“双生花”电影的叙事策略与风格探索

李 玲

(南京师范大学 文学院，江苏 南京 210000)

以“双生花”电影为研究对象的论文寥寥无几，但“双生”现象却在银幕上屡见不鲜，如2017年上映的叫座又叫好的《七月与安生》，纯爱小清新电影《花与爱丽丝》、唯美而忧伤的《撒玛利亚女孩》、经典爱情之作《红玫瑰与白玫瑰》等，均在影片中存在两个地位同等重要的女性主角。本文所研究的“双生花”不仅仅是“双生”现象，还是指两位女性主角必须由同一位演员扮演。影片以两位女性主角为叙事焦点，探讨人物的精神层面。

在中国电影早期，郑正秋导演的《姊妹花》可归属为“双生花”电影，但作为左翼电影运动的产物，《姊妹花》体现更多的是一种叙述手法。20世纪90年代以来，受西方电影理论和导演的影响，“双生花”电影摆脱早期的单调叙事，开始向精神层面演进。

一、双重构建的人物关系

两位女性主角的关系，一般会有两种情况。第一种两者为孪生子，第二种情况是非孪生子——两者互为分身或是毫无关系的陌生人。

(一)花开两朵 并蒂双艳

在第一种情况中，主角的关系就像一株并蒂莲，一茎产生两花，花各有蒂，“双影共分红”。两人为孪生姐妹，虽是同根生，却毕竟分属于两个不同的个体，呈现出各自争艳的状态。这里的“争艳”，表现在穿衣、爱好、性格、行动上的差异。如香港导演叶伟英在2006年的电影《半边灵》中，双生姐妹洛茵和洛玲，妹妹宽容大度，充满善心，姐姐乖张暴戾，内心阴暗。穿衣品味上，也由于生活环境的不同而差异较大。《情迷》中的惠香和惠宝，一个任劳任怨、孝顺母亲，另一个飞昂跋扈、恃宠而骄。相比较姐姐来说，惠宝任性，嫉妒心强。为了打造姐妹之间的辨识度，姐姐在穿衣上偏爱热烈的大红，妹妹则喜欢纯净的素色。

(二)自我分裂 魅影姐妹

非孪生子的关系也会出现面容相同的两人，但两人的关系有不同的划分。第一种是个体在困境中找寻不到出路，灵魂和肉体裂变，分出另一个自己，即出现分身。如林爱华导演的《安娜与安娜》，主角安娜面对抑郁症的丈夫丧失耐心和信心，出于朝夕相处的感情羁绊，无法做到弃之不顾，在事业和道义的艰难抉择中痛苦不堪，发生灵异分身。一个远走高飞追逐梦想，一个坚守道义继续照顾丈夫。第二种是由于偶然和巧合的因素，陌生的两人长相相似，机缘巧合下发现彼此的存在，或在日后生活中产生交集。如《苏州河》中的美美和牡丹，两人虽未曾谋面，但牡丹最终活在对美美和马达的回忆中。《月蚀》中的雅男和佳娘，没有任何血亲关系，却有相同的身体状态和感觉。

二、双重设置的情节模式

人物与情节相辅相成，但人物是情节的决定因素，情节的变化与发展均受人物性格影响。艺术创作中，创作者要先刻画人物，而后才能设置情节。合理的人物是设置情节的前提，人物形象在合理的情节发展中将会进一步得到深化。“双生花”电影中，双重设定的人物角色决定了情节发展的两种模式。

(一)寻找与重逢

不管两者是孪生姐妹、个体的分裂还是面容相同的陌生人，影片中会设置一方对另一方的寻找，在偶然和必然的合力中两者重逢，探寻女性个体对自我的认知与统一。

《月蚀》中的摄影师是雅男开始“寻找”动机的引导者，到处拍照的胡小兵告诉雅男有个和她长相一样的女孩，这引起了雅男的好奇。丈夫的不忠，推进“寻找”动作的加速，在神秘黑衣人的带领下，雅男与佳娘“重逢”。以另一种生活方式存在的佳娘，吸引着雅男的寻找，在车祸现场目睹佳娘的毁灭，又暗示雅男的寻找无果，继续在生活中迷失。

