戏曲舞台的服装造型

舞台表演的成功与否涉及很多方面的内容，舞台演员的服装造型是其中非常重要的一个方面。特别是在戏曲舞台表演之中，服装造型的艺术不仅能很快将演员带入表演作品的世界之中，还能在很大程度上向观众交代作品中人物的定位以及人物之间的关系，使观众能对舞台作品有基本的了解。舞台演员的服装造型、舞台的景观布置以及灯光道具等构成了舞台表演的基础，每一样都是舞台表演不可或缺的。

在戏曲舞台表演的过程中，服装造型艺术的作用非常重要，不仅能使观众明确舞台上每个人物所代表的角色特点，还能帮助舞台演员快速地进入人物的内心世界，从而达到更好的舞台表演效果。舞台服装造型并不是对演员简单的扮相，而是通过服装造型艺术的包装使舞台、演员与艺术作品本身这三个方面形成一个整体，这三个方面也是相互促进的。研究舞台服装造型艺术应该主要从其对舞台表演的作用以及特点这两个方面作着手，来探析戏曲表演中的服装造型艺术的相关内容。

一、戏曲服装造型设计应当与人物形象相呼应

服装是为人而设计创造的，尤其是对于戏曲这一表演艺术的戏曲服装设计，它的造型艺术设计是为表演的人物形象而存在的。因此，相关戏曲服装造型设计人员在进行戏曲的服装造型设计时，应当首先从服装使用的表演人物形象入手，使其造型设计能够与戏曲表演人物形象相呼应，从而真正意义上使戏曲服装的设计作用得以发挥。相关戏曲服装造型设计人员可以从以下几个方面来开展服装与人物形象的呼应设计：第一，结合人物形象的身份和历史社会地位开展设计。身份和历史社会地位是戏曲表演人物的个人定位，它对于表演者的人物形象塑造、眼神情感表演等具有非常重要的启示作用，而戏曲的服装造型和样式正是反映戏曲表演人物的身份和历史社会地位的最为直接的体现。比如说，同为古代的官员，身份不同，地位也有高低之分，七品的官员，其所穿戴的服装一般为红官衣，亲王一类的高官一般穿的是蟒袍，观众只需看到表演者所穿戴的服装造型，便可以直观了解戏曲表演人员形象的社会地位。第二，结合人物形象的性格和情绪来开展设计。人物的性格和情绪对戏曲表演的效果有着非常关键的影响，因此，通过结合人物性格和情绪，相关服装设计人员可以有效地利用戏曲服装来强化戏曲表演者的情绪表达效果，使观众能够与其产生深刻的共鸣。

二、戏曲服装造型设计应当与舞台氛围相呼应

舞台的表演环境和氛围对人物形象的现状和剧情的发展有着重要的影响作用，同时，其对于表演人物现有的形象塑造也起到了很大的影响，因此，相关戏曲服装造型设计人员在进行服装造型的审美艺术设计时，应当结合舞台表演的氛围来开展设计，使戏曲服装能够有效地与舞台表演环境相呼应。比如说，以《霸王别姬》这一戏曲的服装审美艺术设计为例。由于霸王别姬的舞台背景和氛围是以生死离别、悲恨交加的悲伤舞台氛围为主，因此，在设计西楚霸王项羽这一人物角色的服装造型设计时，相关服装造型设计人员应当在充分保证楚霸王项羽的个人身材魁梧高达的同时，多加入一些沉暗、不太触目的设计元素来开展其服装的设计，从而使其能够与舞台表演的氛围和环境相呼应，营造出一个刚烈大度、以死殉情、壮志未酬的感人舞台氛围，从而有效地提高舞台表演的效果。

三、戏曲服装造型设计应当与表演动作相适应

表演动作是戏曲表演者在进行舞台表演时的重要表演形式，它的表演动作、姿态直接影响着表演者对于人物形象、人物神态以及整体舞台的戏曲表演效果，因此，作为戏曲表演者表演的重要道具之一的戏曲服装，其造型和样式的设计如果不能够满足戏曲表演者动作表演的需求，那么就会起到相反的作用，影响到戏曲表演者的表演。所以，相关戏曲服装造型设计人员在进行戏曲服装的造型审美艺术设计时，应当结合表演者的表演动作开展设计，使戏曲服装能够与戏曲表演人员的表演动作相适应。比如说，以水袖的服装造型设计为例，水袖是我国传统戏曲服装中的典型代表之一，在经过千百年的历史长河发展中，水袖得到了非常大的丰富与艺术设计。从一开始，水袖的服装造型形象仅仅只是一个水衣上面的小袖子，只是为了保护戏曲服装而存在的，没有多少艺术美的元素在里面。然而，随着我国传统戏曲艺术的发展，在长期的戏曲表演舞台实践当中，先辈的戏曲服装设计者逐渐意识到，水袖的服装造型设计应当能够有效地满足戏曲表演者的表演需求，将水袖从上而下由短变长，逐渐成长为现在的成熟水袖。现在的水袖，不仅承担着保护戏剧服装的功能，同时它还能够在表演者的表演动作中，不断地为表演者的动作表演增添艺术美、动作美和舞台美，从而有效地增添其舞台效果。因此，相关戏曲服装造型设计者在进行戏曲服装的造型设计时，应当与表演者的表演动作相适应。

戏曲表演之所以能受到越来越多观众的关注，不仅因为其艺术表现形式以及演员的表演技巧，还有一个重要的原因是舞台服装造型艺术为观众带来的视觉美感。因此，在戏曲表演中，舞台服装造型艺术的作用不可忽略，其对戏曲表演具有非常重要的意义。