浅析高职院校“音乐鉴赏”课程教学改革的途径

■严 艾

长沙商贸旅游职业技术学院旅游学院

2006年教育部办公厅印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，方案明确提出“公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。”《音乐鉴赏》课程是公共艺术类课程之一。下面就音乐鉴赏课程的地位与作用，高等职业院校该课程教学的现状以及课程改革的方法和途径提出一些个人浅见。

一、音乐鉴赏课程的地位和作用

音乐鉴赏课程是通过聆听各历史时期不同风格的经典音乐作品，了解作者生平和创作背景，分析作品结构，体会音乐美感，领悟音乐真谛的一种审美活动。通过该课程的教学，使学生掌握各种音乐作品的类型、风格、特点和音乐的语言，培养学生鉴赏音乐作品的能力以及发现美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的综合素质，培养健康的生活方式和高尚的生活情操。

二、高职院校音乐鉴赏课程教学现状

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》颁布以来，各高职院校都逐步落实了相关精神，开设了音乐鉴赏课程，通过学习，学生的音乐鉴赏水平得到一定提高，审美能力有所加强，但是根据调研发现，仍存在诸多不足，主要体现在以下几个方面。

首先是学生音乐素质的差异化，给课程教学带来难度。高职院校学生家庭背景不同，城市来源不同，学生从小接受的音乐教育存在很大的差异，有些学生，从小接受素质教育，参加了音乐教育课外培训，培养了一定的音乐素养，而不少的学生，却几乎没有接触过音乐作品，甚至连唱歌也五音不全，因此，学生音乐基础的差异化，给音乐鉴赏课程的教学内容、教学重点、教学方式的设计带来了难度。

其次，教材内容没有结合学生的实际现状，教学内容不合理。普通高职院校音乐鉴赏课的学生并不是音乐类的专业学生，而学校的很多教材内容太复杂、太专业，太系统，编排不合理，根本不适合非音乐类的学生，使学生学习起来难度太大，没有多少兴趣，特别是很多学生本来就认为学习这门课程对就业没有直接意义，碰到困难就退缩了。

第三，教师水平参差不齐。很多高职院校本身没有音乐教育或者音乐表演专业，在音乐鉴赏这门课程开设之初，院校没有现成的教师，或者是说没有多年从事音乐教育的经验丰富的教师。为解决师资问题，往往是临时引进一些刚毕业的音乐专业学生，或者从现有的教师中转岗一些有音乐专业背景的教师，还有一些是直接从音乐专业毕业的辅导员中转岗而来，这样造成上音乐鉴赏课程的教师大多或是专业不强，或是教学经验不够丰富的教师，他们很难做到灵活运用教学方法和手段，因材施教。另外，很多教师对这门课程的重视也不够。音乐鉴赏课教学的主体是学生，可教师的教学还是不能忽视，作为音乐鉴赏课的教师应起到组织与引导的作用，但在实际教学的过程当中，很多教师缺乏正确的认识，对课程投入的时间与精力远远不够。

第四，教学模式和方法相对单一。在普通高职院校的教学当中，教师对这门课程的教学局限在“观赏”上，课堂教学出现两种走极端的状况，一种是老师全部把任务下放给了学生，利用多媒体播放音乐片段了事，而不去关心学生是不是真正地了解了作品；第二种是教师只顾自己授课，教学的内容、欣赏的方式全靠灌输，导致课堂死板，学生对课程产生不了任何兴趣。

三、高职院校音乐欣赏课程教学改革的建议

(一)改变思想观念，审美教育要在兴趣上面做文章

首先，要深刻领会中央关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神和内涵，提高认识，充分理解艺术类课程对于学生综合素质培养的重要意义，高职院校的领导和教师要转变观念，高度重视，提高政治站位，要明确高等院校培养的是社会主义的接班人，没有良好的综合素质，高尚的情操，是不能很好地为社会服务的。其次，音乐鉴赏课程的作用与地位要通过正确的方式传导给学生，要让学生有充分的认识，树立正确的观念，认真学习这门课程。第三，音乐鉴赏课程一定要充分调动学生的积极性，让学生感兴趣。兴趣是学习的首要条件和前提条件，音乐鉴赏的课程没有兴趣是无法培养美感的。因此，音乐鉴赏课程的教学改革首先要落在“兴趣”二字上，教学内容上精选一些学生可能经常接触或者通过其他途径聆听过的经典作品，让学生听到这些作品的时候有亲近感，感兴趣。教学方法要灵活运用多种形式，或者聆听，或者看视频，或者让学生自己学唱一段，或者讲解一些作品背后的精彩故事，或者是多种方式的有效结合，使学生感兴趣并促进学习从兴趣到动力的转变。

