浅析改革开放以后中西方文化交融对音乐发展的影响

李 萌

（南昌大学艺术与设计学院 江西 南昌 330000）

一、改革开放的背景简述

改革开放，是1978年12月十一届三中全会我国开始实行的对内改革，对外开放的政策。十一届三中全会改变了文革十年的“以阶级斗争为纲”的政策方针，政治上有了改变，经济开始发展，文化上也不再禁锢人们的思想，逐步开始接受外来事物。音乐，也从以往的服务政治，逐步开始转变，并开始与国际接轨，更加注重反映人的内心情感。当然，这一时期主旋律音乐仍然占据主导地位。从改革开放以后，新的一轮中西方文化交融逐步开始，并持续至今。音乐在这一环境的影响下也获得了极大的自由，进入蓬勃发展阶段。

二、政治、经济、文化上的变革

政治的影响，为中西方音乐交融奠定了基础。文革期间，文化思想被禁锢，音乐也大多服务于政治。在政治的影响下文革期间的音乐主要以八大样板戏为主，其中融合西方音乐的交响音乐《沙家浜》是经典的八大样板戏之一；随后也有《（钢琴伴唱）红灯记》这样的作品出现。十年期间，只有十几部作品在社会上流传，极大地限制了文化的发展，这一阶段音乐的发展也基本上是停滞的，与西方文化的交流基本为零。

经济的发展，经历了文革时期的十年萧条，经济制度的改革，有力地推动了中西方音乐文化的交融。随着经济的不断发展，外国的音乐流派、大家也纷纷来到中国进行音乐宣传，民众也有经济条件参与到音乐会、音乐活动中来，例如帕瓦罗蒂，1986年就来到中国，并到人民大会堂举办了独唱音乐会，引起轰动；上世纪九十年代，港台歌手火遍大江南北，各类商演不断，音乐类商品相继出现，这也为音乐的发展注入了一股新的力量。

文化的促进，文化的各方载体相互促进推动。改革开放后，各类音乐都流入中国，互相碰撞融合，例如80年代中期，摇滚进入中国，并持续影响了中国近20年。在学术方面，西方几十年的音乐学术理论著作也大量流入，中文译著也逐渐出现，推动了学术理论研究的兴起。

三、音乐融合的几个阶段及特征

（一）改革开放初期，逐步打破过去的禁区。这种打破的限制不仅是官方的禁令，还有民间对资本主义音乐的改观及重现认识。教育的发展，带来的是音乐的发展，随着改革开放的开始，经济获得发展，人们对精神文化的追求也逐步提升，音乐是让人们形成共鸣的载体。国人逐步学习和了解到西方权威的音乐著作，并且开始深入了解、翻译西方音乐著作，理论上已经先行对音乐进行学习融合，并应用到实际教学中。国家成立艺术教育处，全国各地举办中小学歌咏比赛、校园文艺活动等。培养专业的音乐教师，在编写音乐教育方案学习世界著名的教育方法，奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法等。西方的教育思想，在这一阶段对音乐的发展起着重要的作用。

（二）稳步发展阶段，这一时期的音乐在表现形式上更加成熟，受众层面和国家重视程度也更上一层。开办全国中小学歌咏比赛、大学生艺术节、大学生文艺汇演等，比赛中更是请国外的音乐人士担任评委。随着人们艺术修养和艺术审美的提高，更多的西方音乐会在中国举办，观众们开始懂得“欣赏”音乐。在西方音乐的影响下，国内涌现出很多流行音乐优秀歌手及作品，邓丽君的很多脍炙人口作品就是日本作曲家作曲，中国作词家填词。西方开放性的思想也让国内的歌曲更直白的表达情感，歌词白话易懂。交际舞的传入一度让歌曲走舞曲风格《舞女泪》、《粉红色的回忆》等。

（三）社会的开放和思想的解放，再次推动了文化的融合和音乐的发展。交响乐团的成立，专业音乐团体的不断组建和成立，国内儿童6岁左右就开始音乐的启蒙教育，接受专门的音乐培养。中西方的音乐交流频繁，我国歌唱家宋祖英，在维亚纳金色大厅成功举办个人音乐会。中西方大学在音乐上的交叉学习开始，国外著名的音乐剧、歌剧开始在全国各地密集巡演，其中音乐剧《猫》红极一时。经过三十年发展，中国音乐也结合自身特点，在借鉴西方音乐文化的同时不断注入民族元素，西方也是在不断地认识中国，有外国作曲家改变的小提琴版《梁祝》以及各种西洋乐版本的《茉莉花》，这样的融合推动了中西方文化的交融，同样也看到了我国音乐的进步，逐步迈进世界音乐之林。

纵观中国历史，音乐的发展离不开政治的发展，甚至大部分时间是服务于政治。改革开放以来，也正是得益于政治的宽松和经济文化上的改革，让音乐在各个领域有了蓬勃的发展机会。新的时期，音乐也将会作为特殊载体，继续发挥重要的社会作用。