动画《至爱梵高·星空之谜》的美学解析

高 川

(上海大学 数码艺术学院，上海 201800)

当下，动画电影早已脱离了专供低幼儿受众的既定框架，日趋成人化，消弭了各个受众群体之间的界限，成为商业电影时代院线的常驻类型片之一。美国好莱坞可谓开创了属于动画片的新时代，迪士尼公司或是后来者居上的皮克斯工作室，都不断书写着关于动画电影的辉煌。但是，为了追求更加独特新颖且多样化的视觉冲击力，动画电影不再仅仅追求3D数字技术审美下的单一风格，而是尝试着与其他艺术表现形式进行结合与借用。这是动画电影成长、完善的一个重要方面，也是观众对动画电影审美的一种发展趋势。

2017年6月上映的艺术动画电影《至爱梵高·星空之谜》是极其特殊的一部作品，该片用梵高画作的视觉样式构建了全片的视觉形态，使之完完全全的是一部关于梵高的动画电影。从梵高画作的用色到笔触，影片集成约120幅梵高的原作，结合数字技术辅助的演员动态的表演行为合成，创作出了别具一格的崭新的动画艺术形式。《至爱梵高·星空之谜》以高度艺术化的创作水准与创作流程，还原了艺术大师梵高生命中的一段重要时期，在艺术美学层面超越了一般意义的动画电影。本文从影片的美学创作入手，解构影片从视觉到叙事的美学表征。

一、现阶段动画电影的美学生态

商业电影的发展带来的是院线竞争的日趋激烈，如果一部电影没有艺术个性，那么只能沉默在时间之流当中，被其他作品淹没。但商业电影竞争的日趋激烈也为当今的电影艺术构建了一个良性的竞争生态，反而更容易出现好的作品，因为如果不突出影片的艺术个性，就意味着没有票房，无法在市场上立足。现阶段的动画电影市场基本被迪士尼和环球影业把控，迪士尼的动画部、收购的皮克斯动画工作室，以及环球影业的蓝天工作室和照明娱乐每年都出产多部质量上乘的佳作。因此，21世纪的动画电影美学主流依旧掌控在好莱坞手中。

数字技术推动动画电影的创作朝向更为精细的方向发展，栩栩如生的动画人物形象，绚丽多彩的动画场景，都彰显出现代数字技术的美学特征。就在全世界动画电影都在执着于数字技术的创造力时，波兰画家兼导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼共同创作了一部完全依靠手绘创作的动画电影《至爱梵高·星空之谜》，也是世界上第一部油画风格的长片动画(片长95分钟)。在此之前，由俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫于1999年执导的一部具有油画风格的艺术动画《老人与海》，虽然也曾获得第72届奥斯卡奖最佳动画短片奖、第53届英国电影和电视艺术学院奖最佳动画短片奖等奖项，但它终究是一部20分钟的短片动画，与《至爱梵高·星空之谜》的浩瀚之作还无法比拟。《至爱梵高·星空之谜》影片90%的画面都是以梵高的120幅油画原作为基础，从中提炼出建筑、人物、场景细节等，甚至是颜色与绘画方式，关于梵高绘画的所有细节都被放大到了电影创作之中。观众眼前出现的一幕幕场景和一个个人物都仿佛是从梵高的油画里走出来的一般，令人感到自己与梵高从未如此的贴近。来自15个国家的125名画家共同创作了1000多幅油画，转化为65000帧画面，最终成为一部95分钟时长的电影。《至爱梵高·星空之谜》在2017年获得了第30届欧洲电影奖最佳动画片等重要奖项，于2018年提名第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片等重要奖项，评论界几乎对于影片给予了一致的好评，称其为“让我们等待太久的影片，简直就是一件独一无二的艺术品”。

