论如何做好钢琴演奏过程中对作品的二度创作

廖心童

（山东大学威海分校 山东 威海 264209）

一、分析理解钢琴作品

（一）充分理解背景与风格。为了更加充分地理解作品，不仅需要查阅大量的资料，同时还需要了解与熟悉和作品相关的艺术作品，从而寻找灵感，精确地了解作品的内涵。比如莫扎特的作品，富有鲜明的歌唱性特征，结构匀称，歌曲的基调明朗而乐观；尤其是他所创作的钢琴作品，充分体现了作者的情感世界——优美典雅，简单而精致。在进行演奏时，不仅需要注意弱音与强音之间的对比，还要把握好作品丰富的情感。

（二）准确地读谱。钢琴乐谱通常由多个声部共同构成，织体富于变化，通过仔细读谱，不仅能够了解作曲家所采用的曲式结构，同时还能够了解作品的情感，以及作品所创造出的音乐形象，唯有如此，才能真正理解作者创作乐曲的目的。

（三）广泛学习提高音乐素养。如果想提升自身的音乐修养，演奏好乐曲就必须积极学习与乐曲相关的知识并认真地去思索。不仅要学习理论方面的知识，同时还要掌握和了解不同乐器的特征以及其他的艺术，比如戏剧、舞蹈、美术、文学等。通过广泛的学习和观察，陶冶自身的情操提高自身的审美水平，从而更好地完成音乐作品的二度创作。

二、重视钢琴演奏的歌唱性

（一）对乐句的处理。对旋律表现而言，最为重要的一个环节是弹好乐句。尤其是要处理好句头和句尾，要注意句与句之间的间隔，同时整首曲子的节奏要保持一致。在演奏的过程当中，气息要保持连贯，不能中断；同时还需要注意乐句当中的语气和情感，从而使乐句具有丰富的情感。当不同的乐句组合成乐段之后，音乐就会具有相应的情感，在弹奏时要结合内容，处理好情感以及不同乐段之间的过渡关系，使整个乐段的结构更加合理。

（二）对旋律的表现。听众不同，对于旋律的感受自然也不同，在表现程度方面也会存在差异。而要想表现这种差异，存在极大难度，艺术表现最后通常都是简单的，是通过高度提炼而获得的。无论个人的感觉再如何良好，都需要先经过艺术加工，然后才能不断提升演奏的境界。

（三）内心歌唱。在日常练习时可以在心中歌唱，演唱时不仅要注意情感和音乐，还要注意旋律线条。内心歌唱得越完美，演奏时才能更好地表达作品的情感及风格，才能体会不同音符之间的联系，从而更好地表现音色及音乐的情绪；才能更加充分地表现乐曲的意境、风格及内容，从而提升自己的演奏水平。

三、提高听觉能力

（一）和声倾听能力。在钢琴演奏的开头与结尾部分，通常以和弦为主，一些作品在高潮处通常也会采用和弦，在演奏作品时，旋律表现与和声形成一个有机整体，演奏者需要用心体会和声在乐曲中发挥的作用。在开始学习钢琴弹奏时，部分初学者不能正确地弹奏和弦，表明在听觉方面仍然存在不足。所以不能只单方面纠正错音，而是需要进一步学习与掌握和弦，要认真领悟不同和弦的具体功能，要了解和弦在乐音当中所具有的情感色彩，以及和弦的状态。

（二）训练多声听觉的能力。在同一首钢琴作品当中，通常同时存在多个声部，作为演奏者，必须具有指挥家的能力，才能掌握作品的结构。在进行弹奏时，不仅要掌握不同声部的特征，同时还要克服手部动作所带来的各种困难，此外还要注意所弹奏出来的乐音是否完美。当作品难度不断提高时，弹奏者很容易因为过于注重弹奏而忽视了自身听觉，导致听觉判断能力下降，因此，演奏者不仅需要提升自己的演奏技巧水平，同时在演奏过程当中还要懂得如何倾听音乐，要培养自己的多声听觉，从而更加精准地掌握音乐作品的结构。

（三）发展内心听觉。在练习多声部听觉的同时，要注重培养自己的内心听觉，增强内心听觉的音乐记忆，牢牢记住过去弹奏过的音符，与自己以后弹奏的乐曲进行对比。从而使有关乐曲的记忆得以延伸，使演奏者由局部的感受延伸成对整首乐曲的感受。

四、加强舞台实践

作为表演艺术，演奏者在弹奏钢琴时，无论是生理还是心理，都会保持高度的紧张，同时也是演奏者自身才能、情感、思维、听觉、个性特征的统一。所以，演奏者在演出时，必须要充分地考虑当时的环境因素，要勇于登台表演，参与表演的次数越多，自身水平也会因此不断得到提升；演奏水平不断提升的同时，演奏者的自信心也会不断得到增强，在完成钢琴音乐作品的二度创作时就会更加游刃有余。