是，《凌霄》的原型就随着自主情节的张弛，逐步浮出思想的水面。

在小说的三要素中，《凌霄》形象所融合的开端、发展、高潮、结尾的过程，笔势沉稳；把心理细腻、敏感柔情和夹层处境，包裹着沉重的心理包袱；仔细剖析，就不难看出社会阶层的矛盾和对人性的压抑。艺术切换上，情节、环境、人物就是时间、空间和主体契合的“道”性，把创作意图转化为主题，让司空见惯的故事加以陌生化处理，渗透着无意识的深处，唤醒对现实生活的深沉体验。如：“南川的百姓排着长队为他送行。凌霄离开的那一刻，哭了……心中暗自发誓：我凌霄在此为官，绝不会再有百姓下跪的先例。”你看，“哭了”等人物的刻画，将爱国主义激情、追求的志向和社会解放运动紧密相联，加重现实主义的力度，一展“淡化情节”、“反情节”的完美构建。那么，讲述的故事和情节的拆解，已不再是小说的必要因素。如：“没有死刑核准程序，不是审判委员会慎重研究量刑，而是长官意志自由裁量。”其表达方式，获得了宽广自由的空间，启迪着同仁的作家，在实践的路上，高于越远越高的存在。只不过在语言的揉合、过度和灵动上，虽然蘸墨了“怕他个球啊”、“一个囫囵觉醒来”、"“嘻嘻一笑”等诙谐的方言；但感性的幽默，理性的情结还需要有六根互用的留痕，像《红楼梦》的古典诗词，彰显需要思想而且一定能够产生思想的时代——

时空的穿梭戏剧，眼睛所能目及的视点，并非是心灵所能到达的寓所。在艺术缺少联想力的时代，传统文化的承袭正像小说的锋芒所向，透过现象的冤屈窥视本质的根原——整个社会的官僚制度。你看，作家却从《凌霄》履历的阵疼中走来，以内心外行的血火考验，把握着本性与尘情的经络，反哺着生命的教诲；并时时将屈折的主人公释放在语境空间，突兀着社会暴露的主题与清醒的现实主义，树立一个人形至美的高度：既不评论是非，也不左右口碑；而是从细节的情感里反射出人性的善恶；一任凌霄的信仰在坚定不移的形象中，纵容着心理美学的拓展；当意识的观照和潜意识的背景产生一致的和合，外界的疑问就无法拾得四象进入寒山的禅境，返照一幕五常土德的精神光影；为不可忘却的记忆，点燃一个时代的心理诉求：“有的人死了，他还活着"。用这样的墓志铭来安慰一个灵魂重生，还他一份清白，也许是该书的一份责任”。 灵魂是意识与潜意识的综合功能。也许没有灵魂的生命，无法拌磕一潭清白的心池；也许意念一动，浪传十方，悠然地又喷溅着作家笔歌的任性墨舞；一株株，一行行，蕴含荷感的催泪；拿捏人物、事件和自然景物的交融，一唱三叹；顷刻，滴落心象的刻画，致使这本书的黔民目光，搅起一幕先于我的“伊底” 淳象；润湿着《凌霄》的生动图德；一天天，我心中的序言告白，伴随着人物形象的感染；也就随着方家的责任而一天天地被放大。