浅谈体验与体现的结合

熊诗薇

(西南民族大学 四川 成都 610225)

一、体验与体现

在舞台表演中，体验与体现的关系是一个非常重要的问题，这个问题可以反映出演员的表演观念，所以当我们在思考如何去创作、如何去塑造角色的同时，必须先清晰地认识和理解这个问题。表演中的体验即演员应该主动去感受角色的内心世界。表演中的体现即演员反复钻研剧本，清楚地理解角色并看到角色应有的形态，并通过外部语言表现出来。

我们的生活离不开情感，演员的创作离不开体验。演员必须同过真实而充分地体验，挖掘和认识到人物形象创造过程中的内心活动和外部形体动作，以在体现角色的过程中，使观众强力地感应到人物在舞台上的每个动作，都蕴藏着丰富的情感——爱与恨、恶与善、喜与悲等等。

二、演员创作中体验与体现的辩证关系

戏剧家金山曾经有过简明的概括：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要精；体现在外，体验在内；内外结合，相互依存。”这句话非常到位地指出了二者相互作用，相互依赖的辩证统一关系。

体验是体现的基础，体现是体验的目的，除了这第一层的关系之外体验与体现还会产生相互的作用，由此可见二者的辩证关系。首先如果真正体验到了角色的某个瞬间，势必会带动演员真实的情感与生活体验，也会自然而然地带出一些演员自身在这些情绪下的表情、动作，这当然会对体现产生一定的影响。其次，如果我们找到了适合人物的外部体现方法，也能够帮助我们进行对角色内部生活的体验。斯坦尼认为，角色的人的身体生活和情感的路线有着习惯的联系。因而外部形体的动作也能够带动心灵的情感，正确地执行形体动作会帮助演员造成正确的心理状态。另一方面，演员本人也有着独立的人格和特有的对待事物的态度，对待剧作者笔下的角色，就会有着自己特有的理解。演员个人的感悟必然会带入创造角色的过程中，用自己的方式进行体验，使角色带有一定的演员个人色彩，只要不脱离人物本身，这也是符合的。不管怎样，演员都必须遵照剧作家对角色的设定，努力让自己去更贴近角色的生活，而不是脱离剧本去创造一个角色形象。

三、如何将体验与体现有机地结合

体验对演员创作角色非常重要，演员在前期必须对剧本对人物进行深刻的分析。1.首先要分析剧本、了解剧作家和剧本的时代背景，才能更真实地、更贴切地还原剧本里的人物角色。2.了解了时代背景还一定要弄清楚规定情境，在分析剧本时，需要准确地理解规定情境。演员只有准确地分析剧本里的时间、地点，以及剧本里的事件和事实，才能认识自己所饰演的角色；演员还必须分析剧情的发展和变化，这样才可以了解到角色各方面的发展和变化。3.接下来要做的是进行角色的人物分析，演员分析出角色的行动三要素：做什么？为什么要做？怎么去做？然后根据人物的行动线去适当表现任务应有的外部行动。这些前期案头工作可以让演员在正式排练之前就把人物的一切行为活动、思想情感的发展捋顺，以对角色有一个适当的理解，方能到现实生活中更好地来体验生活。

前期都属于体验角色，然而体验角色的最终的目的是要把一个完整的、鲜明的人物形象搬上舞台。案头工作完成之后，就要进行下一个阶段：体现人物。1.人们的思想感情、内心活动都会通过相对应的表情、语言、动作体现出来。演员必须严格要求自己的表演要真实、要生动，人物形象更应该是完整的、准确的。这些都需要演员在生活中去观察、去反复揣测，从生活中获得能够最准确体现人物此刻的内心活动的、符合人物性格的面部表情和形体动作。2.不论是在话剧中还是电影电视剧里，演员所说的台词既是塑造角色的重要基础，也是演员在表演过程中的主要部分。语言是人们交流沟通、做到相互了解的工具；语言本身就具有动作性，演员说出来的台词是否能让对手听懂、让观众听清楚听懂，这和演员本身是否能塑造好这个人物角色有着密切的关系，所以演员要把剧本严格规定好的文字，结合自己的认识与理解，在表演时呈现出富有人物的性格特点的语言，尽可能地做到表达准确，理解深刻。

演员在日常排练中，演员需要做到从不同的各个方面去靠近自己所饰演的角色。需要研究角色每个阶段的思想感情、每场戏的心理特征以及贯穿全剧的生活习惯，也需要演员竭尽全力地去了解和熟悉角色。并且，演员的体验过程都是为了更好地将角色体现在舞台上，通过角色的思想感情、生活习惯以及内心特征从而组织符合角色的外部行动，演员将这些组织好的外部行动合理地运用在角色身上。这样，演员才可以将角色的各方面体现得更真实，在舞台上才是一个完整的、鲜明的人物形象。