纵观20世纪末至21世纪初的世界动画艺术，我们很容易发现世界动画电影的美学风格从来不是固定的，并非迪士尼或是其他大公司掌控的单一美式动画风格，现阶段的动画艺术的美学风格是多元化的，竞争激烈，没有一家独大的垄断行为的和谐美学生态环境。宫崎骏的《哈尔的移动城堡》坚持着日式的手绘动画美学风格，《凯尔经的秘密》将爱尔兰基督教插图手抄本《凯尔经》转化成为令人眼花缭乱的视觉形象，表现了丰富的视觉化的、符号化的爱尔兰文化美学，《我在伊朗长大》和《盲眼女孩》具有强烈的黑白木刻版画美学风格，等等。所有这些令人印象深刻的动画作品都呈现出了独特的美学风格，并没有彼此模仿，也没有倾向于主流美学方向的成功作品，创作出风格鲜明的美学特征才是现阶段动画电影的成功之道和生存之道。

二、视觉与叙事的美学融合

多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼共同执导的《至爱梵高·星空之谜》真正具有魅力的地方是，这部动画长片的视觉表征与叙事内容是完完全全融为一体的，二者甚至无法分割彼此，用梵高的绘画表现梵高自己的故事，这也使该片从众多关于梵高的传记电影中脱颖而出，成为观众和电影从业者的关注热点。

《至爱梵高·星空之谜》虽然也同样是一部关于梵高的传记电影，但是在真实历史面前，影片依旧做到了悬念重重，良好的布局谋篇使影片的叙事在阿尔芒的调查过程中渐入佳境，层层递进。影片故事以梵高生前写给自己弟弟提奥的一封未寄出的信作为线索，邮差之子阿尔芒受父亲之托送信给提奥，但是提奥也已经去世，围绕这封信，阿尔芒拜访了梵高生活的小镇的居民，企图拼凑起关于梵高死前六个星期的时光碎片，还原一个真实的梵高。然而，阿尔芒从不同人口中得到了不同的信息，见识到了不同人的不同面相，也认识到了自己从前对于梵高的认识是片面的、扭曲的，他想要解开梵高自杀之谜。而在漫长的调查过程中，阿尔芒感到越来越贴近梵高，认识到梵高是一个不与世人同流合污的天才，唯有绘画能够救赎他的灵魂，唯有死亡能够解放他的灵魂，是世人的庸俗与狭隘害死了梵高。

电影艺术无外乎外部视觉与内部叙事的结合，二者缺一不可，甚至在如今的大片时代、图像时代，视觉往往成为主导叙事的关键部分。《至爱梵高·星空之谜》体现了一种视觉与叙事的融合之美。影片的视觉画面很好地展示了梵高油画作品的审美特色。梵高是荷兰“后印象派”的代表人物，也是后印象主义的先驱，他的艺术风格影响了20世纪的很多艺术，尤其是野兽派和表现主义。他的绘画特色是使用点彩画法，色彩强烈、明亮，笔触具有强烈的表现力和动感，画面追求平面感、装饰性和内心情感。梵高的大部分作品都是在乡间创作的，如果想要将梵高的油画与阿尔芒送信的剧情相结合，势必需要阿尔芒重返梵高生活过的乡村，看过梵高画过的风景，遇见梵高生命中出现过的重要的人，或是出现在梵高油画当中的人物。于是，镜头跟随着阿尔芒的脚步，观众仿佛走入梵高的油画世界当中：夜空中闪烁的星辰，等待收割的金黄的稻田，倒映着光晕的河流，弹着钢琴的少女的侧脸，所有的出现的人和事物都与梵高的故事紧密相连，甚至让人直接感受到影片是在用梵高的视角讲述属于他自己的故事。由于每一个镜头画面都是手绘油画以每秒12帧的速率在播放，观众看到的缓缓流动的、不断变化着的画面：一方面像是梵高油画的绘画过程；另一方面更像是观众在感受每一幅梵高的画作绘制背后的故事与情绪，理解故事内容、体会绘画情绪、读懂梵高本人三个过程几乎在同时进行，视觉与叙事在这层面上获得了无与伦比的融合与升华。

