曾 勤
(成都学院(成都大学)音乐与舞蹈学院 四川 成都 610106)
我国文化艺术领域内容丰富多彩,声乐表演艺术作为人类社会实践中诞生最早的艺术种类,是该领域中具有特色的组成内容,既体现了音乐与文学的组合,也体现了表演者与人声乐器的完美结合,其独特的艺术魅力受到广泛关注。其实,声乐表演艺术与其他的艺术形式一样,离不开一定的美学原理,而且所有的声乐作品在创作中都是建立在遵循艺术美学原则,这样不仅使声乐表演艺术的美学内涵更加丰富,还能提高人们对声乐表演艺术的美学原理的认知。
一方面,由于声乐表演艺术主要是一种纯粹的听觉艺术,在实际的表演中以乐器的效用最为突出,将美学与声乐表演艺术相结合,它的重心就重新转移到听众身上,重点突出听众的心理感受及在艺术欣赏过程中遇到的某些问题,有助于帮助表演者与创作者及时改进问题,进而促进声乐表演艺术的长远发展。另一方面,声乐表演艺术是音乐表演形式中的独特内容之一,若在声乐表演艺术欣赏中融入音乐美学的因素,可以为听众在欣赏声乐的同时,还能构造一个优美的意境,使听众产生无限遐想,这不仅可以提高听众的音乐鉴赏水平,还能将声乐表演的作品特色化,将声乐表演艺术带到更高一个层次。
随着人们生活水平的提高,听众对声乐表演艺术的要求更加严苛,将现代音乐美学思想融入声乐表演欣赏中,不仅是对传统表演理念的创新,还推动了声乐艺术发展的步伐。音乐美学的加入,可以在表演中引进更多的情感共鸣,声乐表演可以与听众的内心情感波动同步,刺激了听众的情感因素,可以帮助音乐表演提高演奏效果。表演者听取了听众的建议,不断改善与提高自身的艺术感悟,其演奏水平不断提升,这种重视听众的心理感受,将听众的心声通过自身的思想感悟融入到乐曲,不仅满足了听众的实际审美需求,还能将听众带入预设的情景中,帮助他们实施感性的宣泄,这种声乐表演才是成功的,是大众所需要的艺术表演,也是声乐表演艺术有序发展的重要法宝。
(一)在美学的影响下使歌唱更具情感。从美学角度看,歌唱的美感包括了形式美,还将人内心的情感反映出来,通过理解、获取、表达三个阶段来实现情感上理性与感性的统一。(二)美学影响下的声乐表演更具创造性。演唱者除了具备专业的技能外,还需要丰富自己的人生阅历与想象力,在艺术表演中要具备对音乐的激情和对艺术的无限想象力,这是在音乐表演中获得美的享受的前提条件,演唱者通过积累情感经验,在深刻的情感体验中对音乐形象进行再创造,从而获得美的享受。(三)在美学的影响下更能衬托作品的创作个性。声乐表演结合美学,使演唱者可以结合自身的优势与条件,对不同的音乐作品产生自己独到的见解,在美学的影响下,演唱者的创作个性更加突出。
为实现声乐表演艺术的审美价值,必须在理解原创作者的内心情感因素和艺术欣赏的基础上,结合自身的优势实施个性化表演,在尊重原创者的意愿下,声乐表演还需要遵循以下几点原则:(一)真实性与个性化的统一。很多艺术表演的构思来源于实际生活,这也体现了原创作品的真实性,然而仅仅注重这一点是不够的,随着听众的要求越来越高,欣赏者迫切强调需要个性化的创作,因此,从美学角度出发,声乐表演艺术欣赏必须在确保尊重真实性的基础上还要创新表演,以此来吸引更多听众的注意力。(二)传统性与创新性的统一。大多数经验的声乐作品都具有一定的历史背景,任何优秀的创作者与表演者都具有其特色魅力,表演者结合艺术流派、历史背景及相关的人生阅历,依据声乐乐谱,努力感受原创者的情感,通过独特的表演形式来展现给观众。(三)艺术技能与情感的统一。声乐表演本身就是声乐作品的情感与内容相结合的美学欣赏过程,专业化的表演技能与丰富情感是相互联系的,只有在表演中发挥自身的艺术特长,充分发挥自身情感,才能从真正意义上实现声乐表演艺术的美学价值。
(一)在声乐表演艺术欣赏中,要将时代性特征的信息通过表演传递给听众,再通过听众的传播将声乐表演艺术做到与时俱进;(二)声乐表演创作要不拘泥于形式,重点参考听众的心理需求,对其进行深入研究并结合不同的创作素材、创作理念,为音乐爱好者提供更加优势的声乐表演;(三)加强表演者与听众的互动交流,重视他们的反馈意见,满足不同欣赏者的艺术体验。
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