《半边灵》中洛茵和洛玲，因为一场“真假太子”的阴谋，妹妹洛玲被带到香港，在他人诱使下取代妹妹的位置。这场阴谋直接促成“寻找”和“重逢”两个动作的一气呵成。假扮妹妹生活在妹妹的圈子中，姐姐渐渐迷失方向，灵魂割裂，不再完整，当看到妹妹对自己和母亲的思念后，与童年悲惨的过往和解，自我得到救赎。《姊妹花》《幸福额度》等电影也是相似的情节设置，双生姐妹幼年时家庭破裂，由父母双方分别抚养，成年后主动或被动地执行“寻找”任务。

(二)迷失与弥合

在轻松幽默的爱情片，或是充满悬疑色彩的惊悚片中，女性主角必然有一人是处于迷失状态的，对生活的迷茫、在精神世界的迷失，都是作为叙事动力，推动和引导着情节的发展。通过个体的斗争和反抗，伤口最终得到弥合，裂痕得以修复，自我得到解脱。

《苏州河》中的美美失踪后，马达把牡丹误认为美美，对她详细地讲述自己和美美的曾经，还列出她和美美相似的地方。牡丹迷失在马达的讲述中，也迷失在自己的世界，她分不清自己到底是谁，也看不清楚自己对马达的感情。在江边见到马达和美美的尸体后，牡丹终于成为美美，代替美美活在虚幻的记忆中。

《情迷》中的两姐妹，爱上同一个男人阿楠，但阿楠是妹妹的恋人，姐姐只能在心底默默痛苦。见不得阳光的爱意，像是黑暗中吐着信子的眼镜蛇，随时等待出击。后山悬崖的相见，让隐忍的爱成为始作俑者，只身回来的妹妹模仿姐姐的行为举止，对自我的身份和认知发生偏差，最终以姐姐在舞台的出现，错位的人生回到正轨。

三、精神分析学的主题阐释

在基耶斯洛夫斯基的《双面薇若妮卡》的影响下，第六代导演把“双生花”电影的主题引向精神分析的层面，本文借用弗洛伊德的精神分析理论做出阐释。

(一)身份的焦虑与认同

在弗洛伊德的人格理论中，个体人格分为“本我”“自我”和“超我”。“本我是不被人所知和潜意识的，它是冲动——生命冲动和死亡冲动之场所。在本我之中，是快乐原则在无限地主导着。这里是心理能量的储库。”追求快乐的原则让本我目空一切，无所谓道义和规则。自我来自本我的分化，它是“本我的一部分，该部分曾经在外部世界通过前意识——意识的直接影响下发生了改变，在某种程度上它是表面分化的一种延续”。和本我不同，自我所追崇的是现实原则。超我是自我理想的载体，是严格的规范和法例，自我根据超我来要求自己，竭力仿效。因此，自我要受到三方压迫——本我的快乐原则、超我的理想主义以及现实社会。如果自我难以承受，个体便会崩溃，精神出现紊乱，呈现出非常态化状况。

“双生花”电影中，当人物关系为非孪生子，即为分身或陌生人时，用人格理论介入研究，可理解为由于本我主导的快乐原则，加之超我理想主义的约束力量，再面对现实社会的压力让自我不堪重负，个体发生分裂或是寻找现实生活中超我的形象以应对困境。

《安娜与安娜》的故事发生在1997年，那时的安娜还是思雨。思雨毕业后，和恋人欧阳完婚定居上海。青年的欧阳外向开朗，钢琴技艺高超，事业蒸蒸日上。但好景不长，现实的压力和家族遗传病，使欧阳患上忧郁症，只能以钢琴调音的职业为生。暴躁的丈夫，清贫的生活，缺失的温暖，生活的悲剧把爱情消磨殆尽。终于在欧阳发病两人大吵时，受到刺激的思雨发生裂变。作为本我的思雨成为安娜，快乐至上的原则让她不再忍受生活的折磨，果敢地抛弃束缚自由的担子，远走新加坡寻求新的生活。而作为自我的思雨，遵从超我的压迫，把照顾生病的丈夫作为不可推卸的责任，在理想主义的规训下继续隐忍生活的无奈。“超我丝毫不体谅本我和外部世界遇到的种种困难，并为他的行为制定了明确规定。如果自我不遵守这些规则，超我就用强烈的自卑感和负疚感来惩罚自我。”思雨就是这样被本我役使，受超我限制，遭现实的排斥，在理想和现实的裂隙中，分身出安娜。