三、视觉形态的美学突破

纵观世界动画艺术的发展过程，其规律似乎是遵照着从简单到复杂，从黑白到彩色，从无声到有声，从平面到立体的过程发展着，都是一个由简单到复杂的向度发展。动画艺术的美学也随着时代的美学潮流而变化发展，在不同地域的文化背景之下，也有着生动的发展轨迹。

由于动画艺术区别于真人电影的独特性，赋予了动画电影更广泛的创作空间，并不受到演员表演的限制，能够任意展现人类的创意。于是，20世纪的“中国学派”曾经创作出的全世界独一无二的木偶动画、陶瓷动画、泥土动画、水墨动画等，都印证了动画艺术的美学特征绝不仅限于一种或者是几种，任何能够表现视觉、创造视觉形态的方式都能填补动画艺术的美学内容。因此，动画艺术要比其他任何类型电影都要更执着于视觉形态上的美学突破，当真人电影还在从2D到3D、4D，在24帧、60帧和120帧之间选择播放速率对观众造成的视觉差异时，动画艺术不断变换着视觉表现的形式和方式，呈现出极大的艺术创造力与感染力。

正如1960年上海美术电影制片厂创作的世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一样，《至爱梵高·星空之谜》用油画形式颠覆了传统的动画艺术形式，颠覆了观众对于动画的审美认知，成为世界上独树一帜的动画艺术作品。《至爱梵高·星空之谜》对于动画艺术的视觉形态美学突破并不仅仅是在表面上运用了油画艺术的形式，而是从细节入手，将梵高绘画的技巧应用于电影的视觉表现上。例如，影片在表现黑夜中的点点星光时，用梵高油画中出现的深蓝色天空为背景颜色，星光用亮黄色勾勒，而闪烁的过程则用简单而朴实的画笔轻点完成，即闪烁的过程就是画笔在画布上运动的过程。再如，影片时时刻刻在构建场景的时候遵照梵高的绘画技巧与绘画原则，人物在镜头画面当中运动时，街道也呈现出画笔绘画过程的流动状态，天空也在时刻变化着，呈现出流动状态，无论是人物运动，抑或是场景的光线变化，都让镜头画面不刻板，具有梵高油画作品中的流动感和韵律感。

同时，《至爱梵高·星空之谜》为了强调并解读几幅对于梵高来说非常重要的作品，几乎是完全从梵高画作的原视角入手，切入镜头，随即人物的运动和场景环境的变化，表现出绘画的过程与其背后的故事。随即，观众观影的过程也变成欣赏梵高画作的过程，正如全片都像是梵高为观众创作的一般，梵高擅长运用的各种暖色都在镜头中一一呈现。因此，《至爱梵高·星空之谜》所表现出的美学特征已经超越了一般意义上的动画审美，正如借用齐白石的鱼虾等国画形象的《小蝌蚪找妈妈》一般，画家的美学创作已经与动画的艺术创作合二为一，这也使动画电影的美学真正实现了突破。

四、结 语

《至爱梵高·星空之谜》首次将梵高的画作与视觉创作结合，是一部真正以梵高画作讲述梵高人生的作品，这种艺术的对接也令该片上升到了新的美学高度。百年电影史中不乏对于梵高的传记性作品，搬演形式的抑或是戏剧化的作品，许多作品都对于梵高的人生和作品做出了深入的窥视与展现。而《至爱梵高·星空之谜》将梵高油画作品与电影视觉创作结合的方式，却是电影史上的第一次，不仅带领观众走进一幅幅梵高自己的油画作品，走入这些作品背后的真实的故事，让观众了解梵高的真实人生，同时也十分深刻地观摩和理解了诸多梵高十分重量级的油画作品，对于梵高的绘画作品也是一次审美的升华。当观众第一次在大银幕上看到动态的著名油画《星空》(又叫《星月夜》，

The

Starry

Night

)时，梵高油画的艺术魅力加上电影的动态视觉魅力结合成为更强大的艺术感染力，给观众以前所未有的动画电影审美体验，这不仅是一种创作手法的转变，同时也是艺术审美的提升，这也是《至爱梵高·星空之谜》在美学上所做出的突破与杰出贡献。