论动画剧本是动画制作中的灵魂

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嘉兴秀水专修学院

近几年来，国产动画电影因存在编剧创意匮乏、故事情节粗糙、思想内涵肤浅、视觉形象粗糙等诸多问题而饱受指责，而这一切都与优秀剧本的缺失有关。这也是中国动画人难以创作出动画精品的根本原因所在。对影视艺术而言，剧本就是源头、是根本、是故事情节、思想内涵以及人物形象等的来源。下面，我就从几个方面来阐述剧本对动画制作的灵魂性作用。

一、更新观念，“儿童文学”的剧本旧思想阻碍了动画制作的影响

从世界动画电影的发展历史来看，动画电影终究要走出受众定位面狭窄的误区、走向受众成人化的发展方向。“动画片是给小孩看的”，“动画剧本属于儿童文学”等这种思想在国内至今仍有相当的市场。在日本和欧美，动画影片早已经不再是小孩子的特权与专利，动画影片应该是对全年龄段开放的，各个年龄层次均能找到适合于自己的产品，动画电影剧作层次丰富，才是动画电影长久存活之道。

动画电影强国美国就很好地说明了这一点。在20世纪五六十年代，美国好莱坞动画影片由于陷入“低龄化”误区，从而导致水平降低、产量锐减。经历一段时期的黑暗与低迷之后，美国人开始亡羊补牢，在动画剧本上下了大功夫，后来随着《小马王》、《埃及王子》、《花木兰》等一系列倾向明显的动画影片的问世，好莱坞动画电影终于走出瓶颈，创造了一个个票房奇迹。拿《埃及王子》来说，当时的迪斯尼并没有把它改编成粗陋、简单的情节，而对故事情节进行出色的改编，一方面溶入了埃及人文景观，另一方面它们不再是虚构的偶然事件，于是顺其自然地成为了人们心中的心灵秘密的呈现，成功地避免了故事低龄化的圈套。反观我们的动画影片，总是做成哄小孩子的东西，绘制简单，形象幼稚，却满嘴大道理。因此，改善年龄定位，强化动画剧本，才是动画片的正道。

二、动画电影中的人物设定受到剧本的影响

众所周知，人物是动画片的“商标”，动画人物的成功塑造很到程度上决定了动画电影的成功。而角色设定是动画创作前期工作中不可或缺的重要环节之一，它决定着中后期制作效率的高低和质量的好坏。例如，在影片《怪物史瑞克》中，史瑞克是一个生活在沼泽中的丑陋的大怪物，而他那双像极了小喇叭的小耳朵，是这个影片中角色设定的亮点。正是这种丑陋形象与善良、幽默性格形成的反差，使它赢得了观众的喜爱。这是这部影片成功的重要因素之一。同样给人留下深刻印象的动画角色，还有米老鼠、汤姆猫、杰瑞鼠、黑猫警长、舒克和贝塔等等不胜枚举。然而，使这些角色深入人心的绝不仅仅只是造型上的特点，还有动作、语言、服饰以及合适的道具，这些因素的共同设定才组成了一个完整角色设定。那这么多的因素又是以什么为基础来相互配合、相互选择的呢？答案非这部影片的剧本莫属。一个成功的动画形象身上，必然有着剧本对它的深深烙印。剧本常常会为剧中角色设计自己独有的形象特征。这也是剧本所赋予角色的特定影响。

三、剧本的情感表达在动画中后期的重要性

不同于前期设计的一系列工作,动画中期创作的成果最终是直接展现给观众的,所以中期创作者的角色相当于一名在拍电影的演员。那么动画中期工作就相当于自行车的轮胎,是其得以运转的载体。创作者需要通过参照剧本和分镜脚本,准确地领悟前期设计人员想要表达的情感和思想,同时也要拿捏准短片的风格。然而，这一切的前提必须是有一个成熟、出色、准确的剧本，有参照，有设定，才能无缝衔接地创作下去。所以，动画剧本在创作时需考虑的方方面面，最终铸成了作品的精彩之处。而动画后期制作是影片公映前的最后一项工作,此时不仅要根据前期设定调整画面效果还要考虑音乐音效。动画的节奏不仅要靠镜头剪辑来表现,更需要合适的音乐及音效做进一步烘托。没有配音的默片富含着艺术感和画面感,而配过音的动画则增添了真实感,使虚拟的世界更加有质感。如何去调节配音和音乐，不是漫无目的，也不是随心所欲，而是动画剧本对整个影片节奏的把控和设定，指导我们去为情节和角色做更好的处理。

四、结语

综上所述，我们已经不难看出剧本在动画片制作中的重要地位。在开放、多元化的现代,国产动画作品的画面技术有了很大的进步,虽掌握了国内外先进的技术,但仍不够引人入胜。究其原因,首当其冲的就是丢失了早期动画作品中的灵魂——情感,画面情感表达无力,不能打动观众,使国产动画逐渐丧失了其主流地位。因此,动画剧本创作是绝对不可忽视的重要内容。一部动画作品精彩与否,绝大部分取决于它有没有一个好的剧本,正可谓一剧之本,它是动画片的“基石”，更是一部动画片的灵魂。

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[1]张慧临.20世纪动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.

[2]孙立军.动画艺术词典[M].北京:北京联合出版公司,2014.

[3]刘五华.公共艺术美术篇[M].北京:北京高等教育学出版社,2013.

[4]刘洋.动画角色设计与制作[M].北京:北京高等教育出版社,2009.