(二)欲望的压抑与释放

弗洛伊德认为当“本我”“自我”和“超我”三者的关系处理不当时，便会产生焦虑。人的焦虑分为三种：现实焦虑、神经症焦虑和道德焦虑。现实焦虑发生于真实的危险和威胁出现时；神经症焦虑是由个体的欲望遭受压抑，无法得到满足和释放；道德焦虑来自自我和超我之间的冲突，即个体担心行为破坏个人的标准或规则。而焦虑存在的原因多是由于童年的创伤性记忆。

在“双生花”电影中，角色的群体性焦虑或个人焦虑，是故事发生的本源，存在的原因是童年记忆。《绿茶》以上帝视角叙述吴芳的故事，在故事中又运用套层结构，吴芳作为叙述者再讲述“手套的故事”。吴芳所讲述的他者故事，其实其主角便是自己。小时候，妈妈是殡仪馆的化妆师，专门给死人化妆，家里的墙上挂满手套。因为职业的特殊性，婚前丈夫并不知情妻子的工作状况，所以在了解真相后心中不满，便把这种愤怒转变成对家人的伤害。他让妻子做任何事情都要戴上手套，即使连睡觉也不许摘下。最后，作为隔层的手套也不能让他释怀，他说妻子身上充满死人的味道，令人恐惧、作呕。忍无可忍的妻子选择离婚，但丈夫要她剁掉双手，因为那手是他的幸福的刽子手。一次争吵中，幼小的孩子误杀掉自己的父亲，而母亲代替孩子坐牢。

这段童年的记忆便是影片的叙事核，生发出成长后的分裂生活。痛苦的回忆让吴芳产生神经症焦虑，这种焦虑使她抑制力比多的释放，无法找寻自己的定位，吴芳因此产生人格分裂，两种性格，两种身份，两种不同的爱情观。父母的爱情悲剧，令她对爱情产生恐惧，这种恐惧化身对现实的焦虑，表现为择偶的困难，通过不停地相亲求得焦虑的释放。除此之外，父亲还令她产生道德焦虑，唯恐违背理想的超我，因此白天的朗朗和夜晚的吴芳判若两人。白天的吴芳是带着黑框眼镜、穿着老气的精英硕士，夜晚的朗朗是男性欲望的化身，性感、美丽，带有神秘气质。结尾处，男主角抱着朗朗在宾馆里奔跑，朗朗欢快的笑声喻示欲望得到满足。“手套”是压抑的符码，也是意识觉醒的阻碍，两个女性角色的设置，刻画女性对自我认知的迷茫。女性在男权社会的压迫下，不断寻找自我的归属和定位，最终又通过依附于男人，使自己“合二为一”、得到完整的个体，成为男性视觉下的完美形象。

(三)往事的和解与自我救赎

“梦”是“双生花”电影中的符码，是无意识的或者压抑的欲望通过做梦的形式寻求满足。梦又分为显梦和隐梦。顾名思义，如果说显梦就是轻而易举让梦者明白自己的欲望，隐梦便让人不明所以、云里雾里，究其原因是由于梦的检查机制。进入梦中的欲望会通过梦的检查作用而对梦的情节进行修改，达到修饰和隐藏的目的，所用的手段是凝缩、移置和润饰。

