廖心童
(山东大学威海分校 山东 威海 264209)
肖邦的钢琴曲不同于传统的音乐曲风,他将叙事情节融入到钢琴曲中,让曲子更具浪漫主义情怀。波兰爱国主义诗人密茨凯维支曾创作了一首爱国主义长诗《斯维台茨湖》,这首叙事长诗引起了肖邦的共鸣,他通过自己阅读该诗后的情感创作了《F大调叙事曲》。这首钢琴曲叙事情节丰富,刚开始通过优雅细致的旋律给大家展现出来的是波兰大好美丽风光,给我们展现出来古代立陶宛的和谐与美好。当我们还沉浸在美好的古代立陶宛,突然曲风加快,之前的优雅和谐的旋律不在,紧张和惊慌的节奏让我们感到不安,这让我们想到古代立陶宛历经的战乱,人民殊死搏斗,最终城池被洪水淹灭的难过场景。紧张的节奏过后,再次响起牧歌旋律,让我们感受到在经历了灾难以后,立陶宛的后裔们在讲述着那个遥远的年代,立陶宛过去的美景以及对命运的无奈和迷茫。整首作品,通过旋律的转换,充分地给我们展示了立陶宛变化的过程。肖邦通过旋律来准确把握音乐走向,把整个立陶宛的变化叙述得淋漓尽致,并且通过他独有的浪漫主义音乐风格,将整首叙事曲完整的表现在我们面前,
肖邦的叙事曲有一个特点,就是他所作的曲子都是以独立的部分来凑成一个整体,虽然各部分看起来都是独立的,但当整首曲子响起时又是非常的具有整体性。比如肖邦的《F大调叙事曲》,它的第一二主题的音乐完全是两种不同的风格,分别独立却又缺一不可。后来的音乐家们在研究该作品的时候,还是主要将第一个主题的音乐曲风进行处理,让它更加形象化,通过对第一主题的充分体现,能够将整部作品的内涵表现得更加淋漓尽致,加强整部音乐的个性和吸引力。
另外,通过在同一部作品中融入不同的曲式结构,可以让曲子更加丰富。也就是说当我们在表现一部叙事曲的时候,可以通过不同的音乐内容,不同的曲式结构融入,来表现出不同音乐想要体现的不同的丰富的、有内涵的故事。比如在《降A大调叙事曲》这首曲子具有明显的回旋曲的特点,原因就是它将一个小细节多次插入整个曲子中,这样就能够更加的突显主题。再如,在《f小调叙事曲》中,尤其能够感受到它变奏紧密的发展,通过在变奏的部分穿插重复的旋律,就让整首歌也充满回旋的特点。因此我们能够看到,虽然肖邦他在处理叙事曲的时候是采取传统的曲式结构进行,但是由于他在细节部分进行处理,就让整部作品焕然一新。我们能够看到整部音乐作品起承转合非常流畅,艺术表现形式非常灵活,作品效果非常显著。一般来说,四六拍和八六拍格式的音乐气势都是比较恢宏的,但是由于肖邦在对他的叙事曲进行处理的时候,融入了一些细节的处理和多种曲式结构添加,因此,他的叙事曲让人感觉独特又统一。也正是因为肖邦将不同曲式的结构融入到同一首音乐作品中,才让他的作品变得更加气势恢宏,让其作品的体裁更加新颖独到。
从肖邦对叙事曲的创作我们能够感受到一个艺术家他对于叙事曲的付出是非常多的,毕竟叙事曲的音乐表现更加困难,效果更加明显。肖邦在进行叙事曲创作的时候,融入浪漫主义风格和多种曲式风格,给我们呈现了一种新的钢琴音乐表现形式。例如在《f小调叙事曲》中,我们能够看到不同于传统的巴洛克时期的音乐形式,它通过对各个声部进行处理,融入斌格形式,让其交织在不同的部分中。同时,整个音乐的主题维持不变,通过对高声部、中声部或者一些叙事部分进行模仿,让其跟主调音乐既有相似性又具有个性化,通过这种变化对音乐本身进行强调,交织的完美融合在一起。又比如在《g小调叙事曲》中,肖邦对传统音乐表现形式进行创新。该曲子刚开始通过简单的独立二重唱来进行表现,但是逐渐这首曲子就发展成为一种简单的独立音型。整部作品基本就是以这样的特点来呈现的,通过一些独立的声部和主题进行相互交织,让整个作品既完整又不失个性。肖邦的叙事曲给我们展现了在那个时代浪漫主义钢琴音乐表现的发展情况。通过肖邦的作品,我们不仅能够感受到当时时代的特点,还能够感受到当时社会和人物的形象,让我们能够从作品中感同身受。同时,肖邦在进行音乐创作的时候,让其作品既不失传统音乐魅力,又通过创新的手法来将浪漫主义音乐发展到一个高峰,表现了一个音乐家对于艺术的不断追求与创新。