美学素养对设计的影响

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设计是一个广泛的用词，包括服装设计，平面设计，工业设计，环境设计等。不可否认的是，设计本身离不开社会实践，社会观察，设计水平的高低取决于美学素养的深刻程度。

一、首先我们先谈谈社会实践对于设计的影响

有的设计师喜欢学而至上，认为凭空想象，脑洞够大，就可以创作出所谓的创意，大街小巷的广告牌，以及海报宣传千篇一律，相互抄袭，就像服装一样，不管合适不合适，一味地往身上穿。同时又讲究“高、大、上。”

朱光潜先生在《大家小书》一书中写道，“精神产物和物质生产的一致性。人通过劳动实践对自然加工改造，创造出一个对象世界。这条原则既适用于工农业的物质生产，也适用于包括文艺在内的精神生产。这两种生产既要根据自然，又要对自然价工改造，这就肯定了文艺的现实主义，排除了文艺流派中的自然主义”

很显然，如果想要去真正的设计出一间打动人心的作品，就要亲自参与到作品本身的劳动实践中，从而提取精华，查阅大量的资料，结合创意，不断突破自己，才可以设计出真正的作品。

就像日本著名服装设计师，山本耀司，他的服饰尊重人体，认为只有穿在人身上并让人感到舒适的衣服才叫衣服，同时对于面料的把控其为严谨，对于衣服设计的板式以及线条流畅度的把控，都来自于多年的经验积累以及忽而闪现的灵感。

时代在变，人们接受的教育和理念也在变化，所谓的经典款并不能一劳永逸的躺着，这个时代也给了设计师提出了更高的要求，设计师更加应该去实践。

二、我们再谈谈设计师的美学素养对设计作品本身的影响，以插花为例

美学素养包括了文化的积淀，环境的影响，审美的理解，游历的深刻感悟，以及自身的眼界与格局，自我要求等。只有形成一套自己对于美学的见解和理解，融合大家，结合商业凸显自己的个性，才可以设计出动人心魄的作品。

例如，日式插花的设计，把日本的道学理念深入人心，并且提出了“寂”的理论。日式插花多为单只，偶有枯萎，大多作品为灰色调。插花审美风向也深刻影响了日本整个社会的审美，极简主义、条理分明，刻板印象是最为明显的审美状态，也形成了“武士道精神”，在这些条件下，日本设计师，在设计作品时候会受到整体环境的影响，例如无印良品的设计。简洁的线条而出名。

而西方的插花则多用于婚礼，西式插花大多数为热热闹闹，多为油画系风格，色彩明亮，争奇斗艳，因为灰色被人们认为是不吉祥的，可能跟一个国家的崛起有关，作为发展极度快速的商业社会，以及美国的历史，人们倾向于奢华，利益，追求享乐主义。所以，美国的整体环境来说，美国多为商业设计，更加偏向于快速，成功，以及色彩明亮。

但中国设计，有我们自己的民族特色同时走向国际，是有些困难的。不可否认，中式设计是我们中国文化的积淀，但是这似乎成为了小众主义，成不了国际潮流。为什么？就插花理论来说，日式插花是从中国引进的，但日本却发扬成了精华。究其原因，是不是因为我们对于自己文化遗产没有将其更好的发扬和保护？但现在保护文化遗产以及普及传统已经在进行了，也许会越来越好吧。

由此可见，美学素养足以重要，小到影响个人，大到足以影响整个社会，整个环境。