“双生花”电影利用梦的凝缩、移置、表象化和二度修饰功能来展开故事情节。电影《如梦》开端是几个凌乱的镜头组合，梳张台、女子、救护车灯光和碎掉的花瓶，这样一组缺少逻辑性的镜头也预示有一段被尘封的故事。Max一直养的猫死了，自从猫死后，他每天晚上总会做着相似的梦境——一个面目憔悴的女人目睹男友跳楼自杀后，整日精神恍惚，神经衰弱。Max帮助她分析男友自杀的原因，和她一起回忆男友生前的时光。梦境的反复与相似让Max怀疑女子就是他死去的猫。在上海出差时，偶然拿错的照片让他知道女子在现实生活中的存在。疯狂寻找女子的他，在杭州偶遇和梦中女子面貌相同的依依，只是依依的性格更活泼和乐观。再次回到上海，遇见变得时尚、自信的依依后，他告诉了依依自己童年的记忆，谜底便得以揭晓。在他幼时，父母感情生变，母亲带着他从家中出逃，父亲找到母亲后，用一把手枪结束掉母亲的生命。幼小的Max被母亲藏在衣橱，目睹惨剧的发生。梳张台，飘动的白纱窗，满地的破碎花瓶和玫瑰，以及倒在刺眼鲜血中的母亲。影片开头设置的一段蒙太奇镜头，正是幼小的Max童年的创伤性记忆，一直被尘封在心底不愿袒露，却又无时无刻不控制他的神经。他曾说想一直待在衣橱中，因为“衣橱是母亲子宫的象征，是温暖、安全、爱意的场所”，这是他对母亲的依恋和怀念。死去的小猫是母亲养过的母猫产下的幼崽，猫的离去，和母亲留下的纽带被切断，这令他惊恐、慌张，梦中的女子艾玲便是母亲形象的化身。同样被遗弃的艾玲，现实中偶遇被父亲(去世)遗弃的依依，这才得知两人是孪生姐妹，三人因为相同的命运被牵引在一起。童年的创伤造成Max性格孤独，猫的死去使他对母亲的思念产生神经性焦虑，这种焦虑通过梦的形式得到满足，也通过梦的形式，让三人与往事和解，最终获得自我的救赎。

四、本能理论与“双生花”电影的风格特色

达尔文最早提出“本能”这个名词，他从进化论的角度进行阐释，本能是人在出生就掌握的能力，不需要后天的学习和培养。“其特点是认为人的活动是先天内在安排好的，人的行为主要是受人体内在的生物模式驱动，不受理性支配。”弗洛伊德在达尔文的基础上，把本能分为两种类型：生的本能和死的本能。生的本能包括爱本能和性本能，爱和建设的力量，促进生命的成长和增进，如自爱和爱人；死的本能代表破坏和恨的力量，表现出求死的欲望，如仇恨、攻击、自杀等。根据本能理论的分类，“双生花”电影体现出不同的风格特色。

(一)离奇之境彰显神秘色彩

一些“双生花”电影充满神秘色彩，打破传统的空间和场景设置，从创作者的主观心理出发，镜头和道具含有象征意味，如电影《如梦》《苏州河》《安娜与安娜》《月蚀》等。

《月蚀》中发现丈夫“偷吃”而失去理智的雅男，在深夜的马路上奔跑，突然出现的神秘黑衣男子，将她一步步指引到佳娘车祸的发生地点。斗转星移，时光逆转，夜色被神秘的光亮取代，已经死去的佳娘和雅男相见。两者互相凝视，仿佛看到彼此的前世今生，见证彼此过往的生活。佳娘躲避不掉死于车祸的命运，雅男只能束手无策。直到影片结束，导演并未解释黑衣人何许人也，对陌生的雅男和佳娘为何总有相似记忆和身体感觉，也无意做出解释。《如梦》中空间场景的打造、镜头中的场面调度以及象征性的电影道具，同样彰显电影风格。弗洛伊德认为，人的行为动机有两种——性和攻击，性本能属于生的本能，攻击本能属于死的本能，虽是无意识的，却是强大的动机力量。在这种风格的电影中，均为性本能作祟，性本能促进个人的发展和成长，如寻找自我的雅男、追求自由的安娜等都是如此。

(二)黑色阴谋增加悬疑氛围

在《半边灵》《情迷》等影片中，由于黑色阴谋事件的存在，影片节奏较快，合理安排的冲突和巧合，精心设置的层层悬念，都使影片充满悬疑色彩。阴谋的存在是为谋取利益、满足欲望，而达到目的的手法就是杀生，即死的本能占据上风。弗洛伊德认为：“一切生命的最终目标乃是死亡。”生之本能和死之本能，相反而并存的力量之间的斗争，便是整个生命历程的决定因素。影片情节往往在恐怖的氛围中推进，孪生姐妹互相设局残害，消灭对方的生命力，妄图独占所有利益。

