浓情水墨 寄情山水——观肖大雄中国水墨画展之感

■张光远／江西现代职业技术学院

步入豫章之地已一年，在此年中观阅赣籍艺术家美术展，深有感触，学习与收获甚多，红土地养育着默默耕耘在时代前沿创作的艺术家，展示着地域性特色，在中国画、雕塑、版画、漆画、水彩等多种艺术形式，在表现手法上具有当代审美性语言，拥有地域性元素与符号，描绘与弘扬红土地文化精髓和创作精神。腊八节期间在红谷艺术馆观肖大雄教授的“中国水墨画展”，悠然释放，作品勾勒出儿时的记忆，立于冰冷混泥土墙边，看到其画的纯粹性、归属感，忆江南，忆儿时门前远望的青山绿水。

曾与肖大雄教授畅谈过，其笔墨、传统文化底蕴、艺术理念、创作内涵乃我年轻一辈远不能及，至今50余载贡献于美术教育事业与艺术创作生涯中，敬业与职业性，学高为师，身为师范；学术成果丰硕，在他水墨画领域上专注，不忘初心，始终于山水之间。自幼受父亲中国画感染与熏陶，埋下艺术启蒙源泉和扎实绘画基础，青年期间学习水彩专业，水彩画创作既遵循现实主义的写实规律，又具有浪漫意象的风格，之后水彩创作展示着成熟性与灵性，运用西方艺术表现手法结合中国水墨画意蕴，崇尚知行合一，作品呈现天人合一之气，意境幽远，在水彩画创作上形成具有独特的艺术风格。近期的水墨画展，首先从画中显现出的人格魅力与生命精髓，从作品《雨荷》中感受到其胸怀坦然的气度；其次，语境传情，在山水作品传达自己对红土地的热爱；最后，古法今用，洋为中用，结合多年从美术教育研究成果以及对水墨国探索，在创作上达到了中西合流，开辟了当下艺术创作新的审美语境。

在艺术欣赏中，我始终是后者，前观其形，后者注其神与势，触动观者感受性，在《江南美景》作品领略到造型升华的审美倾向介入，涵盖了技法而注入个人情感表现，繁与简的融合，简画山，色的晕染，达到少即多，近点树，形成多即是少理念，从而使画面高度统一。在20世纪50年代提倡中国画改良浪潮之后至今艺术家们都寻求创新，在当代艺术潮流中与传统艺术精神形成构建，从作品中表现出其在艺术构思上吸取与提炼中西艺术精髓达到一个新的高度。仔细推敲之下，可见肖大雄教授在创作中思考与体验，让画面回归到时代主题性，青山绿水是现代人意识下的生存环境向往，融合客观、想象、情感等因素的组合，形成画面主体与客观统一，现象与本质的统一，所以作品《青山绿水就是金山银山》呈现出极具有地域的特色。

在《艺术与收藏》该档节目肖老师阐述到一个字“水”，讲授水墨画中“水”的重要性，老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。同时人们在雨后会感触到万物就此洗涤洁净，清新透彻之意，潜在人的意识之中，在审美意识之中“水”有着互通性。在现代艺术创作中，景德镇姚永康教授借助陶瓷材质创作了组《水》的作品，借助女性躯体象形与寓意，运用釉的流动性，让青釉流淌和动感形成水流的感觉；技术与材料进步带来艺术创作革新，景德镇高温颜色釉烧制瓷板画，以釉色不确定性流动展示水性朦胧、颜色渐变从而达到画面水性江南美感，得到观者与市场亲睐；以及陈云岗教授的雕塑作品《高山流水》表现水文化源远流长，以及在近现代美术教育中水彩画得到高度认可和学术价值，所以“水”性美在东方美学中占重要位置。

从肖大雄教授作品展示不同与传统水墨画对水的运用，西学东用之意，在丹青50载中对水彩中水的运用与研究、提炼得以在中国水墨画中实施，材料语言技法相融合，创造出新的画意具有时代性的佳作。恰切实际贴近现代审美需求，把青山绿水浓缩其中，颜色运用上的点、染、烘晕、衬托和谐统一的点缀，吸收水墨画观察、认识、表现山水方式，强调画家独特性感受，从繁至简概括所表现创作对象，借用隐喻与象征手法，粗犷中夹带着精细，提升艺术美学高度，深层次展示绘画语言。在《远山—呼唤》《楼山幸福水库》等作品中呈现出中国水墨意境—大气雄浑，色调清晰，画面通透清澈、婉约优雅、水色交融、酣畅淋漓。作品《春满人间》借助景之静而让雾之动中，祥和飘逸，恬淡自然，水性运用生动性，展示凸显作品的新颖性。颜色运用更展示出其胸有成竹，韵色自如，并没有如传统勾廊填彩，这不单是技法使用的，画面内容与形式的统一，虚实互动、时空合一，创作中感官形象中提炼出画面视觉形象在感性与理性思维间相融合，同时对水彩与水墨画意境运用，表现出的绘画语言的当代性。

纵观艺术创作历史长河中，站在不同欣赏角度，每个时间段代表性作品都有着其故事与个人独立意识，凝视肖大雄画展中作品，看到“青山绿水”可能不在是景，恰切是触动内心语境，勾勒出有同样情境的人，只是在不同时间，确是同样的景，江南烟雨，春去春来，只是时间在流逝，若是没有，却会给你一种内心的向往，纯净的画，以淡、真、善、美呼唤着内心深处，点燃我的神性与启示。常有人以狭隘框架式欣赏角度，而缺乏情感与洞察能力，理解作品宽度与深度，在他作品呈现的不单是画的创新，而是审美层次提高，同时在社会角度具有高度使命感，以画为载体呼吁环境的重要性，大爱于山水。

肖大雄教授的中国水墨画艺术展是对中国水墨画的一次大胆的革新，提取水彩绘画创作之精华与中国水墨画精髓融合，用激情笔墨抒发着艺术人生，独特的语言表达了对生活的再现，形成了鲜明特色的艺术风格，是其在50年中默默耕耘付出的回报。独具人格魅力，奋发前进的创作精神，始终不失中国水墨画的笔墨风范和审美的艺术特征，遵循本土艺术审美色彩系统，发展水墨画意境与意味，保持着本土艺术神韵，宏扬民族文化的独立创新精，把红土地的青山绿水绘画推向了新的高度。