关于戏曲演员如何创造角色的分析

■胡 岭／安徽省合肥市包河区文化馆

戏曲艺术取材于生活，舞台上的戏曲演员通过对剧中人物理解，加上生活的感悟，将戏曲角色表现的惟妙惟肖。所以，戏曲演员对人物的打磨、雕刻至关重要。戏曲的综合性很强，涵盖着说唱、歌舞、滑稽戏等艺术门类，它呈现出的文化精髓对不同时代的人都产生了深远影响，戏曲演员将角色塑造的是否生动贴切对艺术展现有着重要意义。

一、戏曲的概述

中国戏曲是世界古老戏剧文化之一，有着悠久的历史，是中华文化传承中沉淀的精华。自汉唐以来才形成完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。不同时代的戏曲都带有那个时代的特色，这些具有特色艺术被搬上舞台，呈现的是时间与空间相融合的美感。

二、演员的概述

演员简单来说是戏曲的表演者，在封建社会中地位不高，随着时代的发展，渐渐地成为人们尊崇的对象。演员与戏曲艺术相辅相成，在传承的道路上将戏曲的魅力发扬光大。因为对人物理解和演绎的不同，自古以来，演员逐渐形成了不同的流派，这种百家争鸣的现象在发扬艺术的同时，也为观众呈现了不同样式的视觉盛宴。

三、演员创造好戏曲角色的方法

（一）立足剧本，剖析人物

剧本是一剧之本，演员从剧本中认识自己的角色，跟随剧本设定的路线，一点点挖掘人物特点和人物关系。戏曲演员在塑造不同剧本中的角色时，首先要全面的剖析人物，从人物的体貌特征到兴趣爱好都要仔细揣摩，对这些细节进行生动的刻画，会帮助演员将自己带入到人物中来，将人物呈现的更加立体，其次演员要把剧本吃透，人物一旦偏离剧本就会表现的生硬，无论演员有多么优秀的形体、语言功底，都无法将观众吸引到戏曲表演中来。

演员立足于剧本，才能将人物性格诠释的更加完美，只有精准的演绎出人物特点，才能展现出整个表演的精髓，才能让观众认识角色，明白剧本要表达的艺术精髓，让戏曲艺术的传承更有意义。

（二）亲身体验，真情刻画

演员在清楚人物设定后，要根据自己的生活体验，对角色进行初步理解和尝试。一名优秀的的戏曲演员，他对生活的感悟必定高于其他人。无法理解人物活动时，演员就需要增加实际体验去感同身受，将自己与角色融合为一体。演员在结合剧本和生活后，反复打磨，让自己真正的进入角色，流露出同角色一样的真情实感。

戏曲演员在生活中体验角色，对角色进行模仿，再将自己的感悟用表演技艺注入角色。所以，演员要善于观察，对人物的表现才能形神兼备。著名京剧表演表演艺术家梅兰芳先生，对戏剧人物的刻画造诣颇深，对不同性别的戏曲角色，一样能够演绎的鲜活、灵动。他开创了京剧梅派艺术，将女性角色塑造的深入人心。

（三）扎实基础、勤学苦练

“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员是众多从业者中最为刻苦的一种。舞台上摆出的每一个动作，都是演员在台下汗流浃背的付出换来的。戏曲表演不仅考验着演员的毅力，也考验着演员的心理。舞台上，面对着观众的审视，演员们要处变不惊，将表演一次、完整的呈现给观众，需要具备良好的心理素质。

中国戏曲有“生、旦、净、丑”四大行当，对戏曲人物进行了大体分类。演员在塑造人物时，根据人物行当的不同，要掌握相应的基本功——“唱念做舞”。演员要学什么像什么，比如书生的文雅、小姐的娇羞。演员从小就苦练基本功。唱腔上要分轻重缓急、抑扬顿挫，这样才能形象地描绘人物情感。形体上要贴近人物的特点，符合人物的年龄、气质。一招一式都需要千锤百炼，形体动作体现着人物的精、气、神，好的形体能使表演更加具有观赏性。中国戏曲学院副院长钮骠先生说：“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根”，观众从演员的举止形态来观察人物的内心，这就需要演员在一颦一笑中精心雕琢，提高技艺。作为一种表演性艺术，演员的勤奋程度决定着戏曲的质量和效果。

（四）主动学习，提高自己

戏曲具有高度的综合性，演员不仅是要完成老师规定的学习任务，还要主动对戏曲进行深入学习，正所谓艺多不压身。戏曲演员要训练自身的文化素养，以此加强对戏曲作品的理解，对作品的情节脉络把握更加精准，把人物拿捏更加到位。戏曲之所以能一路传承，经久不衰，就是因为它的传承者能够汲取不同时代的精华充实自己，迎合不同时期的观众。平时与前辈和优秀的同行进行切磋时，相互提升，在交流和讨论中将艺术不断地升华。

四、结语

同样一个角色经由不同的演员塑造，会有不一样的呈现，要想达到舞台上的准确效果，演员必须丰富个人生活阅历，参悟剧本，对人物进行深度的剖析，苦练戏曲基本功，这都是每一位优秀的戏曲演员要下的功夫。演员要将自己对戏曲的热情，长期的投入在演艺道路上，不断探索，将戏曲艺术发扬光大。