(二)改革教学内容，音乐鉴赏应以审美为重点

高职院校音乐鉴赏课程是体会音乐美感，领悟音乐真谛的一种审美活动，目的是培养学生鉴赏音乐作品的能力以及发现美、欣赏美、创造美的能力，并非是要求学生有多高的专业水准，并非要求学生对各种音乐风格如数家珍，基于这一目的，课程内容一定要根据学生的实际情况来制定，既要让学生有兴趣学，容易学，更要以审美为重点，让学生通过学习能够喜欢音乐、热爱音乐并最终能够让音乐成为学生一生中的重要伴侣。

(三)改革教学模式，课堂教学要在“活”字上面做文章

随着社会的发展，教育事业也在不断的改革和创新，传统的教学理念和教学方法已经不适合现代社会的发展。高职院校的音乐鉴赏课程，课堂教学要在“活”字上面做文章。首先，教师要充分发挥多媒体在图片、文字、视频、音频展示的优势，调动学生的感官，让学生能够真正多元感受，强化对音乐艺术的认识，引起情感上的共鸣。例如在欣赏“浏阳河”这个作品的时候，教师可以利用多媒体先播放《浏阳河》这首歌曲的创作情况，用故事性的叙述作为背景，让这种画面感大大增加学生对这首作品的兴趣。兴趣是学生喜欢一门课程的前提，缺少了这个前提，课堂教学不会真正有效，所以在高职院校“音乐鉴赏”课程改革当中，一定要首先培养学生的兴趣作为重点和前提，彻底改变老的灌输式的教学模式，让学生积极主动参与学习与互动，并且成为课堂的主体。其次，要灵活的运用多种教学形式，对经典作品的教学，可以采用聆听的方式，让学生闭目静听，听着音乐，在脑海里重现音乐的图画，也可以组织学生学唱经典、分组接力演唱经典，还可以组织学生参加专门的音乐会，感受现场的氛围等等，教学形式活了，学生的参与度高了，在这个过程中真实地感受到音乐的美，也就不断提高了兴趣，陶冶了性情。

(四)提升教师水平，教学质量最终师资是关键

教师是人类灵魂的工程师，音乐鉴赏课程是欣赏美的，是陶冶性情的，是洗涤灵魂的，没有好的师资带领学生去聆听音乐，去感悟音乐的美，是无法通过音乐鉴赏课程去提升学生的综合素质的，因此，教师的作用显得尤为关键。高职院校的领导一定要高度重视提升师资水平，教师自己要主动找机会多学习。提升师资水平，首先要不断提高教师的政治素质，让他们认真学习党的十八大、十九大精神和习近平总书记的系列讲话，提高教师的政治站位，明确教师的神圣使命。其次要不断提高教师的专业素质和教学水平，通过外派培训、到音乐团体挂职、校内组织教师音乐会、参加省级、国家级教师竞赛等等多种方式提高教师专业水平，要组织教师定期参加教育理论的学习，让他们参加教育学、教育心理学、教育方法论等课程的系统学习，同时建立导师制，让这些年轻的教师跟着经验丰富的教师学习教学方法、学习课程教学组织形式等。第三，高职院校还应该建立以教师为中心的绩效考核机制，充分发挥教师的主观能动性，让教师热爱课堂、敬畏课堂，享受课堂。

四、结语

总之，提升高职院校音乐鉴赏课程的教学质量，一定要改变观念，围绕学生兴趣做文章，改革教学内容，改革教学模式和教学方法，让学生容易学，有兴趣学，才能学好，才能真正让学生感受音乐的美感，领悟音乐的真谛，达到不断提高学生音乐鉴赏能力，提升综合素质的目的。