舒淇主演的《情迷》，一人分饰两角，扮演孪生子惠香和惠宝。妹妹惠宝是剧团的演员，和恋人阿楠一起出演新剧《红梅传奇》并担任女二号。阿楠虽是妹妹的恋人，但在姐姐心里，也藏着对阿楠的爱。在新剧巡演时，惠宝由于高烧无法表演，姐姐在没有得到妹妹的允许下，私自登台演出并大获成功。妒意上头的妹妹并没因此感谢姐姐，反而对她充满怨气和恨意。妹妹怨恨姐姐霸占了自己的角色，也嫉妒姐姐演出成功得到大家的认可，但最重要的是妹妹一直感觉姐姐和阿楠暧昧不清。姐妹俩之间横亘着一触即发的矛盾。对姐姐来讲，妹妹刁蛮任性，抢占了母亲的宠爱，也独占了阿楠的感情。在两姐妹的潜意识里，对方的存在让自己受到迫害和威胁，影响对幸福的追求，所以让对方消失的愿望涌上心头，死的本能相应地发出指令。后山悬崖的相见是影片的高潮，也是影片设计的一处伏笔和悬念。最后回到家中的到底是惠宝还是惠香，其中一人是否已经溺死水中，疑点重重，恐怖气氛浓厚。最终在结尾处，以姐姐在舞台上的自杀揭晓答案。本是同根生，却想要反噬对方，而让自己得到成长。

两位女性主角的关系如果发展成威胁与压迫，一方的存在威胁到另一方的地位和幸福，其中一人会产生“杀生”的念头，消减对方的生长力量，以此来达到自我欲望的满足，影片在类型上往往倾向于悬疑片、惊悚片。魅影姊妹的现象，更是平添了电影的恐怖、悬疑色彩。

(三)柔光镜中的温情写实

根据本能理论的划分，“双生花”电影还发展出一种爱本能占据主导地位的风格。在这些电影中，以“爱”和“情”为主题，探讨亲情、友情、爱情的真谛，剧情轻松、活泼，带有轻喜剧风格。影片类型多为青春片、爱情片，以现实生活为题材，叙述真实生活中平凡的故事，在明快的基调中道出人生经验，多是结局完美，满足受众的观影期待。

《宝米恰恰》是部台湾青春片，姐妹花宝妮和米妮，在同一所高中，同一个篮球队，作为最相像的双胞胎，被同学们认错是再平常不过的小事。十七岁这年，一直忍受被别人认错的宝妮，下定决心做最独一无二的自己，但现实的状况却让她承受一次次打击。故事主线讲述辩论社的优质男生优果对米妮一见钟情，但赛场上口若悬河的他在自己喜欢的女孩面前却丧失语言能力，支支吾吾找不到话题，缺乏沟通让他和米妮的感情一度陷入困境，无奈下优果便向宝妮求助。宝妮对此反感，她认为自己和妹妹虽在外貌上相似，但两人是有着千差万别的独立个体。故事的次线是大个子永平和宝妮之间懵懂的好感，永平为了追求宝妮，总会在课间把菠萝面包和牛奶放在宝妮桌上，但阴差阳错，他把米妮当成宝妮，宝妮从未收到永平的爱意。作为以成长中的男女为主角的青春片，除了讲述清纯、酸涩的爱情外，《宝米恰恰》还探讨姐妹两人之间的亲情。喜欢篮球的宝妮决心在即将到来的篮球赛上秀出自己的魅力，证明自己，于是课余时间努力练习，拒绝给最有默契的拍档妹妹传球。拥有自己的秘密便是成长的开始，女生之间感情的细腻、微妙，让姐妹俩渐渐产生距离。篮球场上的宝妮受伤后，两人打开心扉互诉衷肠，终于认识到姐妹之间虽有不同，但却是最亲密的伙伴，“即使分开，也是姐妹”。最终，在经历过反叛、悸动、困惑、挫败后，宝妮完成自我的认同。在简单的故事线、清新的画面中娓娓道出青春的爱情和姐妹之间的亲情。

以女性为叙述主角的“双生花”电影，深刻探讨了非常态状况下的女性形象和女性心理，对男权社会中的女性群体表现出极大的人性关怀。虽然在目前，“双生花”电影数量不多，并且艺术手法还不够完善，但同样拓展了电影艺术的表现方式，丰富了电影艺术的类型，值得电影学者投入更多的关注。